ניתוח לה פיאדד (אדיקות הוותיקן) מאת מיכלאנג'לו
הפייטה של הוותיקן זוהי יצירה פיסולית של הרנסנס האיטלקי שיצר האמן הפלורנטיני מיגל אנגל בונארוטי בשנת 1499, כשהיה בן 24 בלבד. הוא מקבל את השם הזה מכיוון שהיצירה נמצאת כיום בקפלה של הצלב, של בזיליקת פטרוס הקדוש בוותיקן.
ידוע גם בשם פיטה מאת מיכלאנג'לו, פסל זה הוא יצירת מופת של תולדות האמנות, שזיכה את בונארוטי בצמיחת תהילתו. הפסל הפתיע את כולם בשתי היבטים. הראשון, שליטתו המבריקה בטכניקת פיסול בצעירותו הרכה. הוא הוכיח את השליטה בדרך של עבודת השיש, בממדים הטבעיים של היצירה ובהרכב, כשהיה בקושי בן 24.
לגבי ההיבט השני, מיגל אנחל בלט ביכולתו לאתגר את המסורת האמנותית, על ידי ייצוגו של מריה הצעירה מישו וללא סימני סבל גלויים. לכן נכון לשאול איזו משמעות מסתתרת מאחורי הפיטה של מיכלאנג'לו.
מאפייני ה הוותיקן פייטה של מיכלאנג'לו
הפייטה של הוותיקן אוֹ פיטה מאת מיכלאנג'לו זהו פסל בעל צורה עגולה. זה מייצג את הרגע בו מריה הבתולה מקבלת את גופתו של ישו ומחזיקה אותו בזרועותיה, רגע לפני הקינה כביכול על ישו המת או פלנקטוס.
המאפיינים העיקריים של פסל זה נובעים מהפתרונות שמצא האמן לטיפול בקומפוזיציה, בחומר, במידות ובדמויות.
חוֹמֶר
האדיקות זהו יצירה מונוליטית, כלומר, היא עשויה מגוש שיש לבן שחולץ מהרי קאררה, באזור טוסקנה.
אומרים שמיכלאנג'לו נסע באופן אישי לקרארה לבחור את אבני השיש שלו. מכל המחצבות הזמינות באותה תקופה היה וריד שנתן את השיש החיוור ביותר, שממנו הוסר הפסל את הגוש עבור אֲדִיקוּת.
שיקול זה מסביר מדוע העבודה אדיקות הוותיקן יש לו מראה כמעט אחיד, בו ורידי השיש כמעט אינם מפריעים לעיבוד.
ממדים
היצירה הפיסולית אדיקות הוותיקן רוחב 195 ס"מ וגובה 174 ס"מ. זו יצירה בגודל טבעי, המחזקת את אופייה הריאליסטי עבור הצופה.
הרכב
האדיקות הוא מסווג כאנסמבל פיסולי שלם או עגול. אומרים שזהו תפאורה פיסולית מכיוון שהוא מאכלס יותר מדמות אחת, בעוד שכל החלק הארי אומר שהוא מאפשר תנועה חזותית סביב היצירה.
הרכב ה אֲדִיקוּת הוא מבוסס על משולש שווה צלעות על בסיס אליפטי. זה מאפשר לפתח את הכוונה לספק ליצירה איזון ויציבות.
דמויות
הרכב ה אֲדִיקוּת היא מבוצעת על ידי שתי דמויות: מריה הבתולה וישוע המשיח.
ישו
דמותו של ישוע המשיח, כשראשה וזרוע נוטה לצד ימין, מתיישבת עם דמותה של מריה הבתולה, עטופה בבדים עבים ומלאים בקפלים.
פניו של ישוע המשיח, לדברי מיכלאנג'לו עצמו, מייצגים אדם המשולב בטבע האנושי, ולכן נפוץ בשרידיו התמותיים. עם זאת, אנו לא רואים סימני כאב באיור.
בתולה מרי
המונומנטליות של מריה הבתולה ביחס לבנה ישוע המשיח משמשת כמרכיב של תיקון אופטי לתת איזון להרכב הפיסולי. הפרופורציות שלה קשורות גם לדמות המובילה של הדמות ביצירה זו. מריה היא מרכז תשומת הלב של הצופה.
הדמות מחזיקה את גופתו של ישו על ברכיו. ביד ימין הוא מעמיס את פלג גופו, בעוד שמשקל הגוף מחולק על רגליו. יד שמאל כף היד מורמת כלפי מעלה, כמו בסימן תפילה.
ההבעה על פניו לא מראה רגשות. כיוון ראשה, המתואר כלפי מטה, גורם לנו לחשוב שמרי שוקלת ומהרהרת בסצנה בלבה.
טכניקה ודוגמנות
המרקמים השונים שנוצרו באמצעות הדוגמנות השונה והמוקפדת בכל אזור בולטים במיוחד. השיש ב אֲדִיקוּת היא עוצבה בדרכים שונות. לקפלי הבדים בחלק התחתון של העבודה נפח גדול יותר, מה שמעניק יציבות.
הטיפול בווילון ובקפליו בחלקו העליון הוא הרבה יותר חלק ומלוטש יותר מהחלק התחתון. זה מאפשר לאור להחליק על פני השטח וליצור עדינות רבה יותר.
חתימתו של מיכלאנג'לו על אדיקות הוותיקן
האדיקות זו היצירה היחידה שמיכלאנג'לו חתם עליה. הסיבה נמצאת באנקדוטה שסיפרה בספרו של ג'ורג'יו וסארי על חייהם של האדריכלים, הציירים והפסלים האיטלקיים המצוינים ביותר.
יום אחד הגיעה מיכלאנג'לו שמועה לפיה גוביו מסוים ממילאנו פיסל את עבודתו המפוארת של אדיקות הוותיקן. זועם על הייחוס הכוזב, וכדי להפיג את כל הספקות, באותו לילה מיכלאנג'לו חרט את שמו על החגורה שחוצה את בית החזה של מריה הבתולה.
ניתוח של אֲדִיקוּתהוותיקן של מיכלאנג'לו
האדיקות מייצג את המסירות והקינה של הבתולה מרי לפני גופת בנה, ישוע המשיח, לאחר מותו על הצלב. הסצינה אינה מוזכרת בבשורות הקנוניות או באפוקריפות. אולי מסיבה זו, סצנה זו החלה להיות מיוצגת רק מהמאה הארבע עשרה, והיא נועדה למסירות פרטית.
האמנים מצאו את השראתם בפסוקים הנבואיים אודות סבלה של מריה (לוקס 2, 33-35), הבשורה של ניקודמוס (פרק ח '). XI), גילויי הקדושים של התקופה, כמו סנט ברידג'ט, והטקסטים המסורים.
הפייטה של הוותיקן ומסורת אמנותית
כשמיכלאנג'לו פיסל את אדיקות הוותיקןממש בסוף המאה ה -15 הייתה כבר מסורת פלסטית של סצינת האדיקות. על פי זה, מרי צריכה להיות מיוצגת כשפניה מזדקנות ממכות החיים ועם סימני סבל גלויים.
בתחילת המסורת ההיא, גופו של ישו היה בעבר בקנה מידה קטן יותר. עם הזמן הותאם השיעור והופיעו גרסאות שכללו תווים בצדדים.
עם זאת, מיכלאנג'לו לא עשה זאת. בנוסף לצמצום הסצנה לשתי הדמויות הראשיות (מריה וישו), הבעותיה של מריה השתנו. במקום להראות זקן וסובל, אדיקות הוותיקן מראה אישה צעירה ובעלת רגשותיה. מדוע האמן מייצג זאת כך?
שלווה ושיווי משקל מול כאב
בפיסול אדיקות הוותיקן, מיכלאנג'לו הראה את השפעת הפילוסופיה הניאופלטונית והאסתטיקה הקלאסית. השפעה כזו מתגלמת בכך שגורמים לבת מריה וישוע המשיח להביע שלווה ואיזון, כמו גם העדר סבל לכאורה.
בפסל של מיכלאנג'לו מרי אינה שלל נפש סובלת. מריה אינה מסכימה להיות קורבן או להטיל ספק באמונתה. נהפוך הוא, היא "נושאת" את מציאותה, מלווה את בנה, מהרהרת בתעלומה הבלתי מובנת של מות קדושים.
אין ספק שמריה היא גיבורת הקומפוזיציה, שכן גופו המשעמם של ישו מפנה אליה את תשומת הלב. גופה של מרי, המראה הפיזי שלה, הוא בתורו דימוי של מצב נשמתה שנותר זקוף.
למעשה, פניה הצעירות ביותר של מריה הבתולה הוצדקו על ידי מיכלאנג'לו כדרך לסמל את בתוליה הנצחיים. עבור מיכלאנג'לו זה לא היה מוזר. האמן באמת חשב שאנשים שקידשו את עצמם לאלוהים בגוף ובנשמה הם "צעירים" לנצח.
המשמעות של הפייטה של הוותיקן
האופן שבו מיצג מיכלאנג'לו אדיקות פירושו שהרמוניה, איזון ויופי הופכים למטאפורה לרוחניות נוצרית מקודשת. רוחניות זו מתפרשת על ידי הפסל מתוך קריאה פילוסופית האופיינית מאוד לרנסנס, הרואה את השליטה העצמית כאלמנט של התבונה וכמבחן אמונה.
פניה הצעירות והשלווה של מריה הופכות אולי לסימן גלוי למציאות הפנימית של הדמות מחפש מקביל לרעיון היווני-לטיני לפיו "נפש" בריאה משתקפת בגוף בָּרִיא. לפיכך, מרי היא לא רק מודל נוצרי, אלא התגלמות נשית של האידיאל ההומניסטי של הרנסנס.
ראה גם יצירות אחרות של מיכלאנג'לו:
- פיסול של דוד.
- פיסול של משה רבנו.
- פרסקו בריאת אדם.
היסטוריה של פיסול האדיקות
הפייטה של הוותיקן אוֹ פיטה מאת מיכלאנג'לו הוא הוזמן על ידי הקרדינל של סן-דניס, ז'אן בילהר דה לגראולה, שמטרתו הייתה להציב אותו בבזיליקת פטרוס הקדוש ברומא.
כנהוג בתקופת הרנסנס, הקרדינל והאמן חתמו על חוזה בשנת 1498. בכך צוינו החומר, הנושא, הגודל, התנאים ומחיר ההזמנה, שהם 450 דוקאטים. העבודה הייתה עשויה שיש ותייצג את מריה הבתולה בקנה מידה טבעי המחזיק את בנה המת ישוע המשיח בזרועותיה.
על פי תנאי החוזה, היה צריך להשלים את היצירה בתקופה של לא יותר משנה, ואת זה מילא מיגל אנגל. עם זאת, הקרדינל ז'אן בילהר דה לגראולה נפטר כמה ימים לפני כן, ולאחר מכן הוחלט להניח את הפסל על קברו. זה לקח עד המאה ה -18 עד שהפסל הוקצה מחדש לבזיליקת פטרוס הקדוש.
פייטה הוותיקן לא היה הפסל היחיד בסצנה זו שעשה מיכלאנג'לו. כעבור שנים מיכלאנג'לו פיסל גם שתי חסידות שמשכו תשומת לב רבה מצד מומחים בשל ההבדל ביניהן עם הוותיקן המפורסם.
זה על הפיאטה של מוזיאון דל אופרה דואומו ופייטה רונדניני (לא שלם), שנמצאים בטירת ספורצסקו במילאנו.
התקפה נגד אדיקות הוותיקן
במאה ה -20 נגרם ליצירה נזק מהותי עקב מתקפה שבוצעה ב- 21 במאי 1972 על ידי לאסלו טות ', גיאולוג ממוצא הונגרי שסבל ממחלת נפש.
במהלך משבר, טות 'כיוון לפסל בפטיש והחל להכות בפסל תוך כדי צרחה. האף של הבתולה, העפעפיים, הזרוע השמאלית והמרפק נשברו. למרבה המזל, הצוות המקצועי יכול לתקן את הנזק.
הפניות
רודריגס פיינאדו, ליידה: "כאב וקינה על מותו של ישו: רחמים והפלאנטוס." מגזין דיגיטלי לאיקונוגרפיה מימי הביניים, כרך א ' VII, מס '13, 2015, עמ' 1-17. אפשר להשיג ב:
וסארי, ג'ורג'יו (1550, 2011): חייהם של האדריכלים, הציירים והפסלים האיטלקיים המצוינים ביותר. ספרד: קטטרה עריכה.
