קלוד מונה: עבודות, ניתוח ומשמעויות
קלוד מונה (1840-1926) היה נציג צייר צרפתי של האימפרסיוניזם, שהכיר בשניהם בזכותו ממצאים ציוריים בטיפול באור, באשר להכנת הציור שייתן את השם ל תְנוּעָה.
יחד עם אמנים אחרים, מונה היה אחראי לפתיחת הדלת למקוריותה של השפה הפלסטית באמצעות טיפול באור וחקר תפיסת הצבע. בואו נכיר כמה מעבודותיו החשובות ביותר במאמר זה.
1. ארוחת צהריים על הדשא, 1865-1866
בשנת 1863 הרסו המבקרים את אדוארט מאנט בסלון הרשמי בפריז בגלל עבודתו ארוחת בוקר על הדשא. עם זאת, קלוד מונה הוקסם מהיצירה והחליט להכין גרסה משלו כמחווה לצייר השנוי במחלוקת. למונה יש מימדים שאפתניים של ארבעה מטרים על עשרים מטר אורך. זה היה, באותו זמן, אתגר.
הוא התחיל לצייר את ארוחת צהריים על הדשא בשנת 1865, צופה להשתתף בסלון 1866. כלכלתו המסוכנת גרמה לו לנטוש את הפרויקט ונאלץ להציע אותו כערובה לתשלום דמי השכירות. הבד התגלגל ואוחסן על ידי בעליו הזמני עד שמונה אחז אותו ב 1884. לאור ההידרדרות הבולטת, היה צריך לקצץ אותה. מהיצירה נותרו רק שני שברים: המרכזי והצד השמאלי.
בסצינה, הצייר מייצג ארוחת צהריים לפיקניק באוויר פורמלי ויומיומי. כשהוא מסמן מרחק עם אדוארט מאנה, הוא מסיר את העירום ומלביש את כל הדמויות, שתלבושותיהן חושפות את אורח חייהן. הדמויות הן בהחלט בורגניות שחוגגות את חג החיים, ללא שערורייה, ללא משמעות. מונה לא מעוניין במחלוקת נושאית יותר מאשר בשפה פלסטית.
למרות שהיצירה המקורית לא הצליחה להישמר לחלוטין, א ללמוד לארוחת צהריים על הדשא. ההבדל הבולט ביותר הוא אצל הצעיר ללא זקן שנראה יושב על המפה. את הדמות הזו מחליף אדם מזוקן שנראה כמו התייחסות לגוסטב קוברט, צייר ריאליסטי העריץ מאוד את מונה שהיה מתכנן לבקר אותו בסדנתו בימים בהם מונה עבד ב טְיוּטָה.
2. קמיל עם שמלה ירוקה, 1866
מימין: קרולוס דוראן: הגברת עם הכפפה. 1869. שמן על בד. 228 x 164 ס"מ. פריז, מוזיאון ד'אורסיי, פריז, צרפת.
תְמוּנָה קמיל עם שמלה ירוקה על ידי קלוד מונה הוצג בסלון הרשמי של שנת 1866 והתקבל באופן נרחב, דבר שלא היה לטעמו של אדורד מאנט, שהתבלבל עם מונה, קיבל מזל טוב בטעות. בנוסף, מאנה היה בעיני הביקורת בשנת 1863 והסלון הרשמי דחה אותו בשנת 1865 בגלל ציורו. אולימפיה.
בספרו אימפרסיוניזםפול סמית משווה את התמונה קמיל עם שמלה ירוקה עם העבודה הגברת עם כפפה מאת קרולוס-דוראן, תלמידו של הצייר דייוויד ומשתתף בקביעות בחוגי המלוכה בפריס. היצירה של קרולוס-דוראן אמנם מאוחרת יותר מזו של מונה, אך ההשוואה מאפשרת לסמית להסיק זאת מונה לקח חלק חשוב מהשפה הציורית הריאליסטית, המוערכת בהיכל הגדול רשמי. מכאן שזה הודה.
בניתוחו, סמית מבחין כי מונה עשתה את לבוש השמלה, תוך שימוש בתנוחה מלאכותית האופיינית לאיורי אופנה. במקביל, הוא סיפק לסצנה אור מלאכותי להדגשת הדמות. מונה חושף אלמנטים שמזכירים את התאורה והחמימות של קוברט ואת הקו של מאנה, שהפעילו עליו השפעה רבה.
3. נשים בגן, 1867
משמאל: קלוד מונה: נשים בגן. 1867. שמן על בד. 256 x 208 ס"מ. מוזיאון אורסיי, פריז, צרפת.
פול סמית משווה את היריעה נשים בגן מאת מונה עם מינרווה ותודה מאת צ'רלס גרייר, שבמלאכתו עבד מונה זמן מה. בכך מדגיש סמית 'את המהפכה האמיתית של דור האימפרסיוניזם.
כמקובל באמנות, גרייר מייצג פרק בעל אופי ספרותי-נרטיבי, המנסה להנציח את האידיאלים האפלטוניים של יופי וטוב דרך ייצוג המיתוס של מינרווה, אלת החוכמה ושלושת החסדים, סמל היופי. מטפטף לתוכן, הטכניקה של הצייר הופכת לבלתי נראית כך שהנושא זורח, מבלי להשאיר זכר לקו שלו.
שנה לאחר מכן ביצעה מונה בד המייצג גם ארבע נשים בסביבה צמחית, אך אלו יהיו נשים רגילות. הצייר לא ייצג ערך נצחי, אלא רגע חולף וחולף, מפגש מצחיק בין חברים החוגגים את החיים הבורגניים. הם הסמל של מעמד הביניים החדש שמבקש לבנות את הערך שלו.
מונה לא מסתיר טכניקה על בד. נהפוך הוא, הוא מציג אותה, מראה את הקו, מנחה את תשומת ליבו של הצופה לשפה הפלסטית שגרייר וכל הציירים המסורתיים הסתירו במכוון.
כפי שהיה אופייני לסגנון הנביטה, מונה מנצל את הצבעים הכחולים והירוקים כדי להצל ולשנות את עור הדמויות. לפני שמתאר את אור הקיץ העז שמשתלט על הסצנה. מה שמתעלה, אם כן, תהיה השפה הציורית.
ראה גם אימפרסיוניזם: מאפיינים, יצירות ומחברים.
4. לה גרנוויל, 1869.
לה גרנוויל זוהי סדרה של ציורים מסוג ים ימי שונים מזוויות ורגעים שונים. על בד זה מונה עוסק רבות בטיפול באור ובהשפעותיו על עצמים. הוא מועבר, במהירות, לצורת האימפרסיוניזם המלאה.
מהעבודה ועד אוויר צחדבר שרק באותה תקופה הודות להמצאת צינורות הנפט, מונה ניצל קו נמהר כדי להעניק חיים לרשמים הזוהרים ולחולפות הרגע. הצופה משתתף בזירה כאחד נוסף. אין שיפוט מוסרי, אין משמעות נושאית. העניין פנה לשפה פלסטית.
רנואר הכין גרסה של אותה סצנה עם מונה.
זה עשוי לעניין אותך: רנואר: היצירות החשובות ביותר של הצייר האימפרסיוניסטי
5. שדה פרגים, 1873
בשנת 1871 התיישב מונה זמנית בארגנטוויל, שם פיתח בצורה יציבה את הסגנון שגילה, גם בזכות הנופים שהעיר הציעה לו. משלב זה העבודה שדה פרגים, הוצג בהיכל הדחויים בשנת 1874 יחד עם 8 יצירות נוספות.
בטבלה מובחנים שני חלקים המופרדים בקווים אלכסוניים. משמאל, בשדה הפרג, השלט האדום שולט, ואילו מימין השולט בירוק כחלחל. בסצנה, את שדה הפרג חוצים שני זוגות של אישה וילד. מי שבולטת בחזית היא אשתו של מונה, קמיל, ובנם ז'אן, שהיו מודלים לעתים קרובות לציוריו.
6. התרשמות השמש העולה, 1872
בין הציורים שהציגה מונה בהיכל הדחויים, אחד גרם לשערוריה של ממש: התרשמות השמש העולה. בהשפעת עבודתו של הצייר הרומנטי האנגלי ויליאם טרנר, מונה החילה משיחות מכחול עבות, כמעט כתמים שרק בקושי רומזים לגזרה. עקרון ההשלמה של הצבעים הופך את כניסתו לפתוח. הצבעים, המונחים זה לצד זה, יוצרים תפיסה של גוונים שלמים.
האווירה נראית מעוננת ונראה שהמים זזים עם מעבר של סירות קטנות. הרחק מנוף בוקולי, מונה מייצג ברקע נמל מתועש, שבו מנועי קיטור ומבנים אחרים מתערבים בערפל השמימי. הוא לא הסתיר דבר. החיים הם שם כדי לצייר את הצייר. השמש, העומדת בפני נגיעה באותם מבנים, משאירה את שביל כתום על גלי הים.
לאחר התערוכה של שנת 1874, האשים מבקר האמנות לואי לרוי, החל משמו של הלייזו הפרובוקטיבי, את מונה בהגביל את עצמו ל"אימפרסיוניזם "בלבד. בכבוד הגדול ביותר, מונה ובני דורו הניחו את הפסילה הזו כשמה של התנועה.
ראה גם 16 ציורים מדליקים מאת וינסנט ואן גוך.
7. סדרה תחנת סן לזר, 1877
בסביבות 1877 חזר מונה לפריז ונענה לרצונו להיות צייר שלו הזמן, במקום להשאיר את העולם היומיומי של העיר התעשייתית בצד, היא משלבת אותה בתוך שלה קנבסים. זו תהיה תחנת סן-לאזאר שנותנת למונה את ההזדמנות להמשיך ולחקור את בהירות ומרקמי האדים. הצייר יקדיש שבעה בדים לתחנת סן-לאזאר.
שלא כמו סדרות אחרות בהן מונה מציג את אותו נוף תחת משתנים אטמוספריים שונים, כגון קתדרלת רואן, ב תחנת סנט לזר מונה יציג לא רק אווירות שונות, אלא יעדים, הגדרות ונקודות מבט שונות של החיים בתחנה.
8. סדרה ערימות שחת, 1890-1891
מימין: קלוד מונה: ערימות שחת, השפעת שלג בבוקר, 1891. שמן על בד. י. פול גטי, קליפורניה, ארה"ב
בסביבות 1883 עבר מונה לג'ברני עם בת זוגו החדשה, אליס הושצ'ה, לאחר שקמיל נפטר בשנת 1879. שם הוא מסור לחקור את האפשרויות החדשות שהנוף המקומי מציע לו. בלי לתכנן את זה ככה, בסופו של דבר הוא פיתח את אחת הסדרות הידועות ביותר שלו, ערימות שחת, המכסה בסך הכל 25 בדים. מונה מצליח לתפוס את גיוון האור המבדיל כל תקופה בשנה, על ערימות החיטה.
השאיפות האסתטיות של מונה גדלו עם הזמן. חלק מהתמונות הללו עברו ריטוש מאוחר יותר בסטודיו, כדי להגיע לרמת שלמות גבוהה יותר. במציאות הוא היה צריך, אומר פול סמית ', לא רק לתאר אפקט תאורה, אלא ליצור קומפוזיציה הרמונית וסדרה מאוחדת מבחינה אסתטית.
9. סדרה קתדרלת רואן, 1890-1894
בתקופה בה צרפת הייתה עדה להתעוררות העניין בקתוליות, מונה מקדיש לפתח סדרה זו בהשראת הקתדרלה של רואן, הממוקמת באזור צרפת נורמנדי.
זה היה הנוף שנשקף מחלון הסטודיו ששכר מעבר לרחוב. בסדרה היו יותר משלושים פריטים ושמונה מהם נמכרו לפני שהוצגה.
בנוסף לתפיסת הזוהר, אלמנט אופייני ליצירתו, מונה מצליח לתפוס את נקבוביות ומרקם חזית האבן של המבנה הדתי.
10. סדרה הפרלמנט בלונדון, 1900 עד 1904
במהלך תקופת שהות בלונדון עם אשתו אליס, מונה מוקדש לתאר את הנוף מבית החולים סנט תומאס, המאפשר לו לתפוס את נהר התמזה ואת הנוף שמסביב. הסדרה של הפרלמנט בלונדון וגם גשר צ'רינג קרוס וגשר ווטרלו.
בסדרה עליו הפרלמנט בלונדון, מונה מצליח לייצג את הבניין השזור בערפל האופייני של העיר. אך הפעם הפרלמנט יהיה כמעט פנטסמגוריה, צללית שנפתחת ברקע טעון ומעונן, שהופכת לצל. זה מזכיר לנו את עבודותיו של ויליאם טרנר.
שנים אחר כך הוא היה עושה את אותו הדבר ב סדרת ונציה, אותו היה מבקר יחד עם אשתו בידי קבוצת חובבי אמנות, ובהם היה לוכד סצנות שונות של העיר הסמלית.
11. סדרה חבצלות, 1883-1924.
במהלך שהותו בגיברני טיפח מונה גן יפהפה עם גשר יפני. הגן הזה בגיברני לא היה רק התחביב של מונה. זה היה גם מקור ההשראה שלו, במיוחד בשנים האחרונות לחייו.
במהלך השנים פיתח הצייר תשוקה אמיתית לתאר את נפלאות גינתו על בדיו: חבצלות המים. הסדרה תגיע לסך של 250 בדים, המופצים היום בחדרים ובגלריות רבות ברחבי העולם.
חלק מ חבצלות מונה צויר בסביבות תקופת מלחמת העולם הראשונה. למרות שמונה היה בעולם פרטי ושקט, פול סמית אומר כי מביתו ניתן היה לשמוע את מעבר הרכבות עם התחמושת. לדברי החוקרת, ניתן לפרש סדרה זו כמאמץ של הצייר לשמר את העולם שהמלחמה איימה להשמידו.
למעשה, מונה בסופו של דבר יתרום חלק מהסדרה למדינת צרפת כסמל לשלום, רק לאחר חתימת שביתת הנשק של קומפיין, שנחתמה ב- 11 בנובמבר 1918. מדגם זה, שנשמר היום במוזיאון האורנג'רי, נחשב "הקפלה הסיסטינית של האימפרסיוניזם".
