אדריכלות בארוק: מאפיינים וסגנון

אדריכלות הבארוק התפתחה בין סוף המאה ה -16 למחצית הראשונה של המאה ה -18 לערך. היא קמה באיטליה ומשם התפשטה ברחבי אירופה. זה הוקרן גם באמריקה הלטינית באמצעות קולוניזציה.

אדריכלות הבארוק שולטת בעושר נוי, מונומנטליות, אפקטיזם, תיאטרליות ומרהיבות. עם זאת, הבארוק לא היה סגנון מאוחד, אלא מגמה שהתפרשה בצורה מסוימת בכל מדינה ואזור.

לכן כדאי לשאול, מה המאפיינים הכלליים של אדריכלות הבארוק? מי היו המעריכים והיצירות הגדולים ביותר שלה? מהו ההקשר של אדריכלות הבארוק ומה היה התפקיד שמילאה?

מאפייני אדריכלות הבארוק

בכנס שכותרתו הבארוק והאמיתי המופלא, אלג'ו קרפנטייר יאשר כי הבארוק מתואר כסגנון המסומן על ידי:

... אימת הריק, המשטח החשוף, ההרמוניה הגיאומטרית, סגנון שבו סביב הציר המרכזי (...) הם מכפילים את מה שיכולנו קוראים "הגרעינים המתרבים", כלומר אלמנטים דקורטיביים הממלאים לחלוטין את החלל שנכבש על ידי הבנייה, את הקירות, את כל שטח זמין מבחינה אדריכלית, עם מוטיבים שניחנים בהרחבה ובשיגור משלהם, מקרינים את הטפסים בכוח נרחב לעבר בחוץ. במילים אחרות, זו אמנות בתנועה, אמנות דחף ...

כיצד באים לידי ביטוי מאפיינים אלה באופן קונקרטי?

דינמיות קומפוזיצית ותנועה חלה על אדריכלות

ארכיטקטורת הבארוק שואפת להעניק למבניה דינמיות קומפוזיצית, במקום אופי הרנסנס השקט. התנועה תהיה אחד החיפושים העיקריים שלך. זה יחול, למשל, על שימוש בגלי קירות וחזיתות פנים, כמו גם בעמודים.

הקרנה אדריכלית פוליצנטרית

לבנייני בארוק מרכזים או צירי בנייה שונים בהתאם למורכבות העיצוב. במקום להיות מוגבלים לדמויות בעלות ציר מרכזי יחיד, כגון המעגל, הריבוע והצלב היווני, הם יוצרים אפקט פוליצנטרי באמצעות דמויות אחרות או באמצעות שילובי דמויות חדשים ונועזים מוּזְכָּר.

העדפה לקו המעוקל

אדריכלות בארוק מעדיפה שימוש בקווים מעוקלים ובמשטחים גלים. במובן זה, נטוש קווים ישרים ומשטחים שטוחים.

העדפה לצמחים אליפטיים ומעורבבים

כתוצאה מהאמור לעיל, בבארוק מועדף להשתמש בצמחים אליפטיים, אם כי גם צורות מעורבות מורכבות, כלומר המשלבות קווים מעוקלים וישרים. צורות טבע משמשות גם להקרנת צמחים יוצאי דופן.

חפש אינסוף

מטרת הדינמיות הייתה לדלל את הגבולות המרחבים וליצור אפקט של המשכיות ואינסוף דרך הצורה הפתוחה, מה שמרמז על החלקה של קווים ונפחים מפולחים. היא נועדה גם להשיג אפקט זה באמצעות קישוט.

עושר נוי ושילוב אמנויות

הבארוק הודה בעושר הנוי של שפע רב, קישוט שטען את כל החלל. האדריכלים השתמשו בכל האמנויות, תוך שילוב אדריכלות, ציור ופיסול בשלמות מורכבת. משחקי מראה ואשליות אופטיות (שנקראו trompe l'oeil) היו תקפים, אלה חלו על קירות, קמרונות וכיפות.

שימוש באור בהתאם לאפקטים המיועדים

במקום לבחור באור דיאפאני וטבעי, אדריכלות הבארוק מאופיינת ביצירת אפקטים אטמוספריים באמצעות מניפולציה וויסות של כניסות אור. החיפוש אחר ההשפעות של שיגור קיאר הוא תמידי. החוקר קונטי מציין כי זה:

זה אפשרי על ידי ניגודים חזותיים בולטים, "טיסות" בולטות כמו שאומרים האדריכלים בכניסות פתאומיות ורחבות. אפשר גם "לקצוץ" את המשטחים, ולסלסל ​​אותם בדרכים שונות.

זה עשוי לעניין אותך: בארוק: מאפיינים, מחברים ועבודות.

שימוש חדש בסדרים אדריכליים

אדריכלי בארוק פיתחו במיוחד את הסדר הסולומוני, את הסדר הקולוסאלי ואת העמודים דמויי הסטיל, אליהם הוסיפו בסופו של דבר פקודות בסגנון המזרחי.

הצו הסולומוני, בהשראת התיאור המקראי של מקדש שלמה, הוא מורכב מגוף או פיר מעוות, אשר טוויסט שלו בדרך כלל עושה שש סיבובים. עמוד מסובב זה מעוטר לעיתים קרובות בעושר רב עם מוטיבים שונים.

הפיר הסולומוני הוקם על בסיס ומגיע לשיאו בבירה. זה האחרון מסתיים בדרך כלל עם מוטיבים שנלקחו מהסדרים הקלאסיים הידועים, במיוחד מהסדר הטוסקני והמרוכב.

הסדר הקולוסאלי או הענק הוא מורכב מעמודים ענקיים שגובהם משתרע על פני כמה מפלסים או קומות. כבר בתקופת הרנסנס בוצעו פרויקטים עם סוג זה של עמודים (רבים מעולם לא נבנו), אך השימוש בו נפוץ בבארוק.

סטיפ זו מילה שמייעדת את עמודות הפירמידה הקטומות ההפוכות, שמקורן מישני. הם היו בשימוש נרחב בבארוק, במיוחד בבארוק הלטיני אמריקאי. הם יכולים להיות מעוטרים בכל מיני צורות צמחיות, בעלי חיים או אנתרופוגניים.

אלמנטים אדריכליים תכופים אחרים:

• קשתות אליפסה, אליפטיות וכפולות.
• סנפירים או סנפירים: אלמנט דקורטיבי בצורת כנף, המשמש להסתרת הגגות או כפתרון מבני לתומכים מימי הביניים.
• מגילות: קישוטים בצורת ספירלה, המשמשים לסיום בירות, סנפירים ואלמנטים אדריכליים אחרים.
• פדימנטים שעוצבו לאחרונה, עם העדפה לאלו מקוטעים ו / או מעוקלים.
• חלונות סגלגלים, מעוקלים ומעורבים.
• מדרגות מורכבות, מפותלות ומלכותיות.
• נישות ונישות של שימוש תכוף.
• הכנסת אוקוליות מעוטרות על חזיתות ותקרות.
• האבולוציה מהגלריה לחדר קבלה ובו אוספים אמנותיים.

פיתוח עירוני

אדריכלות הבארוק גם נתנה מקום חשוב לפיתוח מתחמים עירוניים כמו גנים, אזורי עיר או מגורים מסוגים מסוימים. הם פיתחו בהרחבה שדרות וריבועים עגולים ואליפטיים, שרשומים ברשת מחוברת. כמו כן, לעיתים קרובות היה קשר כולל בין בניין הבארוק לחלל שמסביב.

הטיפוסים האדריכליים החשובים ביותר

במגוון מבני הבארוק בולטים שני סוגים ארכיטקטוניים: ארמונות (אזרחים, מלכותיים או מדינה) וכנסיות (קתדרלות, פרוכי או קונבנציונאלי). זה הולך יד ביד עם צמיחת האבסולוטיזם, מצד אחד, וקביעה של כוח כנסייתי, מצד שני.

אולי גם תאהב:

• רנסנס: המאפיינים והיצירות האמנות החשובים ביותר.
• ניאו-קלאסיקיות: מאפייני הספרות והאמנות הניאו-קלאסית.

אדריכלות בארוק באיטליה

איטליה הייתה מקור ומרכז ההקרנה של הבארוק. זה היה רלוונטי במיוחד מבחינת האדריכלות הדתית, שהושפע מהצורך לאשר מחדש את הכנסייה הקתולית לנוכח השפעתה של הרפורמציה הפרוטסטנטית. הארכיטקטורה שלה התאפיינה בשימוש בצמחים וקירות מורכבים ביותר. כמו כן, לטענת החוקר קונטי, איטליה העניקה שפע רב בפרופורציות לאלמנטים האדריכליים של הרנסנס, כמו הכיפה והעמודים. התקופה הבאה מוכרת:

• בארוק מוקדם: מתרחש בין השנים 1584 עד 1625. הוא מכסה את הביטויים הראשונים של רוח הבארוק, כך שעדיין ניתן לרשום כמה היבטים של אדריכלות הרנסנס.
• בארוק גבוה: מתקיים בין השנים 1625 עד 1675. זוהי תקופת האיחוד של הבארוק, שם מגדיר הסגנון את זהותו האמיתית. בין נציגיה הבכירים נמצאים ברניני ובורומיני.
• בארוק מאוחר: תקופה משנת 1667 עד 1750. זה עולה בקנה אחד עם התרחבות הבארוק לאמריקה ועם הירידה המתקדמת של השפעת האפיפיור לאחר מותו של האפיפיור אלכסנדר השביעי.

אדריכלי בארוק איטלקיים והיצירות החשובות ביותר

• קרלו מדרנו (1556 - 1629): הוא נחשב לאבי הבארוק האיטלקי. יצירותיו הסמליות ביותר הן: חזית בזיליקת סן פדרו; חזית כנסיית סנטה סוזנה וחזית סן אנדרס דלה ואלה.
• ג'אקומו דלה פורטה (כ. 1540 - 1602): משתף פעולה של מיכלאנג'לו, כך שאמן זה השאיר השפעה חשובה על יצירתו. הוא גם קיבל שיעורים מג'אקו ברוזי דה ויניולה. בין עבודותיו הידועות ביותר הם: כנסיית Gesù וכיפת בזיליקת פטרוס הקדוש.
• ג'יאן לורנצו ברניני (1598 - 1680): אדריכל, פסל וצייר איטלקי. בין עבודות האדריכלות הסמליות ביותר שלו היא חופת בזיליקת פטרוס הקדוש ברומא וכיכר פטרוס הקדוש בוותיקן.
• פרנצ'סקו בורומיני (1599 - 1667): שמו האמיתי היה פרנצ'סקו קסטלי. בין עבודותיו בולטת כנסיית סן קרלוס דה לאס קואטרו פואנטס.
• בלטסאר לונגנה (1597-1682): אדריכל ופסל ונציאני. בנייניו כוללים את כנסיית סן סלבדור וכנסיית סנטה מריה דה לה סלוד, ונציה.

אדריכלות בארוק בצרפת

אדריכלות הבארוק הצרפתית הייתה מכשיר התעמולה העיקרי של המלכים האבסולוטיסטים לואי ה -13, לואי ה -14 ולואי ה -15. הצרפתים הצטיינו בארכיטקטורה ארצית ועירונית, מוכנים לשרת את הכוח האבסולוטיסטי הצרפתי. בנוסף לשרת המטרה הפוליטית, סגנון זה יישם על ידי הבורגנות העליונה בבניית בתי מלון ודיור.

הבארוק הצרפתי היה קלאסי ומאופק יותר מהאיטלקי בכל הנוגע לחיצוניות. חזיתותיו היו קשות יותר, צמחיו פחות מורכבים והפרופורציות מרוסנות יותר. הם ביקשו לחסל את "השרירותיות האיטלקית" וחיפשו מטרות עדינות יותר. עם זאת, חללי הפנים מנוגדים לחזיתות בשל עושר הנוי הקיצוני.

אדריכלי בארוק צרפתיים והיצירות החשובות ביותר

• סלומון דה ברוס (1571-1626): אחת מיצירותיו הידועות ביותר היא ארמון לוקסמבורג, שנבנה בין השנים 1615 ו 1620.
• פרנסואה מנסארט (1598 - 1666): יצירתו הידועה ביותר היא ארמון מייזונס-לפיט, שהוקם בין השנים 1630-1651.
• ז'ול הרדו-מנסארט (1646 - 1708): ביצע עבודות חשובות ובלתי נשכחות כמו האורנג'רי והגרנד טריאנון (כלולים במתחם ארמון ורסאי).
• לואי לה ואו (1612 - 1670): היה האדריכל של המלך לואי ה -13. בין יצירותיו הגדולות ביותר ניתן למנות את ארמון וו-לה-ויקומטה ואת הרחבות ארמון ורסאי.
• רוברט דה קוטה (1656 - 1735): אחראי על השלמת הקפלה של ארמון ורסאי והקמת ארמון רוהאן.
• אנז'ה-ז'אק גבריאל (1698 - 1782): ידוע מאוד בזכות הטירה דה מנארס, כיכר הקונקורד וארמון הקומפיין. הוא היה האדריכל האחרון של ורסאי.

אדריכלות בארוק בספרד

באופן כללי, ניתן להתייחס לארבעה סגנונות בארכיטקטורת הבארוק הספרדית:

• בארוק ראשון: הוא משתרע מסוף המאה ה -16 לחלק טוב מה 17. הוא שתה מהשראת הסגנון של חואן הררה, והתאפיין בצנע שלו, שלעתים בא לתת תמונה עגומה, רחוק מחיותו של הבארוק האיטלקי.
• בארוק שני: הוא מאופיין בכך שהוא פותח בהדרגה את הדרך לקישוט נוסף.
• סגנון Churrigueresque: בתוקף מלא במאה ה -18, הוא התאפיין בשפע הדקורטיבי המונע על ידי סגנון האחים צ'ורריגוארה.
• סגנון בורנוני: מועדף על ידי שושלת בורבון, שבחרה בסגנון צרפתי, עם מאפיינים אקדמיים וקלאסיסטיים מנוגדים לצ'ורריגוארסק. הוא התאפיין גם במרחבים הרחבים ובמקצב השלווה והמסודר.

אדריכלי הבארוק הספרדי והיצירות החשובות ביותר

• חואן גומז דה מורה (1586 - 1648): כתוב בבארוק הספרדי הראשון. כמה מיצירותיו הידועות ביותר הן פלאזה מאיור, בית העירייה ומכללת הישועים בסלמנקה.
• אלונסו קאנו אלמנסה (1601 - 1667): כתוב בבארוק הספרדי השני. זה ידוע בחזית הקתדרלה של גרנדה.
• פליפה סאנצ'ס (? - 1712): רשום גם בבארוק הספרדי השני, מחבר הפרויקט לבזיליקה של אל פילאר בסרגוסה.
• חוסה בניטו צ'ריגריג'ה (1665-1725): ידוע בכנסיית סן קאיטאנו במדריד ובארמון גוינצ'ה, שהושלם על ידי אחיו אלברטו.
• חואקין צ'ורריגוארה (1674-1724): בלט בקולג'יו דה קלטרווה בסלמנקה.
• אלברטו צ'ורריגוארה (1676-1750): מחבר פלאזה מאיור דה סלמנקה.
• Teodoro Ardemáns (1661-1726): מתקופת בורבון, מחבר הקולג'יאטה דה לה גרנג'ה דה סן אילדפונסו האמיתית.
• סנטיאגו בונביה (1695 - 1759): עבודותיו כוללות את ארמון אראנג'וז ואת בזיליקת סן מיגל.
• ונטורה רודריגס (1717-1785): ידוע בכיפת הקפלה של ארמון האינפנטה דון לואיס (בואדילה דל מונטה) ובמנזר סנטו דומינגו דה סילוס (בורגוס).

אדריכלות בארוק באמריקה הלטינית

חוסה לזמה לימה אומר כי הבארוק הלטיני באמריקה מאופיין ב"פלוטוניזם ", כלומר" אש מקורית המפרקת את השברים ומאחדת אותם ". מבחינתו, הבארוק הלטיני אמריקאי הוא צירוף של תרבויות זו לצד זו היוצרות אסתטיקה במתח קבוע אך עם משמעות מלאה.

אדריכלות הבארוק הלטינו-אמריקאית קיבלה בברכה חלק טוב מהאסתטיקה הספרדית, על ידי שימוש באלמנטים כמו העמודים והסלונות הסולומוניים. אך היא עשתה שימוש גם באלמנטים מקומיים מקומיים, מה שמסביר את המגוון הרב שלה. חזיתותיה וחללי הפנים שלה היו מעוטרים בפאר והציגו אותנטי זוועה אימה. בואו להכיר כמה דוגמאות לאדריכלות בארוק לטינית אמריקאית.

אדריכלות בארוק במקסיקו

בארכיטקטורת הבארוק של מקסיקו נוכל להזכיר כדוגמה את קתדרלת המטרופוליטן של מקסיקו סיטי. בקתדרלה זו הוצגו עבודותיהם של אדריכלים רבים לאורך מאות שנים. במאה ה -18, בבארוק מלא, בלטו תרומתם של האדריכלים:

• Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): הציג את סגנון הסטילפ. הוא תכנן ובנה את מזבח מלכי הקתדרלה.
• לורנצו רודריגס (1704 - 1774): ביצע את התכנון והביצוע של משכן הקתדרלה.

דוגמא ראויה לציון נוספת היא כנסיית סן פרנסיסקו חוויאר בטפוצוטלן, מדינת מקסיקו, כיום חלק מהמוזיאון הלאומי לממלכות משנה. האדריכלים והאמנים השתתפו בבנייה:

• דייגו דה לה סיירה (1656- ג. 1711): בנוסף לשיתוף פעולה בכנסיית פרנסיסקו חוויאר דה טפוטסוטלן, הוא גם הוציא לפועל את הפורטל הצפוני של הקתדרלה ואת הקלויז של בית החולים סן פדרו, שניהם מבנים בפואבלה.
• חוסה דוראן (1652 - המאה ה -17): יצר הכספת של הכנסייה. הוא גם התחיל את הפרויקט עבור בזיליקת גבירתנו מגואדלופה.
• Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): אחראי על החזית והמגדל של כנסיית פרנסיסקו חוויאר. הוא גם בנה את איגלסיה דה לה סנטיסימה ואת אמת המים של לוס רמדיוס.

אדריכלות בארוק בפרו

בארכיטקטורת הבארוק של פרו אנו מציינים כדוגמה את קתדרלת קוזקו, הידועה גם בשם בזיליקת הבתולה של ההנחה. בהשתתפות אדריכלים:

• חואן מיגל דה ורמנדי (? - 1573): פיתח את התוכנית הראשונית והחל בעבודה, אך לא יכול היה להמשיך בגלל בעיות משפטיות.
• חואן קוראה (המאה ה -16).
• מיגל גוטיירז סנסיו (המאה ה -17): הוא היה אחראי על הפריסה ועל קירות הבזיליקה.

אדריכלות בארוק באקוודור

בארכיטקטורת הבארוק של אקוודור נוכל להזכיר כדוגמה את כנסיית החברה, בקיטו, שנעשתה מהתוכניות שהובאו מרומא.

השתתפו בה כמה אדריכלים ובנאים. ביניהם היו מרטין דה אזפיטארטה, גיל דה מדריגל ומרקוס גררה, בין היתר.

הקשר ופונקציה של אדריכלות הבארוק

הבארוק ממוסגר במקביל לסוף עידן אחד ולהולדתו של אחר. זה הגיב, למעשה, לתקופה במשבר, שהועמדה בעקבות העימות בין ההתקדמות המדעית, הרפורמציה וה רפורמציה נגדית, מלחמות הדת, צמיחת האבסולוטיזם, התפשטות המערב והקולוניזציה של אמריקה.

אדריכלות הבארוק הפכה לזרוע הפצתית של הכנסייה, מצד אחד, וכוחם של המלכים האבסולוטיסטים מצד שני. מסיבה זו, הבארוק היה ביטוי הכוח שנכבש על ידי קבוצות העילית של אותן חברות המורכבות יותר ויותר, כולל אפילו המגזרים הבורגניים העשירים ביותר.

במהלך הנאורות, במחצית השנייה של המאה ה -18, החלו להתבונן בבארוק בחוסר אמון, שכן "עודפים" דקורטיביים נקשרו לכל מה שההשכלה הטילה ספק, כמו אבסולוטיזם פוליטי וקנאות. דָתִי.

מכאן שהמילה הפורטוגזית הישנה "בארוק", אשר ייעדה סוג פנינה לא סדיר ומפנק, שימשה לתיאור מציץ של סגנון זה. בתגובה לשגשוג ולדרמה של הבארוק, הנאורות הגיבה באסתטיקה הניאו-קלאסית, המחמירה והרציונליסטית יותר. רק מהמאה ה -19 ואילך, הבארוק שוב הסתכל בהערכה הראויה לו.

הפניות

נגר, אלג'ו: הבארוק והאמיתי המופלא. כנס שנערך באתנאום של קראקס ב- 22 במאי 1975.

קונטי, פלביו: איך לזהות אמנות בארוק. ברצלונה: מערכת Médica y Técnica, 1980.

לזמה לימה, חוסה: הביטוי האמריקאי, ב ממלכת הדימוי, מאמר מערכת Biblioteca Ayacucho, קראקס, 1981.

מילון ביוגרפי של האקדמיה המלכותית להיסטוריה, באינטרנט.