תולדות האמנות: מה זה ומה חוקרת הדיסציפלינה הזו?

תולדות האמנות לא תמיד הייתה קיימת. אנחנו מסבירים את עצמנו. כמו רוב הדיסציפלינות, הענף של מדעי הרוח שחוקר אמנות הוא חדש יחסית. כמובן, מכל הדיסציפלינות ההומניסטיות, זה אולי העתיק ביותר, יחד עם המדע ההיסטורי.

מתי התחילו ללמוד תולדות האמנות? איך זה הגיע? מתי החלו להיווצר המחקרים הראשונים בנושא? במאמר זה אנו מסכמים בקצרה את מסלול לימודי תולדות האמנות ונספר לכם על מה הם מתבססים כיום.

מהי תולדות האמנות?

כמינוח המניפסט שלה, ענף זה של מדעי הרוח מתמקד בחקר יצירות אמנות וביטויים אמנותיים במסגרת ההקשר ההיסטורי והסגנוני שלהן.. כפי שציינו בהקדמה, דיסציפלינה זו היא עדכנית יחסית, שכן היא החלה להתגבש רק בתקופת ההשכלה, כלומר במאה ה-18; כי כן, עם כמה תקדימים קודמים.

איזה אובייקט מכסה ההיסטוריה של האמנות? כל ביטוי אנושי שיש לו מטרה אסתטית או אקספרסיבית (לדוגמה, רעיון מוסרי או דתי), או שניהם. הדיסציפלינה מכסה, אם כן, מהביטויים האמנותיים הראשונים של התקופה הפליאוליתית (למשל, ציורי אלטמירה) ועד לביטויים וצורות האמנות המודרניות ביותר.

למרות העובדה שהמושג "אמנות" כיום רחב מאוד וכולל תחומים כמו קולנוע או ציור גוף, לימודי תולדות האמנות מוגבלים בדרך כלל לציור, פיסול ואדריכלות. עם זאת, נהוג שבתוך הקריירה שלומדת את הדיסציפלינות הללו נכללים נושאים מסוימים (בדרך כלל, בעל אופי אופציונלי) הכוללים ביטויים אמנותיים אחרים, על מנת לקבל הרבה יותר לְהַשְׁלִים.

• מאמר קשור: "ענפי מדעי הרוח (ומה כל אחד מהם לומד)"

מקורה של תולדות האמנות כדיסציפלינה

אפשר לומר שתחילת לימודי האמנות הגיעה עם הרנסנס. במהלך מאות ימי הביניים, המושג "אמנות" ו"אמן" לא היה קיים, או ליתר דיוק, הם לא היו קשורים לייצור יצירות אמנותיות. אנחנו מסבירים את עצמנו.

בימי הביניים היו מחקרים על מה שנקרא "האמנויות הליברליות", שלא היה להם שום קשר למה שאנו רואים היום כקריירה באמנויות יפות או בתולדות האמנות. לעומת זאת. "אמנות" הייתה קשורה אך ורק לאינטלקט, מעולם לא לייצור ידני, כך שהאמנויות הליברליות כביכול היו קשורות אך ורק למוח.

המושג של אמנויות ליברליות, לעומת זאת, אינו הנחלה הבלעדית של ימי הביניים. הרעיון הגיע מהעת העתיקה הקלאסית, והיה דרך להבדיל בין פעילותם של חוקרים וחכמים מזו של בעלי מלאכה ועבדים. האמנויות החופשיות, כפי ששמה מעיד, אדם "מכובד". ולכן, הם נועדו רק לבני חורין ובמעמד מסוים. הסלידה הזו מעבודה ידנית (שכללה ציור ופיסול) התפשטה לעת החדשה ולמעשה, רק סופו של המשטר הישן הצליח לשנות את הרעיון הזה.

אבל מה היו, אם כן, ה"אומנויות" בימי הביניים? אותו אוגוסטינוס מהיפו מונה, במאה הרביעית, בין היתר דקדוק, רטוריקה, דיאלקטיקה ואסטרונומיה. עם זאת, מרציאנו קאפלה הוא זה אשר, מאה שנה לאחר מכן, קובע מהן האמנויות שחייבות להיחשב "ליברליות"; מצד אחד, דקדוק, רטוריקה ודיאלקטיקה יצרו את הטריוויום, ומצד שני, גיאומטריה, אסטרונומיה, אריתמטיקה ומוזיקה יקבעו את quadrivium. כפי שאנו יכולים לראות, לאף אחת מהדיסציפלינות הללו אין שום קשר לתפיסה המודרנית שלנו של "אמנות".

ומה קרה לפעילויות שנכנה "אמנות" ולאנשים שעכשיו יהיו "אמנים"? כבר אמרנו את זה; הם היו פועלי מלאכה בלבד, שכן הם ביצעו את פעילותם בידיהם ולא בשכלם. בימי הביניים, שום דבר לא הבדיל בין סנדלר לצייר פרסקו, לדוגמה; שניהם היו עובדים מומחים בתחומם. זו הסיבה העיקרית לכך שאף צייר או פסל מימי הביניים לא חותם על יצירותיהם. האם סנדלר חתם על הנעליים שיצר?

וכמובן, אף אדם מלומד (לא אנשי דת ולא אצילים) "הנמיך" את עצמו למקצוע הציור או הפיסול, למעט כמובן מיניאטורות. של הקודים של ימי הביניים, שבהיותם מוכנסים בטקסטים המלומדים וממחישים את הקטעים החשובים, לא נכנסו לסיווג "מסחר רשמי". מדריך ל".

• אולי יעניין אותך: "האם יש אמנות טובה יותר מבחינה אובייקטיבית מאחרת?"

הדרך לאוטונומיה של האמנות

כבר הערנו כי הרנסנס מהווה נקודת מפנה במסלול לימודי תולדות האמנות. וזאת משום שבמהלך תקופה זו, האמן מתחיל לרכוש מעמד שונה מזה שהוא נהנה ממנו במאות הקודמות. האמן הוא כבר לא רק אומן היוצר בידיו (כמעט כאילו הייתה מכונה), אלא גם מחדיר את עבודתו בהשראה אינטלקטואלית..

לאון בטיסטה אלברטי (1404-1472) וחיבוריו על ויטרוביוס הרומי (ס. אני א. ג.) יש השפעה רבה על תהליך ה"אינטלקטואליזציה" של האמנות, ולכן, על הפרדתה מיצירות יד אחרות. מכאן ואילך (לפחות באיטליה, שכן בקווי רוחב אחרים זה יהיה תהליך מפרך יותר), ובתמיכת משפחת מדיצ'י של פירנצה, ציור, פיסול ואדריכלות כופים את עצמם כפעילויות אינטלקטואליות, באותה רמה כמו "האמנויות הליברליות" האחרות. ימי הביניים.

ג'ורג'יו וזארי (1511-1574), ביצירתו חייהם של האדריכלים, הציירים והפסלים האיטלקים המצוינים ביותר, מציג את הביוגרפיה והיצירה של כמה מהאמנים הבולטים בתקופתו או של התקופה הקודמת; ביניהם, מיכלאנג'לו בונרוטי הגדול (1475-1564). הדרך אל האינטלקטואליזציה של האמנות ובעיקר אל האוטונומיה שלה, כבר אותרה, וזה יהיה במאה ה-18, עידן הנאורות, כאשר מחקרה וקודיפיקציה יימשכו.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום מאפייניו"

האיור ותחילתה של תורת האמנות

פרופסור ולריאנו בוזאל ללא ספק צודק בקביעתו, במקביל לאוטונומיה ש האמנות מתחילה ליהנות במאה השמונה עשרה, אנו מוצאים גם את האוטונומיה של המחקר מַדָעִי. במילים אחרות; גם המדע וגם האמנות "משוחררים" ממשקלם של גורמים אידיאולוגיים, דתיים ומוסריים, ו העצמאות של היצירה האמנותית מתחילה לנצח. ברור ש"שחרור" כביכול זה אינו מוחלט כלל, שכן כל מופע אמנותי הוא בהכרח הבת של זמנו, אפילו בחלק קטן מאוד.

כך או כך, בתקופת הנאורות מתחילים להעלות תיאוריה של האמנות. לפיכך, נוצרות שלוש דיסציפלינות קשורות: תולדות האמנות ממש, ביקורת אמנות ואסתטיקה. הראשון "נחנך" עם פרסום הכרך, בשנת 1764 תולדות האמנות בעת העתיקה (איך יכול להיות אחרת בעידן אובססיבי לקלאסי), בעוד שהעבודות העיקריות של שני הדיסציפלינות האחרות הן, בהתאמה, המסדרונות (1759-81) מאת דניס דידרו וה אסתטי (1750-58), מאת אלכסנדר ג. באומגרטן, כפי שנאסף יפה על ידי גונזלו מ. Borrás Gualls בשלו תורת האמנות I (ראה ביבליוגרפיה).

מה לומדים כיום תולדות האמנות?

זה מהמאה השמונה עשרה כאשר שלושת הדרכים הללו מבחינת לימודי אמנות נבדלות ונפרדות, למרות שממשיכים להאכיל אחד את השני. לפיכך, ניתן לומר שהאסתטיקה, כדיסציפלינה אוטונומית, חוקרת אמנות הקשורה לאיכויותיה, כלומר: יופי, כיעור, פרופורציה וכו'. מצד שני, ביקורת האמנות מבטאת בהכרח שיפוט ערכי, שכן היא שופטת את ה"איכות" של יצירה ביחס למשתנים רבים.

תולדות האמנות, לעומת זאת, מתמקדת בהתפתחות הביטוי האמנותי ביחס להקשרים היסטוריים, חברתיים ותרבותיים שונים. הוא, אם כן, קשור קשר הדוק למדע ההיסטורי, ושניהם מזינים ומשלימים זה את זה. מצד שני, ההיסטוריה של האמנות לוקחת בחשבון גם את האמנים השונים ואת יצירותיהם. אמנותי, לא רק מנקודת מבט ביוגרפית גרידא, אלא גם ביחס לשלו הֶקשֵׁר.

אחד החידושים המתרחשים בכוח הולך וגובר בתוך דיסציפלינה זו הוא הכללת ביטוי אמנותי מקווי רוחב אחרים. ההיסטוריה של האמנות, כפי ש"קודדה" על ידי הנאורות, תמיד הייתה קשורה לאמנות מערבית; למרבה המזל, נכון לעכשיו, לימודי האמנות פתחו את עיניהם ולעתים קרובות יותר ויותר נכללים מחקרים על הביטויים האמנותיים של תרבויות אחרות.