אנדי וורהול: 7 יצירות איקוניות של גאון הפופ ארט
אנדי וורהול נחשב לאבי הפופ-ארט, תנועה אמנותית שהתהוותה באמצע המאה העשרים ושילבה את הנושאים של תרבות המונים ברפרטואר. של האמנויות ושבר את הילת האינטלקטואליות בה הניחו אמנות, במיוחד לאחר תנועות כמו האקספרסיוניזם המופשט של ג'קסון פולוק.
וורהול היה אמן פרובוקטיבי ושערורייתי, שלא דאג להסתיר את האינטרס שלו בכסף. הגאונות שלו הייתה ביכולת לשבור סטריאוטיפים אמנותיים, ליישם אמות מידה של תקשורת פרסומית על האמנות ולחשוף את הצביעות של תחום האמנויות.
במאמר זה אנו מזמינים אתכם לערוך סיור ביצירות הסמליות ביותר של המחבר שסימנו לפני ואחרי בתולדות האמנות העכשווית כביכול. יצירות אלה הולידו דיונים רבים ובלתי נדלים על תפקידה של האמנות בתקופה המודרנית.
סדרה קופסאות המרק של קמפבל
מי אמר שפחית מרק יכולה להיות נושא אמנותי? זו הייתה אחת המחלוקות הראשונות שעורר אנדי וורהול בעבודה הפרובוקטיבית הזו. משעתוק האישי של המרק ועד להיווצרות הסדרה, וורהול ממוקם באופן אירוני מול המציאות של חברת הצריכה ומול הקהילה האמנותית שלא רוצה תתמודד עם זה.
אם האמנות חייבת לייצג את המציאות הסמלית או את המצב האנושי, מדוע היא מסרבת להכיר במותג הכללי של התעשייה ותרבות הצריכה בחברה? האם תרבות הצריכה אינה מציאות של מנהגים בשנות ה -60? אחרי הכל, וורהול עצמו טען שהוא אכל את המרק הזה כל יום במשך 20 שנה.
אובייקט צרכני זה, אוכל מתועש לא פואטי, הפך לנושא דיון בזירת התרבות. אך התעוזה של וורהול לא הייתה לבד בנושא שנבחר. כך היה אופן הייצוג והטכניקה הנהוגה: העתקה סדרתית של תמונות המבוססות על הדפסת משי.
בכך וורהול היה נותן מכה לשתי נקודות מפתח גדולות בעולם האמנויות היפות: חשיבות הנושא וערך האובייקט האמנותי "הייחודי" וה"מקורי ".
סדרה מרלין מונרו
בשנת 1962 מרילין מונרו נפטרה בראשית נעוריה. מרילין הפכה לאייקון של תרבות הפופ האמריקאית והפעילה השפעה עצומה על הדמיון החברתי. אבל לא בשביל זה מרילין הוערכה במלואה. בניגוד.
וורהול מתחיל בסדרת דיוקנאות של מרילין מונרו המיישמת את טכניקת הדפסת המסך, בה מודפסים הבאים מתוך תמונה מקורית. ככל שההתמונה מופעלת יותר פעמים היא מטשטשת או מעוותת יותר.
לפיכך, וורהול מדגיש את הצביעות הגדולה של העולם ההוליוודי: מרילין הייתה אייקון שנהרס באמצעות החשיפה החוזרת ונשנית של יופיה כערך ייחודי כביכול.
ראה גם: אמנות פופ או פופ ארט: מאפיינים, אמנים והיצירות החשובות ביותר.
דיוקן עצמי
וורהול בילה שנים רבות מחייו באובססיביות להרוויח כסף, וזה הוביל אותו לנסות לכפות את עצמו על עולם אמנותי החלת כללי הפרסום והתעלמות מכוונת מחוקי האמנות מוּסכָּם.
לפיכך, וורהול התייחס לעצמו כאל אייקון תרבות הפופ באמצעות סדרת דיוקנאות עצמיים כפי שמוצג בתמונה. עם זאת, המחבר יישם מושגים שונים וטכניקות דיוקן עצמי לאורך חייו.
מהומות גזע
מרבית הנושאים שחקר וורהול קשורים לסמלים של תרבות הפופ, שלטענתו הם נושאים של ייצוג. מאפיין זה זיכה אותו במוניטין של שטחיות, אך וורהול לא היה אישיות שאינה מודעת למתרחש סביבו.
לאחר העימותים הגזעיים של 1963, וורהול מתערב בסדרת תמונות פרובוקטיביות איפה מגנה את הצביעות של אומה הטוענת להגן על השוויון אך ממשיכה להראות סימני אפליה גִזעִי.
לשם כך משחזר וורהול תצלום של האירועים ומתערב בצבעים כחול, אדום ולבן האופייניים לדגל אמריקה. המחווה תהיה חזיתית: אם התרבות הצפון אמריקאית מיוצגת על ידי המרק ומרילין, גם האפליה.
כדי לעשות את העבודה הזו, וורהול ניצל תצלום של צ'רלס מור שפורסם במגזין חַיִים, שהייתה תביעה בגין הפרת זכויות יוצרים.
למעשה, הדימוי הזה, כמו גם לידת ונוס אחרי בוטיצ'לי או גרסאותיהם של המונה ליזה לחשוף את אחד המרכיבים המכוננים של האמנות העכשווית מאז אמנות פופ להפוך את עולם האמנויות היפות: התאים את הסמלים הקיימים בסביבה כדי להעניק להם משמעות חדשה.
מאו צי-טונג
שנות השישים תואמות את תקופת המלחמה הקרה, כאשר העולם חווה את האיום של עימות גרעיני אפשרי בין המדינות הקפיטליסטיות והקומוניסטיות. עד אז היו לשמאל הרדיקלי חסידים רבים בשורות האינטליגנציה המערבית, אבל גם הפשעים הנוראיים שהתרחשו בבית במדינות החלו להיות ידועים. קומוניסטים.
בנוסף לצילום דמותם של אמנים מבוססים והתערבות בטכניקות ההעתקה שלהם, וורהול נהג גם לצלם דימוי של דמויות. ציבורים שאינם אמנותיים ושילבו אותם ב"פנתיאון "של אייקוני הפופ, כדי להדגיש את קידושיהם, או כדי אירוני ולהעבירה על מַשְׁמָעוּת.
אירוע פוליטי עורר את התעניינותו של וורהול בייצוג מנהיג הקומוניזם הסיני: רק בשנת 1972, עדיין במדינה בהקשר של המלחמה הקרה, החליט הנשיא ריצ'רד ניקסון לבקר בבייג'ינג כדי להתקרב לסין ולפתוח תהליך של שיחות. וורהול יראה בגישה זו הזדמנות אמנותית. הוא לקח את דמותו של המפורסם ספר אדום, שעתק אותו והתערב בו.
עד אז וורהול כבר עשה את אותו הדבר עם דמויות מהעולם הפוליטי כמו ג'קי וג'יי. פ. קנדי, צ'ה גווארה.
גולגולת
בשנות ה -70 וורהול פיתח סדרת גולגולות (גולגולות) יישום הטכניקות שכבר פיתח בעשור הקודם. עם היותו וורהול אמן כזה שהתמקד באייקוני פופ, הוא משך את תשומת ליבם של המבקרים כששיחרר את הסדרה הזו.
המומחים פיתחו הסברים שונים כדי להבין את הופעתו של נושא זה בהקשר הפופ של האמן. אחד ההסברים הללו מבוסס על אירוע בחייו של וורהול שהתרחש בשנת 1968. בשנה זו היה וורהול קורבן להתקפת נשק בידי הסופרת הפמיניסטית ולרי ז'אן סולאנאס, שעד אז סבלה מסכיזופרניה. ההתקפה הותירה את וורהול על סף המוות.
חלק אחר בביקורת מייחס סדרה זו לצורך ה"פשוט "לייצג את המצב האנושי בהיבט היחיד שהוא אוניברסלי באמת: אפשרות למוות.
לידת ונוס אחרי בוטיצ'לי
אם וורהול היה מודע למשהו, לא רק אייקוני פופ מאבדים את משמעותם לאחר החזרה המחריפה בתקשורת ההמונים. ריקון המשמעות אינו בלעדי להמונים. גם מתרבות העילית המשמעות אבודה, היא מטושטשת הודות לחזרה גרידא על השלט המרוקן מהקשרו. על כך מעידה הסדרה שלו לידת ונוס אחרי בוטיצ'לי.
על אנדי וורהול
אנדי וורהול (1928-1987) נולד בארצות הברית למשפחה ממוצא סלובקי. הוא ידוע בעבודתו כאמן פלסטיק ויוצר סרטים, במיוחד בהיותו חלק מתנועת הפופ-ארט אמנות פופ, יחד עם אמנים כמו רוברט ראושנברג, ג'ספר ג'ונס ורוי ליכטנשטיין, בין היתר. בנוסף, וורהול היה האמרגן של דמויות אמנות שונות בשנות ה -70 וה -80 כמו ז'אן בסקיאט.
מאז שהיה ילד הוא סבל ממחלה הידועה בכינויו ריקוד סן ויטו, שאילצה אותו לבלות תקופות ארוכות של מנוחה, זמן שניצל בפיתוח היצירתיות שלו.
מותו המוקדם של אביו פירושו ילדות של עוני, ולכן וורהול יצא להיות אדם עשיר בבגרותו, בדיוק כפי שעשה.
וורהול היה אמן שנוי במחלוקת, בשל היבטים שונים, ביניהם אנו יכולים לספור:
- שילוב סמלי התרבות ההמונית במעגל האמנות.
- השימוש בטכניקות רבייה סדרתיות המפקפקות במושג המקור באמנות.
- הסרת מיסטה של הרעיון שרק תהליך יצירה מפרך וארוך נותן ערך ליצירת האמנות.
- הבנה של עולם האמנות נטול ההילה המיסטית שלו להכיר בו את אופיו השוקי, המוכחש על ידי השיח המסורתי.
כל ההיבטים הללו שקידם וורהול ממש בהקשר למלחמה הקרה פירושו שינוי חשוב בכיוון של האינטרסים האמנותיים של זמנו.
וורהול הביא את כל היקף התרבות ההמונית ותעשיית התרבות, וניצל את המיטב בכדי להזניק את עצמו מבחינה חברתית וכלכלית.
לפיכך, בעוד שעבודתו הייתה שיח אירוני גדול על חוסר עקביות חברתית, הוא עצמו הפך במכוון לאייקון פופ.