6 המוזות המפורסמות ביותר של האמנים

מה זה מוזה? במקור, ולפי המיתולוגיה היוונית, המוזות היו תשע בנותיהם של מנמוסינה וזאוס, והיו אחראיות, בין היתר, על השירה לאלים האולימפיים. בנוסף, המוזות עמדו בראש המחשבה, ולכן אמנים, מתמטיקאים, אסטרונומים וכל מי שעבדו על דעתו בדרך זו או אחרת היו חייבים את השראתם לתשע האלוהויות הללו.

עם הזמן, המילה מוּזָה החלה להתייחס, כמעט אך ורק, לאישה שנותנת השראה ליצירתו של אמן. המונח החל להיות תכוף בתקופת הרומנטיקה, שבה זכה לתפקיד של דמויות כמו ביאטריס של דנטה או סימונטה וספוצ'י, המוזה של בוטיצ'לי.

למרות שבתקופה הרומנטית הקשר של האמן עם המוזה שלו היה אידיאלי, נכון שלנשים אלו הייתה חשיבות רבה בייצור האמנותי של בני גילן. עם זאת, זה לא תמיד היה חילוף משביע רצון עבור שני הצדדים. היו כאלה, כמו קמיל קלודל או ז'אן הבוטרן, שהיחסים עם האמן היו עבורם חוסר מזל.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום מאפייניו"

לאחר מכן, נעשה סיור קצר בין 6 המוזות המפורסמות בהיסטוריה והאמנים שהם היוו השראה.

1. סימונטה וספוצ'י וסנדרו בוטיצ'לי

פניה של הגברת הזו מופיעים ביצירות רבות של הקוואטרוצ'נטו האיטלקית, שכן היא הייתה המוזה של אמנים שונים באותה תקופה. ביניהם, הידוע ביותר היה סנדרו בוטיצ'לי.

Simonetta Cattaneo, Vespucci על ידי נישואיה למרקו Vespuccio (בן דודו של אמריקו המפורסם) הגיעה לעולם בשנת 1453, אולי בגנואה, אם כי מקום הולדתו נותר מקור לדיון על ידי היסטוריונים של ה- אומנות.

כמה ביוגרפים הצביעו על פורטוונרה, בליגוריה, כמקום המוצא, כפי שמבטיח המשורר אנג'לו פוליציאנו. עם זאת, הגרסה האחרונה הזו עשויה להיות פשוט סידור שיתאים את מקום הולדתה של סימונטה לזה של העיר הזו, "נמל ונוס".

להשוות את וספוצ'י לאלת האהבה הגיוני לחלוטין, שכן יופייה של הצעירה זכה להערצה עד מהרה על ידי כולם בפירנצה. לא בכדי, היא התחילה להיות ידועה בשם "לה בלה סימונטה". ג'וליאנו דה מדיצ'י עצמו, אחיו של לורנצו הגדול, העז להפוך אותה למלכה שלו באחד הטורנירים שנערכו בעיר. באותם ימים, סנדרו בוטיצ'לי כבר נפל תחת קסמיה של הגברת האצילה, ותפס את תווי פניה בכמה מיצירותיו.

הפנים הלבנות והשיער הבלונדיני של סימונטה הם אלו שזוהרים בציור לידתה של ונוס, שהאמן צייר לאחר מותה של הצעירה.

סימונטה מתה באפריל 1476, בגיל 23, ככל הנראה קורבן של שחפת קשה. כל פלורנס התאבלה על מותו. ספורזה בטיני, אחד מסוכניו של לורנצו דה מדיצ'י, מעיד כי במהלך תנועת גופתה של הצעירה ברחובות פלורנס, פניה לא היו מכוסות, כדי שכולם יוכלו לראות את יופיו שאין שני לו של המנוח (עדות שנאספה על ידי ג'יל ברק ג'ימינז בשלו מילון דגמי האמנים).

נראה שהאובססיה של בוטיצ'לי כלפיה מאוששת לא רק על ידי ריבוי הפעמים שהביע אותה ביצירותיו, אלא גם על ידי העובדה שעזב כצוואתו האחרונה שעם מותו, גופתו נקברה בכנסיית אוגניסנטי, בפירנצה, למרגלות הקבר של המוזה שלו.

• אולי יעניין אותך: "8 הענפים של מדעי הרוח (ומה כל אחד מהם לומד)"

2. אנה מריה דאלי וסלבדור דאלי

בהזדמנות זו, העדפנו להתרחק ממערכת היחסים גאלה-דלי ולהתמקד במוזה הכי לא ידועה שלו, שהיא לא אחרת מאשר אחותו אנה מריה.

אנה מריה דאלי (1908-1989) הייתה המוזה הראשונה של הצייר הגדול, כמו גם את איש סודו הנאמן ביותר, עד לבואו של גאלה. יחסיו של האמן עם אחותו היו קרובים מאוד, והוא הנציח אותה על קנבסים חשובים כמו ילדה בחלון (1925), נשמר כיום במוזיאון ריינה סופיה במדריד. דווקא המוזיאון הזה פרסם בפייסבוק שלו, בינואר 2020, את ההצהרה שאנה מריה עשה לראיון ב-1949: "הדיוקנאות שלי שאחי צייר בזמן הזה הם אינספור. רבים מהם היו רק מחקרים של לולאות וכתף חשופה תמיד. הוא צייר בסבלנות וללא לאות, ומעולם לא נמאס לי להצטלם עבורו, כי מעולם לא השתעממתי מלהישאר דומם ושותק."

האהדה והחיבה שחשו האחים נקטעו כאשר הצייר פגש את הלנה איבנובנה דיאקונובה (גאלה), אשתו באותה תקופה של האמן הסוריאליסטי פול אלואר.

מהר מאוד, העולה החדש החל להשפיע על דאלי הצעיר וגרם לו להתרחק בהדרגה ממשפחתו. גם מאנה מריה.

ההפסקה המוחלטת הגיעה כאשר, באחת מיצירותיו, כתב דאלי את המשפט: "לפעמים אני יורק להנאתי על הדיוקן של אמי". האב, בשערורייה, זרק אותו מהבית. מאז התפתחה איבה מרה בין סלבדור ומשפחתו. לא ידוע בוודאות מה קרה, ואם, אכן, השפעתה של גאלה הייתה מכרעת בתהליך ההתרחקות (למרות שהכל מצביע על כן). מצדה, אנה מריה, מקנאת בגאלה ומאוכזבת מאחיה, לא דיברה איתה שוב.

• מאמר קשור: "האם יש אמנות טובה יותר מבחינה אובייקטיבית מאחרת?"

3. ז'אן הבוטרן ואמדאו מודיליאני

מודיליאני גילם את ז'אן המתוקה והביישנית ברבים מציוריו. למעשה, ברוב יצירותיו האחרונות של הציירת, זו ז'אן שמופיעה, כששערה הג'ינג'י נופל על גבה ועיניה הכחולות הבולטות נעוצות בצופה. הצעירה נכנסה להיסטוריה לא רק בגלל היותה המוזה החשובה ביותר של מודיליאני, אלא גם בגלל היותה אהבתו הגדולה..

ז'אן הבוטרן נולדה ב-1898 במאו, עיר פרובינציאלית, אך משפחתה עברה עד מהרה לבירה פריז. שם, אחיה של ז'אן, אנדרה, מתחיל ללמוד ציור. עד מהרה, גם הילדה מרגישה נמשכת לעולם האמנותי ונכנסת לאקדמיה קולרוסי, מוסד שכפי שאנדרה אומר להוריו, יש לו מוניטין ללא דופי. לפי כמה מקורות, זה בבית הקפה הסיבוב, בו נפגשים תלמידי האקדמיה אחר הצהריים, שם פוגש אמדיאו מודיליאני את ז'אן. הוא נמשך מיד ליופי הנאיבי והילדותי משהו של הצעירה, שבאותה עת היא רק בת 19.

האהבה שלהם הייתה טרגית במיוחד, ולמה לא לומר זאת, גם די רעילה. נראה שמודיליאני משחזר שלווה מסוימת בחברת ז'אן (היה לו מוניטין של אלכוהוליסט, רוצח נשים ו מכורה לקוקאין), אבל בתמורה, היא מתגמדת וסובלת באופן סטואי את התפרצויות הכעס שלו קנאה. כאשר, בינואר 1920, הציירת מתה משחפת מתמשכת, ז'אן לא יכולה לסבול את הריק וזורקת את עצמה מחלון חדר השינה שלה. עדיין לא מלאו לה 22 והייתה בחודש השמיני להריונה.

ז'אן הבוטרן נכנסה להיסטוריה כמוזה המסורה ומאהבתו של אמדאו מודיליאני, אבל צריך לזכור שהיא גם הקדישה את עצמה לציור. למרבה הצער, מותו בטרם עת שלל מאיתנו את עבודתו, שכן לא הספיק לשכלל את סגנונו או להשאיר לנו קורפוס ציורי גדול. כל זה משאיר אותנו עם השאלה הבאה: מה הייתה הקריירה שלו לולא הסוף הזה?

• אולי יעניין אותך: "מהי פסיכולוגיה תרבותית?"

4. קמיל קלודל ואוגוסט רודן

קמיל קלודל שהושתקה בצורה לא הוגנת נכנסה לסדנה של רודן כשהייתה רק בת 19. למרות נעוריה, הייתה לאישה הצעירה הבטחה, ועד מהרה המורה היה מוקסם מהכישרון שלו. עד מהרה הפך קמיל, בנוסף לתלמידו, למוזה שלו ולאהובתו. רודן אף הבטיח לה שיתחתן איתה, לאחר שעזב את אשתו דאז, רוז בורט. ידוע שרודן לא נטש את אשתו ולא התחתן עם קמיל.

אולי נמאס לה לחכות, קמיל מתרחקת מהמורה שלה ומתחילה להציג בעצמה.. עם זאת, כבר באותה תקופה הוא החל לגלות חיבה עצבנית מסוימת, שעם השנים רק גברה. בשנת 1913, אחיה אושפז אותה בבית חולים לחולי נפש ליד פריז, שם שהתה במשך שלושה עשורים, נשכחת מכולם, עד מותה ב-1943.

דמותה של הפסלת יוצאת הדופן הזו נמצאת כעת בהתאוששות, שהשתוותה (או אפילו, על פי חלקם, עלתה) על המורה שלה. רק זכרו כמה מיצירותיו המפורסמות ביותר, כמו הוואלס היפהפה, המייצג זוג שקוע בריקוד חושני. האמן הציג את העבודה בסלון הלאומי הצרפתי לאמנויות יפות בשנת 1893, ולמרות היותו פסל מפואר, היא ספגה ביקורת קשה על הריאליזם המוגזם והאירוטי שלה.

קלודל הייתה אמנית נלהבת ומסורה לאמנותה, שלא זכה לתשומת הלב הראויה מהציבור של אז. היא חיה בצל המורה והמאהב שלה, אוגוסט רודן, ורק לאחרונה החלו להכיר בעבודתה.

5. ג'וליה אספין וגוסטבו אדולפו בקאר

ה חרוזים דה בקאר הם אחת היצירות החשובות ביותר של הרומנטיקה בשפה הספרדית. הם נאספו ופורסמו בשנת 1871, הם מייצגים את השיא היצירתי של המשורר הספרדי הגדול הזה. אבל האם לשירי האהבה האלה יש נמען?

ובכן, נראה שכן, והנמענת הזו (הנמענת, במקרה הזה) הייתה לא אחרת מאשר ג'וליה אספין, זמרת אופרה עם קריירה קצרה אך מבריקה. לדברי ז'סוס רוביו, פרופסור לספרות ספרדית, ביצירתו גוסטבו אדולפו בקקר וג'וליה אספין: האלבומים של יוליה, פגישתו הראשונה עם הזמר העניקה למשורר השראה לחרוז ה-16 שלו, זה שמתחיל כך:

אם על ידי נדנוד בפעמונים הכחולים

מהמרפסת שלך,

אתה חושב שאנחת הרוח חולפת

רְכִילוּת,

הוא יודע שמתחבא בין העלים הירוקים,

אני נאנח.

פגישה זו, בזמן שג'וליה הייתה במרפסת שלה, תהיה הראשונה מבין רבות אחרות, שכן בקקר הצליח להיכנס למפגש שהתקיים בבית אספין. נראה שאהבתו של המשורר נכזבה או, אם כן, למשפחתה של ג'וליה או לבעל העניין עצמו היו ציפיות אחרות בהקשר זה. ג'וליה אספין נישאה ב-1873 עם הפוליטיקאי Benigno Quiroga y López Ballesteros. בקקר נפטר שלוש שנים קודם לכן, ב-1870.

6. ביאטריס ודנטה אליגיירי

זו אולי אחת ממערכות היחסים האפלטוניות המפורסמות והנערצות בכל הזמנים, שתועדה שוב ושוב באינספור יצירות אמנות: אהבת המשורר דנטה אליגיירי וביאטריז, הצעירה שבה, כפי שהוא עצמו מספר, התאהב בה בגיל 9 ושאותה ראה שוב מאוחר יותר, כשהצעירה הייתה בת 18.

אנחנו יודעים מעט על הגברת המדוברת. כמה מחברים טוענים שזו פשוט המצאה של דנטה לתת דרור לשירתו. אחרים, לעומת זאת, מזהים אותה עם ביאטריז "ביס", בתו של פולקו פורטינרי, משפחה שגרה קרוב מאוד לביתו של דנטה, בפירנצה. הגברת הזו תהיה, מכל הרישומים של "ביאטריס" פלורנטין הקרובה למשוררת, זו שתתאים ביותר לביאטריס הדנטסקית. בייס פורטינרי מת בגיל צעיר מאוד (בן 23), אולי מלידה. לאחר מותה, דנטה היה הרוסה נורא, והפך את המנוח למלאך האישי שלו., המוזה שתנחה את העט שלו בעתיד.

עם זאת, יכול להיות גם, כפי שכבר הערנו, שביאטריז הייתה רק המצאה כדי להצדיק את שירתה, כפי שהיה נהוג בקרב משוררי התקופה. עובדה זו מאוששת מעצם שמה של המוזה, שכן ביאטריז פירושה, בלטינית, בָּרוּך, שם שיש לו קשר ברור עם השמימי. במקרה כזה, השכן של דנטה בשם בייס יהיה פשוט אנקדוטה חסרת חשיבות.

בכל מקרה; בין אם ביאטריס הייתה קיימת ובין אם לאו, ברורה ההשפעה שהיתה לדמותה ביצירתו של המשורר הפלורנטיני, במיוחד ביצירתו. חיים חדשים ובשלו קומדיה אלוהית. בראשון, המשורר מתאר את רגשותיו כלפי הצעירה, בסגנון נעלה ונלהב (ה מתוק עדיין חדשכפי שנקרא על ידי פרנצ'סקו דה סנקטיס במאה ה-19). הסונטות הכלולות ביצירה זו, המוקדשת למוזה שלו, מציגות את המושג דונה אנג'ליקטה (אישה מלאכית), שהיה כה באופנה בקרב משוררי התקופה. במילים אחרות, ביאטריז היא מעבר לארצי, שכן המהות שלה שייכת לשמימי, לאלוהי, ואף אישה אחרת לא יכולה לספק את המשורר. ה חיים חדשים זהו, אם כן, שיא האהבה האפלטונית ושיא האהבה החצרנית של המאות הקודמות.

וכדי שהמהות האלוהית של ביאטריז תהיה ברורה, ב קומדיה אלוהית היא עצמה שמנחה את אהובה דרך גן העדן, המיר, לאחר מותו בטרם עת, למעין מלאך-מדריך. לא יכול להיות אחרת.