רנסנס: המאפיינים והיצירות האמנות החשובים ביותר

הרנסנס היה תנועה תרבותית ואמנותית אירופית שהתבססה על "לידה מחדש" של ערכי העת העתיקה הקלאסית. הוא הגיע לשיאו במאה ה -15 ונמשך עד המחצית הראשונה של המאה ה -16, אז פינה את מקומו לתקופת הבארוק. מקורו באזור איטליה, משם התפשט לשאר אירופה.

באשר לאמנות, החוקר פייר פרנקסטל אומר כי נוצרו שני מרכזי דיפוזיה גדולים, למרות שהרנסנס התבטא הרבה מעבר לגבולות אלה. שני המרכזים הגדולים הללו של דיפוזיה אמנותית יהיו:

• אִיטַלִיָה: עם ערים מסחריות שמתנגדות באופיה לנוקשות הרומית-ביזנטית.
• צפון אירופה: דרך בתי המשפט הנסיכים של בית המלוכה של צרפת.

ראשית כל, בואו ללמוד על המאפיינים של אמנות הרנסנס, ואז להבין את ההקשר והערכים התרבותיים שאפשרו תכונות ייחודיות אלה.

תכונות רנסנס

למרות שהרנסאנס קיבל ביטויים שונים ברחבי אירופה, הסגנונות והאינטרסים שהתפתחו הם בעלי מאפיינים משותפים המאפשרים לנו להבין ולזהות אותו. בוא נראה.

חיקוי של אמנות יוונית-רומאית קלאסית בכל התחומים

האמנות הקלאסית הייתה עבור הרנסנס ההתייחסות הבסיסית, הן ברמת התוכן והן מבחינת הסגנון. הם חיפשו השראה בעת העתיקה הקלאסית, ובכך חידשו את יקום הנושאים והקריטריונים ליצירה אסתטית בכל התחומים.

סימטריה, איזון ופרופורציה

חלק מעניין זה בעת העתיקה הקלאסית התבטא באימוץ שלושת ההיבטים היסודיים הללו של התותח הקלאסי: איזון, פרופורציה וסימטריה. הם לא נראו רק כאלמנטים אסתטיים בשירות ההרכב האלגנטי, הברור והדיאפאני, אלא כביטוי לרציונליזם המדעי והפילוסופי של אותה תקופה.

תפיסת האמנות כסוג של ידע

הרוח המדעית חדרה גם לאמנות, כאשר אמנים למדו בקביעות גאומטריה, אנטומיה ומדעים אחרים. אם בימי הביניים האמנות הפלסטית נחשבה לאומנויות ידניות, מתחת לאומנויות הליברלים, בתקופת הרנסנס היה מאבק להבין את האמנות הפלסטית כצורה של יֶדַע.

לימודי טבע

לדברי פייר פרנקסטל, בניגוד לימי הביניים, אמנות הרנסנס כבר אינה קוד של התנהלות, אך מלאי של היקום, שבגינו האדם התחיל לחשוב במונחים של החוקים הפיזיקליים של עוֹלָם. הוחל על ידע גיאומטרי, מתמטי, בוטני, אנטומי, פילוסופי וכו '.

באומנויות הפלסטיות, למשל, הדבר אפשר לפתח את האלמנטים הבאים:

• חקר אור דיאפאני (לרעת האור הצבעוני של הגותי), שהוליד צ'יארוסקורו;
• חקר הגיאומטריה המרחבית, ששיכלל את הפרספקטיבה הליניארית או הנעלמת.

חקר הטבע הביא ל משכלל טבעיותכלומר עקרון החיקוי של צורות טבעיות בחיפוש אחר אמיתות אמיתית.

הפרדת אמנות ומלאכה

יחסי האמנות עם הרוח הרציונלית והמדעית מביאים עימם התמחות אמנותית, ולאט לאט, הגילדות של אומנים מימי הביניים מולידות את סדנאות אמנים, שבהן האמנות זוכה לאוטונומיה כאובייקט, המתייחסת למצב האומנות של כל אותם אובייקטים הכפופים לפונקציה פרגמטית.

שינוי הפונקציה החברתית של האמנות

אל מול השינויים החדשים, המרמזים על חידוד אינטלקטואלי של התכנים, הציבור עוזב צמצום ומעגל העילית (מומחה) מתרחב, גם כשהאמן ממשיך להתייחס כל אחד. האמנות הופכת להיות מושא להבחנה חברתית וכבר לא רק כלי לקידום תכנים מוסדיים.

נושאים

אם בימי הביניים האמנות הקדושה הייתה מוערכת יותר מחולית, באמנות הרנסאנס עצמה תוערך הודות לקידום החילון, שפתח את מגוון הנושאים. ערכות נושא גסות כמו מיתולוגיה, היסטוריה, יחידים, כמו גם נושאים דתיים.

המוות לא בא לידי ביטוי רק בדאגה לחיים שאחרי ימי הביניים, אלא שהמבט האנתרופוצנטרי של ההשראה היוונית-רומאית, שחילץ הנאה, העדיף עניין בנושאים נמלט קצב (ארעיות הזמן), ורדי בתולה קוליג ' ('חתוך את הוורדים, עלמה') ו קרפ דים (נצל את היום).

בענייני דת, ה מדונות עם הילד, על גרסאותיו השונות, שהגיבו ליצירתיות של האמן ולרצונות הלקוח / המעסיק.

מגדרים

בתקופת הרנסאנס הופיעו ז'אנרים חדשים בזכות הרוח החזקה והחילונית של אותן שנים, ואחרים שהגיעו מהמסורת העתיקה ו / או ימי הביניים המשיכו להתפתח.

עַל צִיוּר, הודות למראה טכניקת ציור השמן, מופיע ציור על בד. זה מאפשר פיתוח של ז'אנרים חדשים. היצירה של ז'אנר חשוב מאוד כמו הדיוקן הציורי (האישי) בולטת. וגם ה פֶּסֶל הוא גם בלתי תלוי לחלוטין בארכיטקטורה. פסל חופשי ומונומנטים ציבוריים פורחים.

בתוך ה סִפְרוּת, מופיע ז'אנר חדש בעל חשיבות רבה למודרניות: המאמר, שהמיצרן הצרפתי מישל דה מונטייג 'הוא היזם. בליריקה מפותחים הז'אנרים העיקריים כמו שיר, מזמור, אודה, סאטירה, אקלוג ואלגיה. הז'אנרים המינוריים שפותחו הם המדריגל, הטרילה והאפיגרמה.

בנרטיב בפסוק מתורגלים האפי, השיר האפי, הרומנטיקה. בתוך נרטיב הפרוזה, הסיפור, האגדה, האגדה ובמיוחד הרומן שלו תת-ז'אנרים שונים: הפיקארסק, הרומן האבירי, הפסטורלי, המורי והביזנטי, בין אחרים. מפותחת גם אמנות דרמטית, שלקראת סוף הרנסנס הגיעה לחשיבות רבה.

בתוך ה מוּסִיקָההתפנית החשובה ביותר הייתה הופעתה של פוליפוניה, שבזכותה ז'אנרים כמו המוטה, המדריגל, המסה, הרומנטיקה, הסלט, הפזמון, שאנסון פוליפוני וכו '. בתוך הצורות האינסטרומנטליות פרחו הריקודים, הטוקקטה, ההקדמה וכו '.

אולי גם תאהב: 15 מאפייני הרנסנס

הקשר היסטורי של הרנסנס

זיהוי תאריך מוצא הרנסנס הוא מורכב מכיוון שהוא מגיב לתהליך הדרגתי. יש מחברים שמתייחסים לסוף המוות השחור בשנת 1348. מחברים אחרים מבססים את מקור הרנסנס בשנת 1453, כאשר האימפריה הביזנטית נפלה לאחר המצור העות'מאני.

בכל מקרה, אין זה מפתיע מדוע קם הרנסאנס ויתרה מכך מדוע מקורו היה בחצי האי האיטלקי. בואו נסתכל על כמה מההיבטים החשובים ביותר.

מימי הביניים ועד הרנסנס

במהלך ימי הביניים שלט הפיאודליזם, מערכת כלכלית סגורה שלא אפשרה ניידות כלפי מעלה. אירופה, המחולקת לממלכות, שמרה על אחדותה התרבותית בנצרות, ולכן הארגון החברתי והתרבותי היה תיאוצנטרי.

לקראת סוף ימי הביניים, התפתחות הטכנולוגיה החקלאית אפשרה גידול בייצור. בכך גדל המסחר והרובעים הופיעו, כלומר מרכזים עירוניים בהם התגוררה הבורגנות, שניחנו בפעילות מסחרית ותרבותית מגוונת.

המגפה השחורה עצרה לרגע את הצמיחה הזו. היא הגיעה תחילה לגנואה, ונציה ומצ'ינה בין השנים 1347 עד 1348, במקביל למלחמה בין הממלכות ההונגריות והנפוליטניות. המגפה התפשטה במהירות בצרפת, אנגליה, ספרד, רוסיה ושאר אירופה.

התמותה שנגרמה על ידי המוות השחור הביאה גם לתוצאות תרבותיות. מצד אחד, הזנות גברה ככל שהגברים שתמכו בבית מתו. מצד שני, אנשים רבים התפנקו בסיפוק תיאבונם הגשמי לנוכח איום המוות.

מקור הרנסנס

עם תום המגפה החל תהליך של שיקום. איכרים שהתאוששו באדמה ללא בעלים התרחשו במקביל והביאו אותם להפקה; תושבי עיר שכירים עם שכר טוב יותר בגלל מחסור בצוות העובדים; סוחרים ומלווים. כך אוחדה כלכלה פרוטו-קפיטליסטית, כלומר קפיטליזם מוקדם.

מדינות העיר האיטלקיות של אז החלו להשתוקק לגדולתו של העבר האימפריאלי הרומי. על ידי הוספת התנאים הכלכליים והפוליטיים שנגרמו כתוצאה מנפילת האימפריה הביזנטית וצמיחת הייצור והמסחר המערבי, התחדש העניין בספרות, בפילוסופיה ובאומנות התהילה הקיסרית, כלומר, התחדש העניין בעת ​​העתיקה קלַאסִי.

פירוש המילה רנסנס

מדוע קראו לרנסנס זו בדרך כלל אחת השאלות שמעוררות את הסקרנות ביותר. תקופה היסטורית זו כונתה רנסאנס מכיוון שדווקא זו הייתה תחייה של עניין בעבר היווני-לטיני, בעלת חשיבות מיוחדת לגאוותן של מדינות עיר איטלקיות, שחשו עצמן יורשות יד ראשונות לתפארת קֵיסָרִי.

אך בעוד שמערב אירופה כולה הייתה תחת שלטון רומאי בעבר, מסורת תרבותית זו לא הייתה יוצאת דופן מחוץ לגבולות חצי האי האיטלקי.

התגברות על חוסר הניידות החברתית האופיינית לתקופת ימי הביניים הייתה גם אלמנט שהעלה את המודעות לסדר חברתי ותרבותי חדש.

מהר מאוד הרנסנס התפשט ברחבי אירופה והפך לשינוי תרבותי אמיתי. אותה רוח נמרצת ואופטימית חדשה התמקדה כעת בבן האדם, מה שהוביל להתפתחות תרבות אנתרופוצנטרית.

ערכי רנסנס

הומניזם ואנתרופוצנטריות

ערך חיוני של הרנסנס הוא האנתרופוצנטריות, אשר מורכבת מהפיכת האדם למרכז התייחסות לחיים חברתיים ותרבותיים. חלק משינוי זה נעוץ בהומניזם תיאוצנטרי מימי הביניים, שמוליד את ההומניזם האנתרופוצנטרי של הרנסנס. עם זאת, לפי פייר פרנקסטל, האמונה באלוהות אינה קורסת, אלא האמונה במהות המיסטית של העולם.

פייר פרנקסטל מדווח גם כי המעבר מימי הביניים לרנסנס אינו מוסבר על ידי חידוד הטכניקה, אלא על ידי השינוי של יחסי אנוש, מכיוון שהאדם כבר לא נתון לחסדי הגורל שהכמורה מטילה עליו, אלא שהוא מבין את תורת היחסות של המצב בן אנוש.

הערכת עתיקות קלאסית

ערכי העת העתיקה הקלאסית נלקחים בתקופת הרנסנס. לפיכך קוראים ומתורגמים טקסטים של מחברים יווניים-לטיניים ואומדים את אמנות העת העתיקה עניין מיוחד, שהם רואים בביטוי תרבותי וחשבוני מאוד שמדגיש את האדם מצוינות.

רציונליזם ומדענות

להיטות מחשבתם של הקדמונים מעדיפה חזרה לרציונליזם ולמדענות. סקרנות גדולה להבין את היקום מחדירה הכל. הרנסנס מסיר את מעטה הטבע המיסטי ומחליט לחקור אותו ולגלות את סודותיו האחרונים. המדעים חווים צמיחה משמעותית הנגזרת מהעניין במחקר בכל התחומים.

אינדיבידואליזם

אם ימי הביניים היו קהילתיים, הרנסנס מאפשר לאינדיבידואליזם לפרוח, אך לא במובן שאנחנו נותנים כיום את המילה. האינדיבידואליזם של הרנסנס התבסס על הבנת האדם בכללותו, והדגיש הנאה, כבוד וחופש.

חילון הידע והתרבות

בתקופת הרנסאנס חדלה הכנסייה להיות היזם התרבותי היחיד או העיקרי של המערב, והמגזרים אזרחים לוקחים חלק מוביל בהפקה האמנותית-תרבותית, בקידום האמנות ובשמירה עליהם מדעים.

הופעתו של האדון

עם הרנסנס וכל הערכים הקשורים אליו מופיע האידיאל של האדם המרובה והמלומד, שמכיר את כל המדעים והתחומים ומשלב אותם. זה האידיאל של האדון.

חָסוּת

בתקופת הרנסנס נקראו חסות הנוהג לקדם אמנות ולהגן על אמנים. נקראו האנשים שפעלו כ"מגנים " פַּטרוֹן. שני השמות נגזרו מ- Cayo Cilnio Mecenas, אציל רומאי אטרוסקני מהמאה ה -1 לפני הספירה. ג. שבתפקיד אישי התבלט כמקדם נלהב של האמנות והספרות. הוא היה, למעשה, חבר של הוראסיו וירג'יליו.

חסות הרנסנס הובלה גם על ידי מגזרים חילוניים, אצילים ובורגניים, שביקשו לכבד את אלוהים, את עירם ואת עצמם באמצעות קידום האמנויות. בין הפטרונים החשובים ביותר של הרנסנס הם: משפחת מדיצ'י, משפחת אופיצי, גונזגאס, הספורזאס, בורג'יאס, ד'אסטה, בין היתר.

פטרונים, המכונים גם תורמים, פטרונים או לקוחות, הופיעו לעתים קרובות ביצירות האמנותיות שקידמו. זה לא היה קביל בתקופת ימי הביניים, אך הסדר התרבותי החדש של הרנסנס אפשר זאת.

אולי גם תאהב: בארוק: מאפיינים, נציגים ועבודות.

שלבי אמנות הרנסנס

למרות שזה נכון שהרנסאנס המלא מתרחש במאה ה -15, יש מחברים שמבססים את זה התחלות ולכן באשר לאמנות ותרבות מתחילה התעוררות של תודעה חדשה אסתטי.

אם המבט מתמקד בהיסטוריוגרפיה האיטלקית, הרנסנס מחולק לשלבים ייעודיים על פי מחזורי זמן המקיפים את כל הייצור התרבותי. אלו הם: טרסנטו, קווטוצנטו י סינקנסנטו.

טרסנטו

טרסנטו הוא ביטוי איטלקי המתייחס למאה הארבע עשרה, כלומר למחזור של שנות 1300 באיטליה. מדובר במעבר לרנסנס המלא.

באותה תקופה, האינדיבידואליזציה של הדמויות מתרחשת, ובכך מבדילים את עצמם מימי הביניים, אשר נטו לסטריאוטיפים. כמו כן, מבקשים ביטוי של תכונות רגשיות, תשומת לב רבה יותר מוקדשת לאנטומיה, מתחיל לעבוד על רקע הקומפוזיציה הכוללת את הנוף ואת הטכניקה של מגניב. שיפוץ אסתטי זה מוליד שני בתי ספר נהדרים: הסיינות והפלורנטין.

קוואטרוצנטו

זה תואם את 1400s, כלומר, המאה ה -15 ומהווה את הרנסנס המלא. מרכז הפיתוח הגדול ביותר שלה היה בפירנצה. ימי הביניים נותרים מאחור והמיתולוגיה הקלאסית מופיעה שוב. פיסול הוא עצמאי באופן מוחלט מאדריכלות ומועדף על פיסול בצורת עגול. ציור שמן מתפתח ומופיע ז'אנר הדיוקן הציורי. השימוש בגיאומטריה המרחבית מושלם. האדריכלות חוזרת לקאנון היווני-רומאי הקלאסי.

סינקנסנטו

תקופה זו תואמת את המאה 1500 או 16. הרנסנס מגיע לביטוי המקסימלי שלו ומתחיל שלב חדש שנקרא גינניות, שמתקיים יחד עם הטרנד הקלאסיסטי. מרכז הייצור של סינקנסנטו היה ברומא, שם מומנו היצירות יוצאות הדופן ביותר של תקופת הרנסנס, כמו הקפלה הסיסטינית.

שלבי אמנות הרנסנס בספרד

לגבי ההיסטוריוגרפיה של האמנות הספרדית, הרנסנס מסווג לפי השלבים לפי אלה שעוברים על הארכיטקטורה שלה, שהייתה לה חשיבות חיונית, שכן בספרד סדר מונרכי. שלבים אלה הם: התקופה הפלאטרסקית, התקופה היוונית-רומאית והתקופה ההרריאנית.

תקופת הפלאטרסק

זו הייתה תקופה שנמשכה בין המאה ה -15 לשנים הראשונות של המאה ה -16. שילוב של סגנון חצי האי האיטלקי עם הסגנון הגותי הספרדי ואלמנטים אחרים של המסורת ההיספנית בא לידי ביטוי. הפלאטרסק קיבל את השם הזה בגלל הדמיון בין הדפוסים הדקורטיביים שלו לכסף. זה בא לידי ביטוי באמריקה בתקופה הקולוניאלית.

תקופה יוונית-רומאית או פוריסטית

זו הייתה תקופה שנמשכה בין השנים 1530 עד 1560. בשלב זה, ההתעניינות בעיטור הגותי פחתה, שנחשבה לבסוף מוגזמת, מה שהוביל ליישום של את הערכים הפלסטיים של הרנסנס המלא, כמו צנע דקורטיבי והערכה של התרבות הקלאסית יוונית-לטינית.

תקופת הרריאן

היא קיבלה את שם התקופה ההרריאנית בשל השפעתו של האדריכל חואן דה הררה, שפיתח סגנון מאופיין בנפחים גיאומטריים - במיוחד מעוקבים -, שימוש בקו ישר ופיכחות מבחינת תַפאוּרָה. הייתה זו שיא פריחתה במאות ה -16 וה -17.

אמנים ויצירות רנסנס

• ג'וטו די בונדון. פירנצה, 1267-1337. צייר. יצירות מצטיינות: ציורי קיר מקפלת סקרובני; ה סנטה קרוצ'ה מפירנצה; סדרה חיי סן פרנסיסקו בכנסייה העליונה של סן פרנסיסקו דה אסיס.
• Cenni di Pepo Cimabue. פירנצה; 1240 - פיזה; 1302. צייר. צְלָב מארצו; צְלָב מסנטה קרוצ'ה; גָאוֹן של הלובר.
• פיליפו ברונלסקי. איטליה, 1377-1446. אַדְרִיכָל. יצירות מצטיינות: קתדרלת סנטה מריה דל פיורה, פירנצה.
• ליאון בטיסטה אלברטי. גנואה, 1404 - רומא, 1472. אַדְרִיכָל. יצירות מצטיינות: בזיליקת סנטה מריה נובלה, ארמון רוצלאי.
• פרה אנג'ליקו. פירנצה, 1395-רומא, 1455. צייר. עבודות מצטיינות: הבשורה; מזבח הסן מרקוס; הכתרת הבתולה.
• סנדרו בוטיצ'לי. פירנצה, 1445-1510. צייר. עבודות מצטיינות: לידת ונוס; אביב.
• פאולו אוסצ'לו. פירנצה?, 1397-1475. צייר. עבודות מצטיינות: קרב סן רומנו; סנט ג'ורג 'והדרקון.
• דונאטו די ניקולו די בטו ברדי, הידוע בכינויו דונטלו. פירנצה, 1386-1466. פַּסָל. עבודות מצטיינות: פסל רכיבה על סוסים של Gattamelata; דוד; דוכן החיצוני של הקתדרלה של פראטו.
• לורנצו גיברטי. פירנצה, 1378-1455). פסל, אדריכל, צורף. עבודות מצטיינות: שער גן העדן מטבילת פירנצה.
• לאונרדו דה וינצ'י. וינצ'י, 1452-אמבויז, 1519. צייר, פסל, אדריכל, ממציא, מהנדס. עבודות מצטיינות: המונה ליזה אוֹ המונה ליזה; הבתולה של הסלעים; הארוחה האחרונה.
• מיגל אנחל בונארוטי. פסל, צייר ואדריכל. יצירות מצטיינות: ציורי קיר בקפלה הסיסטינית; פֶּסֶל רַחֲמִים; פֶּסֶל דוד.
• דונאטו ד'אנג'לו ברמאנטה. פרמיניאנו, c.1443-רומא, 1514. אַדְרִיכָל. יצירות מצטיינות: בזיליקת פטרוס הקדוש; מקדש סן פייטרו במונטוריו.
• אנדראה פלאדיו (פדובה, 1508-מייזר, 1580). אַדְרִיכָל. יצירות מצטיינות: וילה לה רוטונדה, התיאטרון האולימפי ווילות פלדיאן.

זה עשוי לעניין אותך: 25 הציורים המייצגים ביותר של הרנסנס

סופרים

• דנטה אליגיירי. פירנצה, 1265 - רוונה, 1321. סוֹפֵר. עבודות מצטיינות: הקומדיה האלוהית.
• פטרארך. ארצו, 1304 - פדובה, 1374. סוֹפֵר. עבודות מצטיינות: ספר שירים י מזכירות.
• בוקאצ'יו. Certaldo, איטליה, 1313-1375. סוֹפֵר. עבודות מצטיינות: דקמרון.
• לודוביקו אריוסטו. רג'יו אמיליה, 1474-פרארה, 1533. סוֹפֵר. עבודות מצטיינות: אורלנדו זועם.
• מייקל דה מונטיין. צרפת, 1533-1592. סוֹפֵר. עבודות מצטיינות: מאמרים.
• ארסמוס מרוטרדם. הולנד, 1466-1536: בשבח השיגעון; קולוקיה; אדג'יה.

זה עשוי לעניין אותך מגמות ספרותיות

מוזיקאים

• חואן דל אנסינה (1469- בערך 1529). מוּסִיקָאִי. עבודות מצטיינות: ספר שירים.
• ג'ובאני פיירלואיג'י דה פלסטרינה. פלסטרינה, 1526-1594. מוּסִיקָאִי. עבודות מצטיינות: מיסת האפיפיור מרסלו.
• אורלנדו די לסו. בלגיה, 1532-1594. מוּסִיקָאִי. עבודות מצטיינות: דמעות פטרוס הקדוש.