אמנות במדיה החדשה: מהי ומה מאפייניה

העולם נמצא בתנועה מתמדת, והאירועים מזרזים ויוצרים מצבים חדשים, הדורשים שפה חדשה ודרך הסתכלות חדשה עליהם. אמנות, ביטוי אמיתי של האדם, לא יכלה להישאר מאחור במובן הזה.

כבר במאה ה-20, יד ביד עם האוונגרדים האמנותיים, נולד מושג חדש של אמן; האדם שלא רק לא היה חייב דבר לאיש, אלא שמרד בעולם שבאופן מסוים ברא אותו. תחושת המרד הזה עיצבה צורך לבנות מחדש ולחדש את מושגי האמנות והיצירה האמנותית. כך, באמצע המאה ה-20, נולדה אמנות פופולרית או פופ-ארט, שעשו דמוקרטיזציה של החפץ האמנותי והעמידו אותו לשירות ההמונים. מתוך המציאות החדשה הזו נולדה אמנות המדיה החדשה, שנקראה להיות נושאת הדגל האמנותית של תחילת המאה ה-21.

אנו מציעים מסע מעניין דרך הטרנספורמציה של האמנות במאה האחרונה, שיאפשר לכם להבין טוב יותר מהי מה הם המאפיינים של מה שנקרא אמנות מדיה חדשה או אמנות מדיה חדשה.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום מאפייניו"

מה אנחנו מבינים באמנות במדיה החדשה או באמנות המדיה החדשה?

אנו מכנים אמנות מדיה חדשה המשלבת טכנולוגיות חדשות, ביצירתה, בשימוש בה או בשני המצבים. באנגלית המושג נקרא אמנות מדיה חדשה; במקרה הזה, החדש מתייחס לשימוש בטכנולוגיות חדישות לחלוטין

, להבדיל את האמנות הזו מזו המקושרת לשאר הטכנולוגיות שכבר משולבות במלואן בחיי היומיום שלנו.

מה שחשוב הוא שאמנות המדיה החדשה כרוכה לא רק בשימוש הולך וגובר בטכנולוגיה החדשנית ביותר, אלא, ברמה עמוקה יותר, היא מרמזת על דמוקרטיזציה מוחלטת של התרבות. במילים אחרות, השימוש בטכניקות חדשות במימוש יצירות אמנות מאפשר נגישות ציבורית רבה יותר אליהן; לא רק לתוצאה, אלא גם לעצם תהליך הבריאה. זה, כפי שנראה, אינו דבר חדש; זה כבר נחזה מאז המהפכה הטכנולוגית שסימנה את כניסתה של המאה ה-20.

אמנות מדיה חדשה מציעה דוגמה חדשה לאמן: זה שעובד בשיתוף פעולה לא רק עם עמיתים אחרים, אלא גם עם ההמון הגדול של הציבור. על ידי עבודה תכופות עם תמונות קיימות, אמן המדיה החדש שובר את הרעיון שהיצירה היא ייחודית ומקושרת לאדם בודד. בשנות ה-20, וכפי שנראה בסעיף הבא, מרסל דושאן כבר עשה זאת כשצייר שפמים על רפרודוקציה של המונה ליזה המפורסמת.

מערך היצירות המכוסה על ידי סוג זה של אמנות הוא רחב מאוד. לאורך מאמר זה, ננתח את ביטוייו החשובים ביותר; אבל ראשית, בואו נראה מה הרקע ההיסטורי המיידי ביותר שלו.

• אולי יעניין אותך: "מהי יצירתיות? האם כולנו "יהיו גאונים"?"

הרקע ההיסטורי: האוונגרד והדמוקרטיזציה של האמנות

תנועה או סגנון לא נולדים באופן ספונטני. במקום זאת, יש לו סדרה של תקדימים שלפעמים באופן לא מכוון, מגדירים אותו ומעצבים את משמעותו. לפיכך, אנו יכולים לומר שדאדאיזם, סטרידנטיזם ואמנות פופ מכילים חלק ממה שיהפוך מאוחר יותר לאמנות מדיה חדשה. בואו נסתכל על זה ביתר פירוט להלן.

דאדאיזם או הכחשת האמנות

המבשר העתיק ביותר של מה שמכונה "אמנות המדיה החדשה" הוא הדאדאיזם או תנועת הדאדא, שממנה אמנות המדיה החדשה אוספת כמה מהמאפיינים המהותיים ביותר שלה; במיוחד, אלמנטים צורניים כמו קולאז'ים ופוטומונטאז'ים, אבל גם סאטירה ולעג.

תנועת הדאדא נולדה ב-1916 בקברט וולטר, בעיר ציריך, שוויץ. למרות העובדה שהוא נרשם במה שנקרא האוונגרד האמנותי של המאה ה-20, במציאות הדאדאיזם התכוון להיפך. באמצעות יצירותיהם האבסורדיות ולעיתים חסרות היגיון, יוצרי התנועה הזו לעג מר על עולם בורגני מחוך שהקיף אותם ושבסופו של דבר הוביל אותם לאימה של מלחמת העולם הראשונה עוֹלָם.

מה הקשר לאמנות האוונגרד הזו לאמנות המדיה החדשה? ובכן, הרבה, כפי שנראה כעת. די לקחת כדוגמה את אחת מיצירות הדאדא המפורסמות ביותר: רפרודוקציה של לה ג'וקונדה מאת לאונרדו דה וינצ'י אליו מרסל דושאן, אחד מנושאי הדגל של הדאדאיזם, הוסיף זוג שפמים זוהרים.

תנועת הדאדא התבססה על רפרודוקציות, אסיפות ו"הטעיות" כדי לתת צורה לטענתה, כבר ב-1916. בדרך זו, תנועת הכחשה זו הניחה את היסודות לביטויים אמנותיים עתידיים, כגון קשקושים ובעיקר פופ ארט, שהם גם בין התקדימים של אמנות החדש כְּלֵי תִקְשׁוֹרֶת.

• מאמר קשור: "האם יש אמנות טובה יותר מבחינה אובייקטיבית מאחרת?"

צרימות מקסיקנית

תנועה זו, שנולדה במקסיקו סיטי ב-1921, קשורה קשר הדוק להתקדמות הטכנולוגית שסימנה את מפנה המאה ה-19 למאה ה-20. במהלך העשורים הראשונים של האחרונים פרסומים תקופתיים מתרבים בכל רחבי העולם, מכילים וניזונים מההתקדמות הצילום והתעשייתית החדשנית ביותר.

במובן זה, המגזין המקסיקני Horizonte הוא זה שהופך לכלי שדרכו סטרידנטיזם מקדמת את זה אידיאלים אסתטיים, עובדה שבה זה עזר, והרבה, שחבריה הפכו בדרך זו או אחרת לחלק מהממשלה החדשה. לדוגמה, מנואל מייפלס ארסה, מייסד התנועה, היה מזכיר ממשלת וראקרוז.

איך זה יכול להיות אחרת בהתחשב בתאריך שבו הוא נולד, התפרצויות המקסיקנית הייתה קשורה לחלוטין לאוונגרד. דרך דפי הוריזונטה ופרסומים אחרים, קבוצה הטרוגנית של אמנים ואינטלקטואלים (מייפל ארסה עצמו, אך גם המשורר גרמן ליסט, הסופר והדיפלומט לואיס קווינטנילה או הצלמת טינה מודוטי) טוענים להרס העולם ה"ישן" ולהופעתה של מציאות חברתית חדשה. אָמָנוּתִי.

פופ ארט או "אמנות פופולרית"

אבל אולי התנועה שהשפיעה יותר מכל על הופעתה של אמנות המדיה החדשה היא זו המכונה פופ ארט או אמנות פופ, שצמח בבריטניה ובארצות הברית באמצע המאה ה-20 ואשר חולל מהפכה אמיתית באמנות יצירה. המהות של סוג זה של אמנות היא שהיא מבוססת על חפצי צריכה יומיומיים., כגון פרסומות, קומיקס ואפילו פחיות אוכל.

מעצם הגדרתה, פופ ארט (מ"פופולרי") קשורה במהותה לקהל הרחב, ולכן נוגדת אמנות אליטיסטית ואינטלקטואלית. בשלב זה הוא לוחץ יד לאוונגרד של המאה ה-20; גם הדאדאיזם והאסטרדנטיות, עליהן הערנו בנקודות הקודמות, כמו גם תנועות רבות אחרות שבהן שלא ניכנס, הם מורדים נגד התיאוריה התרבותית הרשמית, ומשתמשים במשאבים העומדים לרשות ההמונים לשם כך. פופולרי.

פופ ארט יוצר אייקונים פופולריים ומכפיל אותם עד אינסוף. לשם כך הוא משתמש בטכניקות תעשייתיות וצרכניות, כמו הדפסה בקנה מידה גדול. כל זה מאפשר הכנסת תמונות פופ בכל הבתים, ובכך משיג את הפופולריזציה של אובייקט האמנות.

כפי שאנו יכולים לראות, יש לזה הרבה מן המשותף לאינטרנט ולמדיה החדשה, המאפשרים גישה המונית להפקות אמנותיות. כבר בשנות ה-90, העלויות הנמוכות יותר של מוצרי מחשב הקלו על משתמשי מחשב אישי יכול היה לגשת לתוכנת עיבוד תמונה, סאונד ווידאו קלה, שאפשרה לאמנות המדיה לתת את הראשון שלה צעדים.

סוגי אמנות מדיה חדשה

טיפולוגיה של הביטויים האמנותיים של אמנות המדיה החדשה היא עצומה, ובמקרים מסוימים, ניתן לכלול אותם זה בתוך זה. בחלק זה נתמקד רק באופייניים ביותר.

1. אמנות אינטראקטיבית

לסוג זה של אמנות יש את המאפיין העיקרי שלו (מצד שני, נפוץ כמעט בכל ביטויי המדיה האמנותית החדשה) מידת האינטראקציה הגבוהה מאוד עם הציבור (ומכאן שמו). בתקופה שבה האמנות כבר אינה נתפסת כיסוד מבודד שבו האמן יוצר והציבור רק מתבונן, אמנות אינטראקטיבית משתמשת בכל האמצעים הטכנולוגיים העומדים לרשותה כדי ליצור רשת המקיפה אמן וצופה. כפי שלואיס אנדרדה באלדאון אוסף ביצירתו חלל אמנות אינטראקטיבי דיגיטלי: "אמנות אינטראקטיבית מציינת פרקטיקות אמנותיות שבהן הצופה משתתף ישירות במימוש היצירה, לא רק כמתורגמן או כמקלט."

יש לנו, מצד אחד, את האמנות האינטראקטיבית שמתבססת על הילוכים ומנופים מופעלים. הוא מייצג, כמובן, שלב מוקדם של אמנות אינטראקטיבית. שנית, אנו מוצאים אמנות אינטראקטיבית המבוססת על טכנולוגיה אלקטרונית, המשתמשת בדימויים, סאונד ווידאו ממוחשבים כדי ליצור אינטראקציה עם הצופה. סוג זה של אמנות אינטראקטיבית נוכח יותר ויותר במוזיאונים.

2. האמנות נטו

תחת השם המוזר הזה אנו מוצאים את כל היצירות שנוצרו במיוחד עבור האינטרנט, שמקורו בשנות ה-90 של המאה ה-20, בדיוק כאשר הרשת העולמית החלה להתפתח. אחד המאפיינים המהותיים של יצירת net.art הוא שעליה להיווצר אך ורק באמצעות אלמנטים של הרשת, כגון היפרטקסט, המאפשר קישור מידע מאתרי אינטרנט שונים מרשתת.

אמנים רבים השתמשו ועדיין משתמשים בהיפרטקסט כדי לבנות מחדש יצירות קיימות, בעקבות מה שנקרא Hypertext Narrative.

כמה מאמני ה-net.art הידועים ביותר הם מארק אמריקה, פרופסור לאמנות באוניברסיטת קולורדו, או צמד האמנים Jodi.org, המורכב מג'ואן הימסקרק ודירק פיסמנס.

3. אמנותיות

המילה נוצרת מ"אמנות" ו"אקטיביזם", ומתייחסת ל ביטויים אמנותיים שנוצרים כדי למחות על עובדה או לטעון אחרת. בכלל, ה"אומנים" משתמשים ביצירותיהם כדי למחות נגד הפוליטיקה והחברה הצרכנית, ולשם כך יש להם את האינטרנט ואמצעי תקשורת נוספים.

4. אמנות מציאות רבודה

פשוטו כמשמעו, אמנות מציאות רבודה. כפי ששמו מעיד, סוג זה של אמנות משתמש בטכנולוגיית גרפיקה ממוחשבת כך שהצופה שקוע במציאות מדומה. הרעיון הוא לשלב את האלמנטים הווירטואליים הללו עם אלמנטים פיזיים, וכך ליצור חוויה ייחודית. המטרה הבסיסית של אמנות מציאות רבודה היא חינוכית, וכבר יש הרבה מוזיאונים ומרכזי תרבות שמשתמשים בה עבור המבקרים שלהם.

5. המטא-וורס

עבור רבים, עתיד האמנות. בקשר הדוק למציאות רבודה, מערכת metaverse שוקעת את המשתמש בעולם וירטואלי תלת מימדי שבו הוא רק עוד מרכיב אחד. דובר על האפשרויות הגדולות שיכולות להיות ל-metaverse לא רק כמרכיב משחקי, אלא גם כמרכיב חינוכי.