ארט נובו (אמנות מודרניסטית): מאפיינים, נציגים ויצירות

ה אַר נוּבוֹ, אמנות מודרניסטית או מודרניזם הייתה תנועה אמנותית ודקורטיבית בינלאומית, שהתפתחה בין השנים 1890-1914. 'האמנות החדשה', כמו שמה בצרפתית, עסקה בסגנון מקורי, צעיר ומודרני. הוא הקיף את כל האמנויות, אם כי בלט במיוחד בארכיטקטורה ובאמנות שימושית.

הרקע של אַר נוּבוֹ ניתן למצוא בתנועה האנגלית יצירה ואומנות ('אומנות ומלאכות'), שנוסד על ידי ויליאם מוריס בשנת 1861, אשר העריך את המלאכה והטבע המסורתיים כנגד התיעוש הגובר. ה אַר נוּבוֹ מעריכים גם אומנויות יישומיות וטבע, אך בניגוד ל אומנות ויצירה, ניצל את החומרים והטכניקות הקיימות בעידן התעשייתי כדי ליצור סגנון מודרני.

חשיבותה של תנועה זו נעוצה בעובדה שהיא האחרונה שעסקה בתצפית על הטבע והראשונה ליצור קשר עם העידן התעשייתי. בזכות זה הוא לא רק סגר את המאה ה -19 ופתח את המאה ה -20, אלא גם הכין את המעבר בין שתי תקופות אמנותיות שונות לחלוטין. ספר לנו את מאפייניו, נציגיו ועבודותיו בהמשך.

תכונות של אַר נוּבוֹ

האמנות האקדמית של המאה ה -19 נשלטה על ידי היסטוריציזם, במיוחד בארכיטקטורה (ניאו-קלאסית, ניאו-רומנסקית, ניאו-גותית, ניאו-ביזנטית וכו '). ה

אַר נוּבוֹ הוא הגיב נגד זה והציע סגנון מודרני ראוי לאותה תקופה. הוא ניסה להשתחרר מחיקוי ולהמר על סגנון אורבני שהקרין בכל האמנויות. באופן זה ליווה את האינטרסים והטעמים של הבורגנות. משם עלה רצון עמוק למקוריות ולחופש שהגדיר את מאפייני התנועה. בוא נראה.

השראה מהטבע

האמנים של אַר נוּבוֹ הם קיבלו השראה מצורות הטבע. זה לא היה פשוט על הצגת בעלי חיים או צמחים. המודרניסטים לא חיקו את הטבע. הם התבוננו בו, בחנו אותו והשתמשו בעקרונותיו הפורמליים לחיפוש רעיונות חדשים. מסיבה זו הם בחנו את הגבעולים, השורשים, תצורות הסלע, השלדים, הקונכיות וכל מיני אלמנטים. משם לקחו את הקווים והצורות הגיאומטריות שהעניקו לסגנון החדש מקוריות ויופי.

שליטה בקו הגלי

מכיוון שבטבע הקו הישר אינו קיים, ה אַר נוּבוֹ הוא אימץ את הקו הגלי כתכונה מובהקת, הן באמנויות השימוש והן באמנויות. זה בא לידי ביטוי בשני היבטים, המונחים לעיתים קרובות: האחד של השראה צמחית, עם קווים אסימטריים, מפותלים וסריג, והשני מבוסס על גאומטריה.

אסימטריה ודינמיות

אסימטריה הייתה תכונה נפוצה נוספת באמנות נובו. מאפיין זה איפשר להדגיש את תחושת הדינמיות והקלילות בה פורשו התקופות המודרניות.

אקלקטיות

האמנות המודרניסטית התאפיינה גם במגוון ותערובת הסגנונות. במקום אסתטיקה אחידה, הוא העדיף פתרונות פורמליים שונים בהשפעת זרמים אסתטיים שונים, כגון אמנות יפנית, אמנות הודית, סמליות וכו '.

עושר נוי

בתוך ה אַר נוּבוֹ אלמנטים דקורטיביים או נוי מתרבים, דרכם נרכשים יצירות קצביות והרמוניות. האמנים יישמו את הקו במעגלים קונצנטריים ובעיקר את האפקט הפיכה דה פו. זה מורכב מגליית קו ארוך שמזכיר את מכת השוט.

טעמו לאלגנטי, ליוקרתי ולאקזוטי

ה אַר נוּבוֹ הוא מעודן, מפואר ואלגנטי. השתמש בחומרים יקרים ולך על גימורים עדינים ועדינים. הוא גם חולק את אותו הטעם לאמנות יפנית כמו לתנועות עכשוויות אחרות, כמו סמליות ופוסט-אימפרסיוניזם. כל זה הופך את אַר נוּבוֹ סגנון אסתטיקה, שבו ההנאה מיופי היא הערך העליון.

חומרים וטכניקות של העידן התעשייתי

האמנים והמעצבים של אַר נוּבוֹ הם העריכו את הטכניקות הקיימות בעידן התעשייתי. לדוגמא, רפרודוקציה מכנית, חיתוך עץ ועיצוב כרזות. הם גם ניצלו חומרים חדשים או העניקו שימוש חדש למי שכבר ידוע. כמה חומרים נפוצים ב אַר נוּבוֹ הם היו ברזל, קרמיקה, זכוכית, גבישים, עץ, בין היתר.

ציור מודרניסטי או אַר נוּבוֹ

הציור של אַר נוּבוֹ הוא ידוע גם כציור מודרניסטי. זה חפף בין דורות לפוסט-אימפרסיוניזם והשראתו מהספרות הסימבוליסטית. בהשפעת הסמליות של ז'אן מורייאס, הדגיש את הדמיון, את החלומי, את המוזר והמלאכותי, ודחה את הנושאים ההיסטוריים או היומיומיים של האמנות האקדמית. הם גם נתנו מקום לחושניות ואירוטיות.

הציירים של אַר נוּבוֹ הם לא חלקו סגנון אחיד, אך הם חלקו כמה תכונות נפוצות. ביניהם:

• קווי מתאר מודגשים;
• קווים גלי ושזורים זה בזה;
• מוטיבים של צמחים;
• דקורטיביזם.

בנוסף לציור כתחום ספציפי, ה אַר נוּבוֹ הוא היה עד לעליית האיורים והעיצוב הגרפי, שייצגו מהפכה אמיתית בתקופתה, כפי שניתן לראות בעבודותיהם של אוברי בירדסלי ואלפונס מוכה.

אדריכלות ב אַר נוּבוֹ

האדריכלות המודרניסטית הייתה נקודת המוצא שלו בתכנון וביצוע של ביתו של ויקטור הורטה, אדריכל בלגי שהחדש את העיצוב של סוף המאה ה -19. הבית בלט בחיוניותו ובחופש האסתטי שלו.

האדריכלים של תקופה זו הפנו את תשומת ליבם לצורות הגיאומטריות הקיימות בטבע, כמו דמויות היפרבולואידים, הליקואידים ופרבולואידים, בין היתר. לדוגמא, הספירלות של שבלול הן בעלות צורה סלילית; עצמות הרגל הן בצורת היפרבולואיד ועלה עץ (או שבב תפוחי אדמה) הוא בצורת פרבולואיד.

יחד עם זאת האדריכלים האירו את הקירות וחשפו את הנחיתה. לפיכך, הם עשו שימוש בשימוש חדשני בברזל. הם גם העניקו שימוש חדש בחומרים אחרים כמו זכוכית, קרמיקה, כלי חרס ועץ, ו הם שילבו מחדש את הפיסול בארכיטקטורה בצורה חדשנית.

אומנויות יישומיות בארה"ב אַר נוּבוֹ

ה אַר נוּבוֹ הוא הצטיין במיוחד באמנות השימושית. אנו מדברים על אמנות שימושית כאשר ערכים אמנותיים מודפסים בעיצוב וייצור של חפצים תועלתניים. הם עוסקים בענפים כמו קרמיקה, אמנות זכוכית, ארונות, צורפות ועיצוב גרפי (פוסטרים, אריזות מוצרים, טיפוגרפיות ואחרים).

האמנים השתמשו במוטיבים בהשראת ממלכת הצמחים כדי לייפות את האובייקטים. הם גם העדיפו את הקו המעוקל על פני הקו הישר, אם כי תמיד על סמך המחקר הגיאומטרי.

פיסול של אַר נוּבוֹ

באמנות המודרניסטית, הפיסול כמעט תמיד השתלב בארכיטקטורה, שכן ברית זו הייתה זו שאפשרה, בדיוק, לחדש את האסתטיקה של המאה ה -19. בעניין זה, אַר נוּבוֹ מזכיר לנו אמנות מימי הביניים.

עם זאת, היו ביטויים של פסל מודרניסטי פטור (כלומר עצמאי), למרות שלא היה האינטרס הבסיסי של התנועה. כמו שאר האמנויות, הוא הודגש על ידי הקו הגלי והמתפתל, במטרה ליצור אפקט דינמי. אסימטריה, טעם לאלמנטים אקזוטיים, אקלקטיות וחושניות מוערכים גם הם.

אמנים ויצירות המייצגים ביותר של אַר נוּבוֹ

ויקטור הורטה (1861-1947)

אדריכל בלגי, נחשב כמקדם המודרניזם בארכיטקטורה. עבודותיו כיסו מגוון רחב של פרויקטים, כגון דיור, מחסנים ומרכזים פוליטיים. תפיסת פריסת הפנים המהפכנית שלו התאפיינה בנזילות מרחבית. חלק מיצירותיו הן בית ציצית, בית סולביי, בית הורטה, בית העם ומלון אוטריקה.

הנרי ואן דה ולדה (1863-1957)

אדריכל בלגי, צייר ומעצב תעשייתי, מקדם המודרניזם. מבחינתו, העיצוב היה מושג מוחלט, המשלב עיצוב אדריכלי עם עיצוב תעשייתי ופנימי. כמה עבודות חשובות בסגנון היו וילה הוהנהוף (האגן), גרם מדרגות הסנטוריום (Trzebiechadow) ובניין ואן-דה-וולדה (Weimar).

אנטוניו גאודי (1852-1926)

אדריכל ספרדי. הוא משך תשומת לב לא רק ליופי של עבודותיו, אלא גם לשיטות המסוימות להקרין את עיצוביו, על סמך מודלים ולא תוכניות.

הוא הבחין את עצמו ממודרניסטים אחרים בהתעניינותו בחקר סגנונות היסטוריים, במיוחד גותיים. עם זאת, הוא לא התכוון להחיות אותו אלא להשתמש בו להרחבת האפשרויות היצירתיות של האמנות החדשה.

בזכות המחקר שלו, שכלל ניתוח מכני של מבנים, הוא פיתח שפה מקורית וחדשנית לחלוטין. בין עבודותיו הידועות ביותר הם מקדש הגלישה לה סגרדה פמיליה, פארק גואל וקאסה באטלו.

זה עשוי לעניין אותך: בזיליקת לה סגרדה פמיליה מאת אנטוניו גאודי

הקטור גימארד (1867-1942)

אדריכל צרפתי. הוא בלט בניסיונו לחקות את צורות הטבע בבנייניו, והפך את הקו המעוקל לאלמנט מובהק. דמיונו חל על העיצוב הפנימי והחיצוני של בנייניו זיכה אותו בתחרות החזיתות של עיריית פריז. כמה מיצירותיו הידועות ביותר הן מלון מצרה, הכניסות לתחנת המטרו בפריס ומייסון קויליות, בין היתר.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

אדריכל ספרדי, קשור גם לפוליטיקה. בעבודותיו, העיטור העשיר משולב עם הרציונליות של המבנים. בין עבודותיו הידועות ביותר הם ארמון המוזיקה הקטלאנית, טירת שלושת הדרקונים ובית החולים דה סן פבלו.

צ'רלס רני מקינטוש (1868-1928)

אדריכל ואמן צבעי מים סקוטי. זה התחיל בתנועה אומנות ומלאכה. עם הזמן הוא אימץ את הסגנון אַר נוּבוֹ. הוא רכן לעבר צורות גיאומטריות וטעם לקווים ישרים, ובכך כבש את סגנונו שלו. בין עבודותיו הידועות ביותר ניתן למנות את בית הספר לאמנות בגלזגו, את בית היל בהלנסבורג ואת בית מקינטוש, אותו תכנן יחד עם אשתו, האדריכלית מרגרט מקדונלד מקינטוש (1864-1933).

לואי קומפורט טיפאני (1848-1933)

מעצב תעשייתי, מעצב פנים וצייר אמריקאי. ציין את עבודתו בזכוכית (במיוחד קו המנורות הנושא את שמו), אם כי הוא ידוע גם בזכות ציוריו ועיצוביו על קרמיקה ותכשיטים. עבודותיו כוללות נוף מיוער בשלושה לוחות; כוס טיפאני י פרחים, דגים ופירות.

רנה לליק (1860-1945)

מעצב, תכשיטן וזגג צרפתי. הוא פיתח סדרת תכשיטים מוכרים ביותר, כמו גם נברשות, בקבוקי בושם, שעונים וכל מיני חפצים תועלתניים. הוא התפרסם בזכות היותו הראשון שפסל בזכוכית. בין עבודותיו בולטים חלקי הצורף נֵזֶר י שַׁפִּירִית, שהם חלק מאוסף גולבנקיאן.

אלפונס מוכה (1860-1939)

צייר, מאייר, מעצב ופסל צ'כי. מוכר נרחב לייצוג נשים המוקפות באלמנטים צמחיים. בנוסף ליצירותיו הציוריות, הצטיין באמנות פוסטרים, עיצוב שטיחי קיר, תכשיטים, טפטים ואלמנטים נוספים. עבודותיו כוללות: יַעַד, לילה חורפי, פוסטר מחזורים מושלמים ועטיפה של Savonnerie de bagnolet.

אוברי בירדסלי (1872-1898)

צייר ומאייר בריטי. הטכניקה המועדפת עליו הייתה ציור דיו, שאיפשר לו לעבוד עם אזורים מנוגדים. הוא עסק בנושאים מיתולוגיים, היסטוריים וארוטיים. לאסתטיקה שלו היו מאפיינים סימבוליסטיים, נהנתניים ופטליסטים. בין עבודותיו הידועות ביותר הם האיורים ליצירה סלומה, מאת אוסקר ווילד, ובשביל ליסיסטראטהמאת אריסטופנס.

גוסטב קלימט (1862-1918)

צייר אוסטרי. קשור לסמליות ולתנועה המודרניסטית הווינאית. סגנונו התאפיין בקישוט עשיר, חושניות ומותרות, אותם הכניס באמצעות אבק זהב. בין עבודותיו הידועות ביותר הן הנשיקה, דיוקן אדל בלוך באואר הראשון, עץ החיים י לְקַווֹת.

ראה גם הנשיקהמאת גוסטב קלימט

פרנידנד הודלר (1853-1918)

צייר שוויצרי. נציג הסמליות וה אַר נוּבוֹ, שעבודתם רכשה כמה מאפייני אקספרסיוניזם. הוא היה ידוע בסגנון שהוא כינה מַקבִּילוּת, שהורכב מקיבוץ סימטרי של הדמויות סביב מרכז התייחסות. עבודותיו כוללות הלילה י המקודשים.

הקשר היסטורי של אַר נוּבוֹ

בסוף המאה ה -19 המהפכה התעשייתית כבר אוחדה. ההקשר סומן על ידי המצאות גדולות שחוללו מהפכה בעולם: הפונוגרף, ה רכב, גרמופון, מוט סבון, אספירין, צילום, מטוס וכל מיני סוגים מְכוֹנוֹת.

זרמים מרובים שהופצו באמנות כמו סמליות, פוסט-אימפרסיוניזם ותנועה אומנות ויצירה, רק כדי שם כמה. באירופה המתועשת היו חידושים ודינמיות אַר נוּבוֹ היא התיישרה עם הרצון למודרניזציה של הבורגנות המתפתחת. עד מהרה, הסגנון הפיץ את השפעתו לאמריקה.

שֵׁם אַר נוּבוֹ זה הגיע מחנות שנקראה La Maison de l'Art Nouveau, נפתח על ידי זיגפריד בינג בפריז בשנת 1896. התנועה נודעה גם בשם Sezessionstil באוסטריה, חוֹפֶשׁ אוֹ פלורייל באיטליה, פיילינג סטייל בבלגיה, יוגנדסטיל בגרמניה, סגנון מודרני במדינות דוברות אנגלית ומודרניזם בספרד. באמריקה הלטינית משתמשים בה לעתים קרובות אַר נוּבוֹ להבדיל אותו מהמודרניזם ההיספאנו-אמריקני, תנועה ספרותית ממוצא עצמאי.

למרות הכונן המודרניזציה והבורגני שלו אַר נוּבוֹ זה לא הפך לסגנון המוני. זו הייתה תוצאה של דרכי הייצור המורכבות והעלות הגבוהה של חומריה. בסביבות 1910 הוא ירד, ואילו ארט דקו זה עשה את דרכו.

לאחר תחילת מלחמת העולם הראשונה בשנת 1914, הצטרפה אַר נוּבוֹ זה יסתיים באירופה. במקום זאת, השפעתו תישאר באמריקה עוד כמה שנים.

ראה גם:

• ארט דקו
• מודרניזם אמריקני היספני