10 יצירות אמנות על זמן

טמפוס פליט, אמרו הלטינים; "הזמן חולף". וכך זה. מעבר לתיאוריות היחסות האחרונות, בכל עת היה מושג קונקרטי של זמן. עבור הקדמונים זה היה משהו מחזורי, שתמיד חזר לנקודת ההתחלה שלו; עבור גברים ונשים מימי הביניים, זה היה ליניארי והסתיים בביאתו השנייה של ישו.

לתקופת הבארוק זה היה ההורס הגדול של יופי ודברים ארעיים, ומכאן השפע הגדול של vanitas (הבלים), עבודות שבהן הוכנסו אלמנטים שהעידו על חלוף הזמן והרס הבלתי פוסק שלו. עבור הרומנטיקנים של המאה ה-19, לעומת זאת, הזמן היה הבונה העיקרי של הנוסטלגיה שלהם; נוסטלגיה לעבר שתורגמה לטעם של הריסות ודקדנס.

10 יצירות אמנות מפורסמות על הזמן

קשה לבחור בין כל כך הרבה יצירות שמדברות על נושא הזמן; זֶה זה מושג שחוזר על עצמו מאוד בתולדות האמנות.. להלן, נציג כמה מהרלוונטיים ביותר.

1. חודשי של הפנתיאון המלכותי של סן איזידורו דה לאון (ס. XI)

הפנתיאון המלכותי של מלכי לאון נחשב לאחד התכשיטים המושלמים ביותר של האמנות הרומנסקית ​​בחצי האי. באופן לא מפתיע, היא כונתה "הקפלה הסיסטינית הרומנסקית" על ציורי הקיר המרהיבים שלה, כולל טקס גברים איכותי.

מה היו המחזורים של ימי הביניים? אלה היו לוחות שנה שקצבם סומן על ידי הפעילות החקלאית המקבילה לכל חודש.

. במקרה של המנסריו של סן איזידורו דה לאון, החודשים ממוקמים על האינטרודוס של הקשת שנמצאת ליד הפנטוקרטור. חודש ינואר כולל, כמסורתי בייצוגים אלו, את האל יאנוס, ממוצא רומי ומי שסימן את תחילת השנה. בחודש פברואר, הקר מכולם, מיוצג זקן מוגן מהאש. חודש אפריל, פאר האביב, מתגלם באדם צעיר הנושא כמה פרחים בידיו, וספטמבר הוא איכר האוסף ענבים...

בתוך ה ימי הביניים, הזמן סובב סביב אלוהים. קו הזמן הנוצרי של ימי הביניים היה סופי, שכן זמנם של בני האדם יסתיים בביאתו השנייה של ישו. במקביל לזמן ליניארי זה, היה גם אחר, בירושה מהעת העתיקה, שראה בזמן משהו מחזורי, הקשור לשינויים בטבע ובמחזוריות החיים.

2. שַׁבְתַאִימאת פיטר פול רובנס (1636)

אי אפשר להבין זמן באמנות בלי לדבר על שבתאי. אל זה היה אלוהות עתיקה מחצי האי האיטלקי שהוטמעה מאוחר יותר באל היווני קרונוס, ממנו לקח את התכונות. למרות שקרונו לא היה אל הזמן, הדמיון בין שמו לשם היווני לזמן גרם להתבוללות בין השניים.

המיתוס מספר שכרונו/שבתאי, מפחד מאורקל שניבא שאחד מבניו יגמור להדיח אותו, בזה אחר זה הוא טרף את כל היריות שאשתו, ריאה, נתנה לו.. אגדה זו לא עשתה דבר מלבד להדגיש את האל כהאנשה של הזמן, שכן הזמן הוא בלתי ניתן לעצירה זולל לבני אדם.

רובנס צייר את הבד הזה עבור טורה דה לה פארדה, במדריד. בו, הוא מתאר את שבתאי כאדם זקן, אם כי עם גוף שרירי עדיין (הוא היה טיטאן, אחרי הכל), קורע את הבשר מבנו שזה עתה נולד. האור התיאטרוני החזק, האופייני כל כך לבארוק, שמאיר את שני הגופים ומתאר אותם על הרקע האפל, נותן לסצינה דרמה.

• מאמר קשור: 7 האמנויות היפות"

3. בשבץ אוקולימאת חואן דה ואלדס לאל (1672)

הבד הקודר הזה, שהוא בין יצירות האמנות המפורסמות ביותר על הזמן, משולב עם מה שנקרא Finis Gloriae Mundi, גם מאת Valdés Leal. שני הציורים נמצאים במקהלה התחתונה של בית החולים דה לה קאריד בסביליה, והוזמנו על ידי ההומניסט מיגל מנארה להמחשה שני מושגי המפתח במנטליות הבארוקית: ה רגע המוות ("זכור שאתה הולך למות") ו-vanitas (הבל של העולם).

שני המושגים קשורים קשר הדוק לזמן: מצד אחד, המזכרת מזכירה לנו שהוא חולף ללא הרף ושהמוות בסופו של דבר מגיע לכולנו; לגבי השני, זה תזכורת לארעיות של החיים ושכל מה שיפה נעלם או מתקלקל עם הזמן. במקרה של העבודה שלפנינו, ניתן לתרגם את In ictu oculi כ"בהרף עין", רמיזה ברורה מאוד לאופיו הארעי של הקיום.

בבד של ואלדס ליל אנו רואים שלד מצמרר עולה על כדור הארץ (המוות השולט בכדור הארץ); בידו השמאלית הוא נושא חרמש, ואילו בימינו הוא מכבה את אש נר החיים. למטה, הר של אלמנטים שאנחנו לא יכולים לקחת איתנו עם המוות, סמל שהכל חולף.

• אולי יעניין אותך: "כרונופתיה: מאפיינים של האובססיה לנצל את הזמן"

4. הקש האחרון (האביר העליז)מאת ג'ודית לייסטר (1639)

בחדר חשוך, כמעט ללא כל התייחסות מרחבית, מציבה הציירת יהודית לייסטר שני צעירים ששותים ומעשנים בשמחה. הבגדים שלהם בצבעים חמים וצורמים, ופניהם מעוותים על ידי אלכוהול ואופוריה. זו סצנת מסיבה, לא?

ובכן... בעצם, לא. כי לייסטר מניח, מאחורי הצעיר היושב משמאל, שלד מטריד המואר בלהבת הנר שהוא עצמו נושא עמו. מדובר בלהבת החיים; חייו של הצעיר המאושר שהמוות עומד להכחיד. השלד מתקרב לילד ונראה שהוא לוחש לו משהו. ללא ספק, הוא מזהיר אותך: הזמן עובר, ושלך ספור. כדי להדגיש את המסר שלו, הוא מרים את ידו הימנית, שם אנו מבחינים בשעון חול רץ...

יהודית לייסטר, נציגה נאמנה של זמנה, לוכדת ביצירה המפוארת הזו את הוואניטאס הבארוק, לפיו הזמן רץ ושום דבר לא עומד. הרבה פחות נעורים והנאה...

5. דיוקנאות עצמיים של רמברנדט

אם יש אמן שמתעניין בשינויים שהזמן הותיר על פניו, זה רמברנדט ואן ריין (1606-1669). במשך ארבעים שנה, האמן ביצע לא פחות ממאה ייצוגים של עצמו (אם כי זהותו מוטלת בספק לגבי חלקם), מסיבה זו. נוכל ללוות אותך במסלול חייך.

רמברנדט עשה את הדיוקן העצמי הראשון שלו בשנת 1628, כשהיה רק ​​בן עשרים ושתיים. האמן נראה צוחק, במשיכת מכחול שעדיין לא ברורה. הרבה יותר טוב הוא הדיוקן העצמי של 1629, שבו אנו רואים את צייר החזה, עם ריקטוס רציני מאוד על פניו. וכולי; נוכל לעקוב אחר עקבות תווי פניו של הצייר עד 1669, שנת מותו, אז צייר את דיוקנו העצמי האחרון בגיל 63. עדות אמיתית לדורות הבאים.

6. זמן לעשן ציורמאת ויליאם הוגארת' (1732)

ויליאם הוגארת' הוא אחד האמנים הסאטיריים המוערכים ביותר במאה ה-18 האנגלית. מפורסמים הם ציוריו והתחריטים שלו המבקרים את מנהגי אנגליה באותה תקופה. במקרה זה, אנו מוצאים אלגוריה לחלוף הזמן וכיצד הוא הורס את כל מה שהוא נוגע בו, כולל אמנות.

זקן בעל זקן ארוך וגוף שרירי (האנשה של הזמן) שוקל ציור המונח על כן הציור שלו. בידו השמאלית הוא נושא את החרמש המזוהה עם המוות, הקץ וההיעלמות, ובשנייה אוחז בצינור. העשן שיוצא ממנו פוגע בבד ישר, מלכלך ומשחיר אותו.

ברור, הוגארת' משקף את ההשפעות שיש לזמן על דברים. במיוחד, על הציורים; במובן זה, התחריט הוא הסאטירה של זרם מחשבה של זמנו, שהוכרז במיוחד על ידי אדיסון, שטען כי הזמן "צייר" ושיפר את היצירה. לא, נראה שהוגארט אומר עם החריטה הזו; הזמן לא משפר את העבודה, הוא רק משנה והורס אותה.

• מאמר קשור: "8 הענפים של מדעי הרוח"

7. הגורלות (אטרופוס), מאת פרנסיסקו דה גויה (1820-23)

הגורלות היו שלוש אלוהויות קטנות במיתולוגיה היוונית שהיו אחראיות על הזמן והקיום האנושי; הם אלו שהחליטו כמה זמן נמשכו חייו של אדם. במלאי הנכסים של בנו של גויה שנערך במאה ה-19, הציור מתואר כאטרופוס, מרמז על שמו של ה-Grim Reaper שאחראי על גזירת חוט החיים.

כמו שאר השיחות צבעים שחורים, הכרומטיות של יצירה זו היא עצבנית ואפלה, המבוססת על גוונים אפורים, חומים ושחורים. שלושת הגורלות תלויים באוויר, כאילו מרחפים, ובמרכז הקבוצה, דמות רביעית עם ידיה קשורות מושכת את תשומת ליבנו. אדם שאת חייו הם קובעים?

8. החולם (הריסות אובין)מאת קספר דיוויד פרידריך (1835)

בזמן הרומנטיקה הזמן עובר ממשהו מאיים למשהו יפה. האמן הרומנטי הוא האמן הנוסטלגי המובהק; הוא מרגיש בנוח בין שרידי מקדש או טירה, ומדמיין עבורם עבר אידיאלי שאין לו שום קשר למציאות.

פרידריך היה מגדולי האמנים באמנות הציור שרידי העבר.. אנו מאשרים זאת עם העבודה האמורה, שבה אנו רואים אדם יושב על שרידי מה שנראה כקתדרלה גותית. מבעד למרווח בקשתות של מה שנשאר מהחלון, אנו רואים שקיעה (או זריחה) יפהפייה, העוטפת את הבד באור מיוחד. פרידריך לוכד את טוהר הדת והרוחניות של זמנים נידחים, ואגב, מעלה את עברה של האומה הגרמנית. האיש, ה חוֹלֵם של הכותרת, עומדת כדוגמה מושלמת לתחושה רומנטית.

9. טבע דומם עם נר הפוךמאת מקס בקמן (1930)

למרות העובדה שרגע הפאר של ה vanitas זה היה, כפי שכבר הערנו, הבארוק, הסיבה לחלוף הזמן ולארעיות החיים לא נשכחה בציור מאוחר יותר. אפילו לא במאה ה-20, כמו עבודה זו של מקס בקמן, מתוארכת 1930 ואשר מראה לנו א vanitas עם שפה אוונגרדית.

שלושה נרות נחים על שולחן. שניים מהם עדיין פועלים; השלישי הופל ויצא. המראה הממוקמת על הקיר משקפת בצורה מטרידה את האש של שני הניצולים: האם לרצות להאריך חיים בניגוד לכל חוקי הטבע? הקומפוזיציה המגוונת מייצרת אפקט קלסטרופובי המדגיש את תחושת חוסר השקט והייאוש.

10. ההתמדה של הזיכרוןמאת סלבדור דאלי (1931)

לשעונים המותכים של דאלי המפורסמים יש את הביטוי המרבי שלהם בעבודה זו. במילותיו של הגאון עצמו, הם "קממבר הזמן", ביחס לעקביות הרפה שלהם, כמו גבינה מותכת.

הקנבס (על הכריכה) היא חלק מהשיטה המפורסמת, שהוקמה על ידי דאלי, שאותה כינה "פרנואידית-ביקורתית", שבאמצעותם תפס האמן חזיונות ומשחקים אופטיים שהוליכו שולל ובלבלו את הצופה. בציור שמעסיק אותנו הזמן איבד כל משמעות: המציאות והחלום מעורבבים, כמו בחלום. פזורים על פני הנוף, קודרים כמו בסיוט, מופיעים שעונים בלויים למחצה; משמאל, נמלים נוהרות אל השעון היחיד שנראה שומר על צורתו. במרכז הציור נראה שפנים מוזרות עם ריסים ארוכים מסמלות את דעיכת המוות. ב-Persistencia de la memoria הזמן מתהפך ומקבל משמעות חדשה.