10 סרטי פדרו אלמודובר חיוניים

פדרו אלמודובר הוא במאי הקולנוע הספרדי הבינלאומי ביותר אחרי לואיס בונואל. הסרטים שלו נולדים במעיים של ספרד פגועה שעדיין נאלצה להתרגל למודרניות.

יצירתו הקולנועית, שהחלה כמעין "משחק" שהזמין את חופש הביטוי, נלקחת היום כמורשת בעלת ערך, מכיוון שהקולנוע של אלמודובר הוא הומור וסוריאליזם, אך מעל הכל זהות וסגנון עצמי עצמי.

אלה עשרת הסרטים החיוניים להבנת הקולנוע של פדרו אלמודובר לפי הכרונולוגיה שלו.

1. חוק הרצון (1987)

חוק הרצון זו יצירת מופת של קולנוע קווירי. בסרט הבמאי מדבר בגלוי על נושאים כמו הומוסקסואליות וטרנסקסואליות. זה חלק מהשלב הראשון שלו כבמאי ובו הוא יוצר את היסודות של קולנוע מלודרמטי.

הסיפור מתפתח סביב מערכת היחסים של פבלו, במאי קולנוע הומוסקסואלי, ואנטוניו, שחקן. השניים נפגשים בהקרנת בכורה לסרט לאחר שבן זוגו של פבלו שם קץ למערכת היחסים שלהם. ואז, הבמאי הופך לאובססיבי לאנטוניו, איש רכושני. כרמן מאורה צעירה מגלמת את טינה, אחותו הטרנסקסואלית של פבלו.

עם הסרט הזה הקולנוע של אלמודובר משתכלל מבחינה טכנית. בהשוואה לסרטים קודמים, הוא בולט בהרכב שוטים נקי יותר.

הנושא והעלילה מתווים את קו הקולנוע האוטורי שמאפיין כל כך את סרטיו בשל הקושי להציף אותם בז'אנר ספציפי.

2. נשים בקצה התקף עצבים (1988)

זהו אחד מסרטיו המפורסמים ביותר של הבמאי, שכן הוא סימן את מועמדותו הראשונה לאוסקר לסרט הזר הטוב ביותר ויחד עם זאת את הקפיצה הבינלאומית בקריירה שלו.

זו קומדיה שגובלת במלודרמה ומציעה, באופן מעוות, את עומק היחסים האנושיים באמצעות דמויות המביעות את דאגותיהם האינטימיות ביותר. הסיטואציות ההומוריסטיות מעורבות גם עם האלמנטים הטרגיים ביותר.

אחד משיאי הסרט הוא האופי המוזר של דמויותיו, כולם מראים ייאוש מול הסיטואציות המטורפות ביותר.

בסרט זה התפקיד הנשי חיוני, שהוא שיר על בדידות ועל חיפוש האושר של גיבוריו שכמעט גובל בקומדיה מגוחכת.

3. הכל על אמי (1999)

הכל על אמי זה גם סימן את ההצלחה הבינלאומית של הבמאי באמצעות השגת פרסים רבים, כולל האוסקר לסרט הטוב ביותר בשפה זרה. זו קומדיה בהשראת מחזה קלאסי, במקרה זה, של טנסי וויליאמס, למרות שהוא נכתב וביים על ידי אלמודובר עצמו.

הסרט עוסק במאבק נשי, ובמיוחד בקרב מאנואלה, אם חד הורית הרואה את בנה בן ה -17 מת. לאחר הטרגדיה הוא מחליט לחזור לברצלונה, העיר בה התגורר בעבר, לחפש את אביו של בנו.

הסרט הוא טרגדיה משפחתית המדברת על בדידות, גיוון משפחתי ומגדרי, נושאים שקיימים מאוד בסרטו של אלמודובר.

זהו סרט בעל עלילה אטרקטיבית מאוד, שבגלל אופיו הרגשי לוכד את הצופה מתוך סצנה ראשונה עד האחרונה בזכות טון איטי, מלנכולי ורפלקטיבי, המבדיל אותה מאחר סרטים.

4. דבר איתה (2002)

זהו אחד הסרטים הבולטים ביותר של אלמודובר. זה יכול להיחשב לאחת מיצירות המופת הרבות של הבמאי.

בניגוד לסרטים אחרים של יוצר הסרטים המציגים דמויות נשיות ויחסיהם המסוימים עם העולם סביבם, תפקידים גבריים ממלאים תפקיד חשוב בסרט זה.

דבר איתה היא מלודרמה המתמקדת בשיח ברגשותיהם של הגיבורים, שני גברים הדואגים לאוהביהם בזמן שהם בתרדמת.

לאורך הסרט מוצגים נושאים כמו מוות, אונס או יחסים אישיים אשר, במבנה קלאסי, גורמים לצופה להזדהות עם הדמויות. הודות לכך, הבמאי מצליח לתפעל ולהדריך את הצופה לאורך כל הנרטיב.

5. חינוך גרוע (2004)

סרט זה נסוב סביב סיפורם של איגנסיו ואנריקה, שני גברים שנפגשים לאחר שנים רבות, לאחר שבילו את ילדותם במכללת כהנים והיו קורבנות להתעללות מינית על ידי אחד מבני המשרד הֵם.

סרט בכיכובם של גברים ששואלים שוב על זהותם המינית של הדמויות, נושא חוזר בקולנוע הבמאי.

אולי חינוך גרוע זהו אחד מסרטיו הטובים ביותר של אלמודובר על הומוסקסואליות, אך אחת הסיבות שהופכות אותו לכל כך גדול היא חשיפת ההיסטוריה האישית שלו בעלילתו.

6. לַחֲזוֹר (2006)

סרט זה חושף שוב את הגיבורה הנשית ואת עולמה הפנימי המורכב.

בהתחלה הסרט נראה כמו עוד מלודרמה, אולם באמצע הדרמה הסיפור מתהפך ומציע עלילה כמעט קומית כתוצאה מכך.

העלילה היא דיוקן חייה של ריימונדה, אישה הנאבקת מול מצוקה ואשר חולקת את חייה עם עובד מובטל ובתו המתבגרת.

מ לַחֲזוֹר מפתיע את טיעונו על סמך סיפורי רפאים. אמה של ריימונונדה, אותה מגלמת כרמן מאורה, חוזרת ממעבר לדבר עם בנותיה.

לאחר הקרנת הבכורה שלו, הוא זכה במועמדויות רבות, והיה זה צפוי, מכיוון שהבמאי משלב בצורה מושלמת בין מלודרמה בכיכובן של נשים ודיאלוגים מופתיים יחד עם הופעה מפוארת של השחקניות גיבורים.

7. חיבוקים שבורים (2009)

זהו אחד הסרטים הארוכים ביותר בפילמוגרפיה שלו, ואם היינו צריכים לתאר זאת במילה אחת בלבד, זה יהיה מטא-קולנוע. סיפור על יוצר סרטים במדיום הקולנועי עצמו.

זה מה שמנהל מנצ'גו מציע חיבוקים שבורים, דרמה עצמאית המספרת את סיפורו של מטאו בלאנקו, תסריטאי עיוור ובמאי לשעבר המספר איך נראו חייו לפני שאיבד את ראייתו לאחר תאונה ואיך היה רומן האהבה שלו עם שחקנית. בחיי היומיום שלו הוא מטופל בידי יהודית, שהייתה עוזרת ההפקה שלו בעבר, ובנו דייגו.

הסיפור מבוסס על ההווה של מתיו, אם כי השימוש ב פלאשבקים, מראה כיצד פגש את לנה, אהבת חייו, כשעבדה כשחקנית.

הסרט מתחיל כמלודרמה שנרגעת בהדרגה. זה לא התסריט אלא הבימוי אחד האלמנטים המאפיינים ביותר את הסרט הזה, שצולם בגוונים מרשימים ועושה שימוש מופתי בצורות גיאומטריות.

8. העור שאני חי בו (2011)

סרט זה מבוסס על הרומן טרנטולהמאת הסופר טרי ג'ונקט. בניגוד למלודרמה שהבמאי רגיל לצלם בעבודותיו הקולנועיות, העור שאני חי בו בולט בצורה של מוֹתְחָן פְּסִיכוֹלוֹגִי.

זהו אחד הסיפורים היצירתיים ביותר של המחבר אם ניקח כתייחסות תסריט מלא הפתעות ופיתולים לא צפויים.

המורכבות הנרטיבית הכרוכה בוויכוח, לפחות מקורי, נחשפת גם היא. אנטוניו בנדרס מנוסה מגלם את ד"ר לדגארד, מנתח פלסטי שמנסה ליצור עור חדש אחריו אשתו מתה קורבן לתאונת דרכים, העמידה בפני כל נזק והיא הייתה מאפשרת לו להציל אותה. האובססיה להשגת מטרתו גורמת לו לחצות את קו החוקיות ולהפוך לפושע.

מבחינת הנושא, זו אחת היצירות המעודנות והמחויבות ביותר של הסרט הפילמוגרפי של הבמאי, שיכולה ליצור אצל הצופה גם סקרנות וגם דחייה באותה מידה.

9. ג'ולייט (2016)

הסרט הזה הוא עיבוד ספרותי נוסף שהבמאי לוקח לקולנוע. הפעם הוא קיבל השראה משלושה סיפורים המופיעים בספר בריחה מאת הסופרת הקנדית אליס מונרו.

ג'ולייטה הוא סרטה העשרים של אלמודובר ומספר את הדרמה של אישה שמנסה לקבל את היעלמותה של בתה. יום אחד, ג'ולייטה פוגשת חברה של בתה, עובדה זו גורמת לה להעיר זיכרונות על מה קרה ומחליט לכתוב מכתב לצעירה המסביר את סיפורה מהיום שפגשה את אביה.

זהו סרט החוקר את רגשות האשמה, הסודות והשקרים בחייה של ג'ולייט. השחקניות הספרדיות אדריאנה אוגרטה ואמה סוארס מגלמות את ג'ולייטה בעבר ובהווה, בהתאמה.

סרט זה מניח את אובדן המלודרמה אליה הרגל אלמודובר את הקהל שלו ומוקדש כדרמה בצורתה הטהורה ביותר. ללא ספק, זהו אחד הסרטים המצליחים ביותר בפילמוגרפיה שלו, שכן הוא מוצא נקודת איזון מושלמת בין טכניקה חזותית וכוח רגשי, שגורמים לנו להרהר במורכבות החיים באמצעות מבט לעבר עבר.

10. כאב ותהילה (2019)

כאב ותהילה זו ההצלחה האחרונה של יוצר הסרט והקרנת הבכורה שלו הייתה שיאה בקריירה שלו.

הוא מככב באנטוניו בנדרס יוצא דופן המגלם את סלבדור, במאי קולנוע מצליח, אשר ב דמדומי הקריירה שלו, הוא זוכר את ילדותו בפטרנה, בשנות ה -60, ואת נעוריו המאוחרים יותר במדריד בשנים 80.

סלבדור נתן הכל למען הקולנוע, חייו לא היו מובנים ללא המדיום הקולנועי. עבור הצופה כמעט בלתי אפשרי שלא להזדהות עם דעיכתו הרגשית של הגיבור שמנסה נאבק בעברו ושהוא לא מבין את חייו בלי קולנוע, המנוע שהניע אותו להמשיך לעבר ממול.

אמנם אין וודאות שהעלילה סובבת סביב חייו של אלמודובר עצמו, אך אין ספק שהתסריט שלו פותח את הערוץ לצופה. באופן כן ועדין, הוא חושף באופן שאין דומה לו את הפרטים הנסתרים ביותר מחייו של במאי מצליח, בו אלמודובר עצמו יכול היה לזהות את עצמו.

ביוגרפיה של פדרו אלמודובר

נולד בשנת 1949 בקלזאדה דה קלטרווה, עיירה קטנה בלה מנצ'ה. בצעירותו עבר למדריד, ארץ האימוץ שלו, שם החל לעבוד כשחקן. כסופר תיאטרון וככותב פוטונובי הוא הקליט גם את סרטיו הקצרים הראשונים בנושא פרובוקטיבי.

בשנות השמונים הוא היה חלק מהתנועה הנגד-תרבותית החשובה ביותר בעשור, המכונה "movida madrileña". אז הקליט את סרטו העלילתי הראשון: פפי, לוסי, בום ובנות אחרות מהמגרש (1980). הנושא הפרובוקטיבי ובניית הדמויות האקסטרווגנטיות כבר מציירים בסרט זה את הסגנון הקולנועי שיאפיין את הבמאי ואשר ילווה אותו לאורך כל מסעו.

הקריירה שלו כבמאי בינלאומי אוחדה עם הצגת הבכורה של נשים בקצה התקף עצבים (1988) ומאז עבודתו הקולנועית לא הפסיקה לקצור הצלחות וזכתה לאינספור הכרות ב פרסי הסרט החשובים ביותר, אחד החשובים הוא אריה הכבוד הזהוב של המהדורה ה -76 של המוסטרה דה ונציה.

אתה יכול גם לקרוא לואיס בונואל: סרטים ובמות מרכזיים.

פילמוגרפיה שלמה של פדרו אלמודובר

• פפי, לוסי, בום ובנות אחרות מהערמה, 1980
• מבוך היצרים, 1982
• בחושך, 1983
• מה עשיתי שמגיע לי?, 1984
• לוֹחֶם שְׁוָרִים, 1986
• חוק הרצון, 1986
• נשים בקצה התקף עצבים, 1988
• לקשור אותי!, 1989
• עקבים רחוקים, 1991
• קיקה, 1994
• פרח הסוד שלי, 1995
• בשר רועד, 1997
• הכל על אמי, 1999
• דבר איתה, 2002
• חינוך גרוע, 2004
• לַחֲזוֹר, 2005
• חיבוקים שבורים, 2009
• העור שאני חי בו, 2011
• האוהבים העוברים, 2013
• ג'ולייט 2016
• כאב ותהילה, 2019