אמנות ימי הביניים: מאפייניה ו-5 מפתחות להבנתה

כשאנחנו חושבים על אמנות ימי הביניים, קתדרלות גותיות מרשימות כנראה עולות בראש. וזה שעמוק בפנים, אנו מקשרים בין אמנות ימי הביניים לארכיטקטורה (ובעיקר לארכיטקטורה דתית). אולם ימי הביניים היו תקופה עשירה מאוד ברמה האמנותית, שלא שכחה, ​​רחוק מכך, את הפיסול והציור.

למרות זאת, אם נשאל על ציור ופיסול מימי הביניים, סביר מאוד שנזעיף פנים ו נגיד, בנימה קצת מתנשאת, שבימי הביניים לא ידעו לצייר, או לצייר, או לְפַסֵל. אבל המציאות היא שהגענו למסקנה הזו כי אנחנו משווים את ימי הביניים לתקופות ותרבויות אחרות, שלטעמם האסתטי אין שום קשר זה עם זה.

אם אנחנו באמת רוצים להבין אמנות מימי הביניים וליהנות ממנה במלואה, הדבר הראשון שעלינו לעשות הוא, למעשה, להפסיק להשוות. מסיבה פשוטה: לכל סגנון יש הקשר ספציפי והוא השתקפות של רוח תקופה ושל קבוצה; לכן הוא ייחודי. לעולם לא נוכל לחדור באמת לנבכי האמנות של ימי הביניים אם נשווה אותה ללא הרף עם האמנות של יוון הקלאסית, למשל. ותיזהר, לא בגלל שבימי הביניים העולם הקלאסי נשכח, אלא בגלל אמנות ימי הביניים מגיבה לצרכים אחרים ולמנטליות חדשה.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום מאפייניו"

5 מפתחות להבנת אמנות ימי הביניים

מהי, אם כן, אמנות ימי הביניים? איך נוכל להבין אותו ובדרך זו ליהנות לחלוטין ממה שהוא מציע לנו? במאמר זה תמצאו 5 מפתחות שיעזרו לכם, והרבה, להבין טוב יותר את אמנות ימי הביניים.

1. ליהנות מהסיפור

באופן כללי, אמנות ימי הביניים היא אמנות שמספרת. זוהי, למעשה, אחת המטרות החשובות ביותר של האמנות בימי הביניים: לספר סיפור. אין זה סביר שהאמן מימי הביניים עשה קומפוזיציה עם הרעיון היחיד של "לעשות יפה"; אם נלך רחוק יותר, נראה שבמציאות מה שהוא מנסה להעביר לנו זה מסר.

זה לא אומר שאמני ימי הביניים לא דאגו לצורה. בכלל לא (זה, אגב, אחד הנושאים שקיימים על ימי הביניים). בכל שלבי תקופת ימי הביניים, ובמיוחד בגותית, אמנים מעולם לא היססו לייפות את המציאות ולהשתמש במשאבים אסתטיים כדי להעניק לסיפור אטרקטיבי יותר. אבל, למרות הכל, אנחנו מתעקשים: אמנות ימי הביניים היא, בעיקר, אומנות שמבטאת, מתקשרת, מספרת סיפורים ומעבירה מושגים. אם נזכור זאת, נהנה הרבה יותר מאמנות ימי הביניים.

• אולי יעניין אותך: "שלושת השלבים של ימי הביניים (מאפיינים והאירועים החשובים ביותר)"

2. אמנות ימי הביניים אינה שלם אחד

... גם לא ימי הביניים באופן כללי. מה שאנו מכירים בתור "ימי הביניים" הוא תקופה של לא פחות מ-1000 שנים, וכמובן, איננו יכולים לשים את כל המאות הללו באותו שק. וכמובן, גם לא לאמנות שלו.

אמנות רומנסקית, אמנות גותית או אמנות קרולינגית אינן זהות, כדי לתת כמה דוגמאות.. גם האמנות שנעשית באזור הים התיכון אינה זהה לזו של צפון אירופה. אם זה ברור לנו, יופיע לנגד עינינו מגוון רחב ונדיב הרבה יותר של אפשרויות. כי בעצם, אנו נקשר בצורה מספקת כל יצירת אמנות, מה שיוביל אותנו להבין טוב יותר את המסר שאתה רוצה להעביר לנו.

3. צבע ואור

עוד מהנושאים הנפוצים ביותר על ימי הביניים הוא החושך המשוער ששלט באותה תקופה. זו, למען האמת, אחת הדעות הקדומות שקל לגרש, שכן למעשה, גברים ונשים מימי הביניים היו מאוהבים באור, ולכן בצבע. בכל ביטוי חברתי או אמנותי של ימי הביניים תמצאו שפע של צבעים.

בספרות ימי הביניים אנו מוצאים קטעים קסומים, כמו זה שאסף כרטין דה טרויה, אחד הסופרים המפורסמים ביותר של המאה השתים עשרה, שבהם הגיבור נשאר מרותק ומתבונן בטיפת דם על שֶׁלֶג. התיאור של המחבר את הניגוד בין אדום ללבן עדין ביותר. אותו דבר לגבי החליפות. אופנה שילבה צבעים כמעט בלתי אפשריים (כתומים עם צהובים, ירוקים עם כחולים, סיגליות עם אדומים...), הכל כדי לרומם את המושג של צבע, של אור, שעבור בני אדם מימי הביניים היה פשוט נוכחותו של אלוהים. הבה נזכור את הביטוי Ego sum lux mundi (אני האור של העולם), המתייחס למשיח. האור הוא, אם כן, ההתחלה של כל הדברים.

התשוקה הזו של ימי הביניים לאור היא שהובילה את אמניה לבנות קתדרלות גותיות ולהציב חלונות צבעוניים על קירותיהן. כמו כן, קירות הקתדרלות לא היו חשופים. לעומת זאת: הם היו פוליכרום עם צבעים בהירים, ואפילו שמיים כחולים מרהיבים מלאי כוכבים צוירו על הקמרונות. איזו דרך טובה יותר להראות שימי הביניים לא היו עידן חשוך? שתיים מהדוגמאות הטובות ביותר הן ללא ספק Sainte-Chapelle המפוארת בפריז ומנזר סן-דני, הבניין הגותי הראשון בהיסטוריה.

• מאמר קשור: "כיצד להבחין בין הרומנסק לגותי: 4 ההבדלים העיקריים שלו"

4. זמן לא קיים

עבור האדם של ימי הביניים, הזמן הוא אשליה בלבד. העולם האמיתי הוא בלתי משתנה, נצחי, כי זה המקום שבו נמצא אלוהים, ולאלוהים אין התחלה או סוף. אם יהיה לנו ברור לגבי הרעיון הזה, ומעל לכל, אם נפטר מהמושג של אחדות מרחב-זמן, נמצא את עצמנו במצב טוב יותר להבין את אמנות ימי הביניים. כי אמני ימי הביניים לא ציירו את המציאות. או, ליתר דיוק, הם לא ציירו את המציאות האנושית, שאנו רואים בה ככזו. הם ציירו את המציאות האלוהית ולכן נזקקו למשאבים שיאפשרו להם להתגבר על המרחב והזמן. כי איך להעביר את הרעיון של ישו, של ישועה, של גיהנום, של גן עדן, בנאמנות בעקבות הקווים המרחביים-זמניים?

רעיונות יכולים להתגלם רק בתחום שמעבר למציאות, ואת זה ידעו ימי הביניים. לכן, בייצוגים פלסטיים מימי הביניים אנו מוצאים גם קפיצות בזמן (סצנות המושמעות יחד כשלמעשה הן התרחשו בזו אחר זו), כמו גם דמויות שמופיעות אחת ליד השנייה ולמעשה מעולם לא התקיימו במקביל. האם זה אומר שאמני ימי הביניים לא ידעו לייצג? שום דבר אינו רחוק מהמציאות. כפי שכבר הערנו בנקודה 1, אמנות ימי הביניים אינה מעוניינת לשקף את העולם (לפחות את העולם שלנו), אלא כל מה שמעבר למוחשי.

5. הכנסייה והטירה, עמודי התווך של ימי הביניים

אלו הם שני המבנים המרכזיים להבנת החברה של ימי הביניים. לכנסייה, כמובן, הייתה חשיבות דתית ללא ספק, אך גם חברתית, שכן בתוכה נערכו אירועים מסוגים שונים שלעתים קרובות לא היה להם שום קשר לדת. למעשה, בכך ברורה המורשת הקלאסית, שכן הכנסיות מימי הביניים הן בנות הבזיליקה הרומית, מקום המפגש פר אקסלנס. זו, שוב, דוגמה טובה להמחשה כיצד הדת הוכנסה לחיי היומיום של אנשים; זה היה משהו טבעי, שזרם בחייהם כרגיל, ממש כמו ימי שוק, משפטים או ישיבות איגודים.

בטירה יש לנו את הדוגמה החיה של העולם הפיאודלי. במאות ימי הביניים הראשונות, בעיקר כפריות, קיבלו ביצורים אלה חשיבות אסטרטגית, הגנתית וצבאית רבה. בניגוד למה שמוצג לעתים קרובות בסרטים, לטירות פיאודליות כמעט ולא היו מותרות, מכיוון שהן היו עמדות גבול. עם התקדמות ימי הביניים ועליית הבורגנות והערים, הטירה הפיאודלית הישנה הפכה בהדרגה למה, עם בוא הרנסנס, הם יהיו בתי האצולה היפים שכמובן כבר איבדו כל אופי הֲגַנָתִי.

אנו מקווים שבאמצעות 5 המפתחות הללו תוכלו להבין טוב יותר מהי אמנות מימי הביניים ובדרך זו ליהנות מכל מה שהעידן המרתק והלא מובן הזה מציע לנו.