אפולו ודפנה של ברניני: מאפיינים, ניתוח ומשמעות

אפולו ודפנה זהו פסל שיש של האמן האיטלקי ג'יאן לורנצו ברניני (נאפולי, 1598 - רומא, 1680), שנעשה בין השנים 1622 - 1625 שהוזמן על ידי הקרדינל סקיפיונה בורגזה.

בהשראת ספרות מיתית, העבודה בולטת בתיאטרליות ובדינמיות שלה, במאפיינים של א תקופה בהלם כמו תקופת הבארוק, שהשאירה אחריה את המראה הקלאסי והמאוזן של רֵנֵסַנס.

ניתוח של אפולו ודפנה

אמנות הבארוק במערב הביעה רגישות חדשה. הרציונליזם, הסדר והמפוכחות של הרנסנס מיצו את שיחו ואת הביטוי של ה רגשות, כאוס ושפע, שכן הבארוק היה, ללא ספק, תקופה של שינויים היסטוריים דרמטיים ו תַרְבּוּתִי

ובכל זאת, הבארוק לא משאיר אחריו את המקורות הספרותיים של העבר. מה שהוא יעשה הוא להסתכל עליהם בעיניים חדשות, עיניים עם יותר שאלות מאשר תשובות, לתהות על הרקע האולטימטיבי של אותם סיפורים ועל דרכים לייצג אותם, על התחושות שיכולות היו להנפיש את הדמויות המוצגות, בקיצור, על איכות הקיום בן אנוש. בעיניים אלה, ברניני שוקל את המיתוס של אפולו ודפנה, המתואר ב גִלגוּל של אוביד.

המיתוס של אפולו ודפנה

הם אומרים שקופידון ואפולו התחרו על מנת להראות מי מהשניים מתמודד טוב יותר עם החץ והחץ. אפולו, ששפט את עצמו כצייד נהדר, לעג לקופידון הקטן. כועס, קופידון החליט להכות את אפולו בחץ זהוב שהיה בכוחו להעיר אהבה. כדי להשלים את נקמתו, הוא היכה גם את הנימפה דפנה בחץ עופרת קהה שכוחו עורר שנאה.

עם פגישה עם דפנה, אפולו מתאהבת בלהט, בזמן שהנימפה בורחת ממנו ומבקשת את עזרתו של אביה, נהר פנו, ומתחננת בפניו להפוך את דמותה כדי להתחמק מאפולו. כשלבסוף אפולו לוקח אותה בזרועותיו, גופה של דפני הופך באופן בלתי הפיך לדפנה.

אפולו הרוס ומחובק על ידי העץ, נשבע לו מסירות נצחית ומבטיח ללבוש זר דפנה על ראשו לנצח כדי לא לסטות. הוא גם מבטיח שהוא יכתיר את ראשי הגיבורים בלהבים שלו, כך שכמוהו הם יזכרו שהניצחון הוא חולף, חמקמק ובלתי מושג כמו דפנה.

הטיפול הפיסולי

עד אז, המעבר של אפולו ודפנה היה מיוצג לעתים קרובות בציור, וכמעט אף פעם לא בפיסול בגלל הקשיים הפיזיים שהיו כרוכים בו.

לכן לברניני יהיו כמה בעיות לחשוב על מנת לפתור את הסצינה: איך דפנה תרגיש כשהיא נלקחת בניגוד לרצונה? איזה ייסורים, איזה כאב אלה של הנימפה? כיצד תשנה התשוקה של אפולו? איך לרשום את הרגשות האלה? כיצד לייצג את הכוח הדינמי של תהליך של טרנספורמציה צמחית ורגשית באבן הקשה והקרה?

ברניני לא נרתע מהאתגר שלפניו. הוא מבטיח לייצג את הרגע המדויק בו מתחילה הפיכתה של דפנה לזרועות אפולו. לפיכך, ברניני מחטב את מה שתהיה קבוצה פיסולית של שתי דמויות, אפולו ודפנה, בשיש קררה.

כדי להעמיס על הסצנה דינמיות ומתח, ברניני עובד על פי קו אלכסוני. על האלכסון הדמיוני הזה בונה ברניני את אשליית התנועה.

שתי הדמויות רצות, אחת בזמן רדיפה, השנייה תוך כדי בריחה. לאפולו בקושי יש רגל אחת על הקרקע. גלימותיו של אפולו מדגישות תנועה ודינמיות. אלה עפים באוויר, כמו גם לולאות שערה ורעמת הנימפה.

נראה שדפנה קמה מייד, כמו מישהו שהיה קופץ. ידיים מורמות לשמיים, תחינה חלקית, דחף חלקית, מתחילות להסתעף ממש. במקביל, מסת האדמה עולה מתחת לרגליו ומחפשת אחר השורשים שיקשרו את הנימפה לאדמה.

ביד שמאל, אוחז באפולו בדפנה בבטן, אך עורה כבר החל להפוך לנביחה. נראה כי ברניני מציע שאפולו מנוהל על ידי ניצחון חולף ויראה באירוע. פניו מהרהרים, המומים, את המטמורפוזה הבלתי נמנעת של דפנה בזרועותיו.

בינתיים, דפנה מהרהרת בסצנה המפנה את ראשה על כתפה, מביעה ייסורים על פניה העייפות, פיה פתוח בנחישות.

ככלל, היצירה נראית כמו מסת פלסטיק שמתפתלת כמו מערבולת מהקרקע ומבקשת לעלות לשמיים. זו הקפיצה של דפנה זועקת לחופש. הקו האלכסוני שבור ולא מאוזן עם הכנסת קימורים חדים.

בתמונה הקודמת דפנה נראית כמו קשת ואפולו הקשת שמותח אותה, אוחז בו בידו השמאלית. אך קשת עוינת זו לא נכנעה לאומנות הקשת האלוקית. האם אפולו לא ראה שדפנה אינה כלי רצונו? הטרף ברח ממנו כמו מים דרך אצבעותיו.

אלמנט מהותי יהיה הטיפול בטקסטורות השונות: המשי של העור הצעיר של הדמויות, ה כאוס ודינמיות של קווצות השיער, חספוס הקליפה והשורשים, חוסר הסדירות של דַפנָה... הכל משולב בחיפוש אחר אמיתיות וביטוי רב יותר.

מעבר לקלאסיציזם

יצירה זו של ברניני מתאימה לתקופה מוקדמת. מסיבה זו, הפסל עדיין מעדיף את הקאנון הקלאסי של שבעת הראשים וחצי ואת האידיאליזציה של הגופים. בנוסף, באפולו, ברניני מטפל בתכונות הפיזיות של פניו של אפולו מבלוודר, קטע מהעת העתיקה הקלאסית ותאריך בדיון.

עם זאת, ברניני שבר את הטרנד הקלאסיסטי על ידי שילוב דינמיות ומתח, כמו גם את הביטוי על פני הדמויות. אנו רואים את העבודה עמוסה בפאתוס רב עוצמה, כלומר ביטוי לסבל המוסרי, הפיזי והפסיכולוגי של דמויות, המעניקות לסצנה תחושה דרמטית, היבט קרוב יותר להלניזם של העת העתיקה מאשר לקלאסיציזם כמו שצריך.

באופן זה, ברניני מתרחק מהנטייה הקלאסית של קודמי הרנסנס, ויוצא לעבר אוקיינוס ​​חסר מנוחה ולא יציב: הבארוק.

אולי גם תאהב: בארוק: מאפיינים, נציגים ועבודות.

מחשבות אחרונות

יד ביד עם מיתוס, נראה שברניני מצמיד את המצפון על השינויים הבלתי נמנעים של התשוקות בני האדם, חולפות הניצחון וההנאות, ומתח החיים שנבנה במאבק בין הפכים.

סנדרה אקטינו, במאמר שכותרתו אמנות המראה של ברניני. דפנה ואפולו, מספר שבבסיס היצירה כתב ברניני את המלים הבאות, שנכתבו על ידי מפאו ברבריני, האפיפיור העירוני השמיני העתידי:

מי שרודף אחר הנאה בדרך חולפת, נותר עם קומץ עלים ביד או לכל היותר קוטף פירות יער מרים.

סרטון אפולו ודפנה של ברניני

בסרטון הבא תוכלו להעריך את היצירה המפוארת הזו של ברניני מכל הזוויות האפשריות.