אדוארד מונק: 20 יצירות מבריקות להבנת אביו של האקספרסיוניזם
אדוורד מונץ 'הוא צייר נורווגי שנמצא במעבר מהמאה ה -19 למאה ה -20, ונחשב לאבי האקספרסיוניזם. עבודתו, שערורייתית עבור רבים, עוררה את התפעלותם של אמנים צעירים והציבור הלא מתמחה. אלה זוהו עם החרדה שנוצרה מהתיעוש המהיר והמנגנון הרווח.
עבור אמנים מבוססים, הסיבה לשערוריה הייתה בחופש הטכני של מונק. עבור המגזרים השמרניים, זה התבסס על העובדה שהצייר התייחס בגלוי לנושאים כמו מין, אהבה ובעיקר מחלות ומוות, האובססיות הגדולות שלו.
סגנונו היה ייחודי בזכות העובדה שהוא יצר שפה אותנטית ומקורית, תוצאה של דיאלוג חופשי עם פוסט-אימפרסיוניזם, אר-נובו ואוונגרד. לכן, למרות שמאנץ 'פתח את דלתות האקספרסיוניזם, אי אפשר לתייג אותו בשום תנועה. כשמסתכלים על העבודות החשובות ביותר שלו נבין מדוע מונק הוא אומן ייחודי ובלתי חוזר.
1. הצעקה, 1893
למטה - גרסאות שונות של הצעקהמאת אדווארד מונק
הצעקה יצירתו של מאנץ 'שיחררה את השערורייה הגדולה ביותר, ובכל זאת, כיום היא נחשבת ל המונה ליזה של אמנות עכשווית. הוא מייצג אדם אנדרוגיני שפניו מביעים ייסורים בביטוי המקסימלי שלו לאחר ששמע או משמיע צעקה. הסובייקט, לפיכך, תופס את העולם כמסה גלית וחמורה. איש מלבד מאנץ 'לא עשה זאת בעבר באמנות.
ההצגה הגתה לאחר התקופה בה נכלאה אחת מאחיותיו בגין ניסיון התאבדות, מה שמרמז על קשר כלשהו לפרק. עובדה מוזרה לגבי הצעקה הוא שמאנץ 'עשה ארבע גרסאות עם הבדלים קלים ביניהן, מנהג נפוץ מאוד אצל הצייר. הגרסה המפורסמת ביותר היא זו של 1893, שנגנבה בשנת 1994, והתאוששה זמן קצר לאחר מכן.
2. חֲרָדָה, 1894
תחת - הצעקה (משמאל) ו אחר הצהריים ברחוב קארל יוהאן (מימין) מאת אדוורד מונק.
כן הצעקה זהו הדימוי של ייאוש הפרט חֲרָדָה זהו הביטוי של הייסורים הקולקטיביים שמאנץ 'לוכד בנפש הנורבגית. לכן, מאנץ 'אינו אמן המוגבל לרשום אי הנוחות האישית, אלא רגיש לאי נוחות כללית המשפיעים על החברה בסוף המאה ה -19, שהמהפך שלה מהיר בהרבה מיכולתה לעבד שינויים.
הקנבס חֲרָדָה הוא מבוסס על שני ציורים קודמים של מונק. הנוף שאנו רואים בו חֲרָדָה הוחלף מהקנבס הצעקה. הדמויות, לעומת זאת, נלקחו אחר הצהריים ברחוב קארל יוהאן. האסטרטגיה של לקיחת אלמנטים ממסגרות קודמות חוזרת על עצמה ב- Munch. הצייר לא רק "מייצג" סצנות, אלא האלמנטים המהווים אותם נתפסים כסמלים משלהם.
3. הילדה החולה, 1885-1886
למטה - גרסאות שונות של הילדה החולה.
הילדה החולה תואם סגנון מוקדם בעבודתו של מונק, המתקרב לאימפרסיוניזם. על הבד מתוארת אחותה הצעירה של מונק, סופי, על ערש דווי משחפת. עד אז הצעירה הייתה כבת 15.
כמנהגו ביצע מונק גרסאות שונות לשיר זה, שהיה מקור קבוע לכאב ואשמה עבורו. זה נבע מהעובדה שהצייר, שסבל משחפת בגיל 13, הרגיש שהוא חייב למות במקום אחותו.
4. אהבה וכאב (ערפד), 1893
Munch כותרת עבודה זו אהבה וכאב. בו הוא ייצג אישה שמחבקת גבר ששוכב על ברכיה, כאילו מבקש נחמה. למרות שמאנש מעולם לא חשף את המשמעות האישית של היצירה, הכותרת המקורית מדברת בכמויות גדולות. עם זאת, כאשר היצירה הזו נחשפה, היא עוררה שערורייה ענקית.
אנשים ראו בה סימנים סדומאסוכיסטיים ופירשו שהאישה נשכה את צוואר אהובה כערפד. כתוצאה מכך, הציור החל להיות ידוע בשם עַרפָּד. כזו הייתה השערוריה, שכעבור שנים, זה היה אחד מציורי Munch רבים שצונזרו במהלך הכיבוש הנאצי בנורווגיה.
5. מדונה, 1894
התיבה המכונה מדונה במקור כותרתו אישה מאהבת אוֹ אישה שאוהבת. שנה את שם העבודה מדונה אין ספק שזה פרובוקציה. מאנץ 'הפיק לפחות חמש גרסאות ידועות ליצירה זו.
האמנית מייצגת את האישה כאילו הייתה אייקון, כדי להעביר את תחושת הערצה שיופיה ומיניותה מתעוררים. ההילה האדומה האופפת את ראשו רומזת ליחסים שבין אהבה לכאב, גם במהלך השלמת האקט המיני.
השערה זו מוצדקת מכיוון שמאנץ הכין גרסה חקוקה, אשר מסגרתה כללה מוטיבים דקורטיביים של זרע המתכנסים לעובר מקאברי. לסיכום, הציור הוא סמל למעגל החיים שעובר במיניות, הולדה ומוות.
6. אפר, 1894
אפר זה נחשב לאחת העבודות היפות ביותר של מונק בזכות השחלת הקווים והצביעה. בהרכב אנו רואים אדם בשחור, צבע החושך והמוות. האיש אבוד בפינה, כאילו מסתיר את פניו בבושה, עם הידיים לראשו. זה מזכיר לנו את האיש המדוכדך של אהבה וכאב (ערפד).
מאחוריו, אישה בשמלה לבנה, צבע הטוהר, ועם מחוך אדום, צבע התשוקה, מרימה את ידיה. פניו מביעים עצב ודאגה. מעטה התשוקה נקרע.
היחסים בין הדימוי לכותרת מצביעים על פרדוקס: כשנצרכת תשוקה היא מתפוגגת. אש התשוקה משאירה רק אפר. אך בנוסף, מחוות הדמויות מעוררות אשמה וייאוש. זה מגלה שהאירוע מתנגד לקוד מוסרי. האם זו ניאוף? האם זה אונס? זה חייב להיות הצופה שמפענח את זה.
7. גיל ההתבגרות, 1894-1895
עַל גיל ההתבגרות, מנץ 'מתאר נער צעיר עירום לחלוטין. לאישה הצעירה פנים מפחידות ומסתירה את החלקים הפרטיים שלה. יותר מאשר סמל של צניעות ותמימות, מחוות הן סמל של פחד ודיכוי מול המיניות, שסבל ממאנץ 'בצעירותו, נוכח הקפדנות הדתית של אביו וההקשר של תְקוּפָה.
מצב הרוח המסתורי של הסצנה מאושר על ידי הצל הבלתי ניתן לפענוח ברקע, שנראה כמו סוג של פנטסמגוריה רודפת. החשיבות של עבודה מוקדמת זו של מונק היא שהיא מייצגת את נקודת השינוי בין המכה ה"אימפרסיוניסטית "לשחרור הטכניקה בשירות עולמו הפסיכולוגי של האמן.
8. דיוקן עצמי עם סיגריה, 1895
דיוקן עצמי עם סיגריה זו אחת היצירות המפורסמות ביותר של מונק, כמו גם הדיוקן העצמי הידוע ביותר שלו בין הרבים שהוא עשה. על הבד המחבר מדגים הבנה ושליטה מוחלטת בטכניקה לייצוג זוהר האור בתוך חושך ועשן.
בכך מונק בונה אווירה כמעט מסתורית שמפנה את תשומת הלב לפניו ולידו. הפנים נראות בין תמוהות ומופתעות, ואילו היד, בנוסף לאחיזת הסיגריה, עולה לגובה הלב. אם הפנים הם סימן לזהותו הפנימית של הנושא, המושפעים מחוסר יציבות רגשית, היד היא סמל האמן הפלסטי.
9. מוות בחדר, 1895
בילדותו ראה אדוארד מונק בני משפחה רבים מתים משחפת: אמו ואביו הם חלק מהמקרים. מוות בחדר מייצג את סבל משפחתו באובדן אחותו הצעירה, סופי, אותה איננו רואים. זהו גאון של המחבר למקד את תשומת לבו של הצופה בסבל רגשי ולא במוות.
האיש שמרים את ידיו ביחס תפילה הוא אביו, דתי פרוטסטנטי חמור. ההאשמה כי האיש הנשען על הקיר הוא מונץ ', שמפנה עורף למקום (מוות, חיבה ואמונה), תוך שהוא מביט היישר אל צלו שלו. זה מדגיש את העובדה שכל אחד מבני המשפחה סובל בנפרד.
10. שני בני אדם (הבודדים), 1896
הקנבס שני בני אדם אין זה אלא אלגוריה של בדידות. בה אנו רואים גבר ואישה ללא זהות, כשגבם אל הצופה, מהרהרים באופק האינרטי. בין השניים נראה שיש מרחק בלתי עביר.
העבודה, כמו רבים אחרים של מונק, סוקרה פעמים רבות ובטכניקות שונות. הנושא וגם דרך הייצוג שלו מאששים את אופיו המודאג, הבודד והדיכאוני של האמן.
11. הנשיקה, 1897
הנשיקה, משנת 1897, היא אחת הגרסאות של הציור המכונה הנשיקה מאחורי החלוןעל ידי מונק עצמו. האופן בו ייצג הצייר את שתי הדמויות בולט. הם נראים כמו גוף יחיד, ללא קווי הפרדה ביניהם. הדמויות חסרות זהות, גבולות משלהן.
אי אפשר לקרוא את מיזוג הדמויות בצורה רומנטית, מכיוון שהאווירה האפלה והכבדה של הסצנה מרמזת גם על קרבת המוות. ההשפעה שנוצרה על ידי סדרה זו הייתה כזו שהעניקה השראה ליצירה המפורסמת הנשיקהמאת גוסטב קלימט.
זה עשוי לעניין אותך: ניתוח של הנשיקהמאת גוסטב קלימט.
12. פוריות, 1898
על הבד פוריות ממאנץ 'אנו רואים אישה בהריון, זקופה, נושאת את פירות העץ השופעים. מולה, האיש היושב, נפל ונשכן, מנוגד. לידו ניתן לראות מקל שנפל. יש רציפות בין האיש לעץ מכיוון שהראשון מונח את כף רגלו על גזע העץ.
ניתן לפרש את העץ כעץ החיים. עם זאת, ענף נותק, שנשאר ממנו רק גדם. על מנת להניב פרי, גוזמו את העץ, בותרו אותו.
הפרשנויות הקיצוניות יותר מצביעות על כך שמאנץ 'מביע את דחייתו להביא ילדים לעולם. פירותיה ייצגו את סוף פירותיו. הפרשנות מבוססת על העובדה שהציור צויר כאשר מונק עמד בפני האפשרות להתחתן עם טולה לארסן, התחייבות שמעולם לא הושלמה.
13. מפגש בחלל, 1898
עַל מפגש בחלל אנו רואים גבר ואישה נמשכים בחלל. העבודה מייצגת רגע אירוטי, שתוחם לא רק על ידי גופות ומחוות, אלא גם על ידי קווים הרומזים לזרע שנע סביב הדמויות. הפנים מרוחקות זו מזו. האישה נראית כמעט אדישה. נראה שהאיש נמסר. היצירה מראה את הרבגוניות הטכנית של המחבר, כמו גם את הסמלים ומשאבי ההבעה.
14. ריקוד החיים, 1899
ריקוד החיים זו מטאפורה לשלבי החיים והאהבה. זו סצנה חיצונית, שרקע שלה הוא שמים כחולים עמוקים מעל אגם נורבגי. בשמיים אנו רואים את השמש הצפונית והשתקפותה במים, אחד הסמלים שחוזרים על עצמם בעקביות בציורי הצייר.
בחזית אנו רואים את אותה אישה בשלושה שלבים: עלמה צעירה בלבן משמאל. מימין אישה בודדה לבושה בשחור. במרכז, האישה והגבר שלה רוקדים כאילו העולם לא קיים. אדום השמלה מסמל חיים ותשוקה. הזוג יכול להיות טולה לארסן ומנץ '.
סביבם רוקדות דמויות אחרות. מאחורי האישה בשחור נראה גבר גרוטסקי מוכן להתעלל באישה. חשיבותה של יצירה זו נעוצה באופן בו מונץ 'מצליח להעביר את מורכבות ייסוריו הפנימיים סביב שלבי החיים, אותם הוא מגדיר לאהבה.
15. מותו של מאראט, 1907
במהלך תקופת חייו, מונק התמסר להכנת גרסאות שונות של מותו של מאראט. בין גרסאות אלה אנו מציגים גרסה מיוצרת בשנת 1907. מראט היה עיתונאי ופוליטיקאי צרפתי מהמאה ה -18, שנרצח על ידי שרלוט קורדיי.
נראה כי בסדרה יש מונק עצמו כנקודת התייחסות גברית, ובכך איחד את הרעיון שהצייר חש עצמו קורבן של נשים. מנקודת מבט אסתטית, העבודה בולטת לשימוש בקווים כצבע צביעה. זהו סוג של ריאוניזם הפורץ עם הסגנון המודרניסטי של הקו המעוקל ועם השימוש במשטחים צבעוניים צפופים.
16. גברים מתרחצים, 1907
גברים מתרחצים דה מונק בולט באופיו התוסס והתוסס, המתנגד לאווירה הגלית והחשוכה של רבים מבד ציוריו. הסצנה מתארת קבוצת גברים על חוף עירום, שם בילתה מונק תקופת התאוששות.
מנץ 'מציג את כשרונו לציור אנטומי, כמו גם את כשרונו לצביעה. הטכניקה המיושמת ניזונה מעקרונות אימפרסיוניסטים וריאוניסטים, ובחלק מההיבטים נראה שהיא דיאלוג עם פוביזם.
17. שמש, 1909-1911
שמש הוא ציור קיר מונומנטלי מאת אדוורד מונק שנמצא באוניברסיטת אוסלו. בכך חוקר מונק שפות פלסטיות חדשות המקרבות אותו לאוונגרד מופשט, במיוחד קנדינסקי, נציג הקבוצה Der Blaue Reiter, והפשטה לירית.
הסמליות כאן מגיעה לביטוי המרבי שלה. השמש הופכת למטאפורה לאלוהי, המקרין את אורו על העולם ומנקה את צללי הבורות. בעבודה זו מונק מדגים שוב את חופש היצירה שלו, מה שמסביר מדוע אי אפשר לתייג אותו בסגנון או בתנועה אחת. מונק מתגלה כאמן ייחודי בחדשנות מתמדת.
אתה עשוי להתעניין גם ב: אקספרסיוניזם: מאפיינים, יצירות ומחברים.
18. סוס דוהר, 1912
במסגרת סוס דוהר, אנו רואים סוס מושך מזחלת שלג עם אדם על הסיפון. הפרט המושך את העין נמצא על השביל, שמתבלט כצר מדי עבור ההישג.
הביטוי המבוהל של הסוס והרוח של האנשים בצד הדרך נותנים לנו להבין סכנה קרובה. הילדים מימין מנסים להתרחק, ואילו המבוגרים משמאל מחכים ללא פחד לפני שעוברים דירה. זו גישה חדשה לנושא של פחד וחרדה, כל כך נוכח אצל המחבר.
19. עובדים בשלג, 1913
אדוארד מונק היה רגיש גם למציאות החברתית שהקיפה אותו. ההוכחה לכך הם הציורים השונים שעשה על העובדים, כמו בד זה שנקרא עובדים בשלג.
בחזית מיינץ מייצג שלושה עובדים הניצבים מול הצופה, עם אתותיהם כנקודת משען. בהם אתה יכול לחוש כוח, אבל גם עייפות והזדקנות.
האגרוף המורם של העובד המסודר במרכז, עושה תחושה מוקדמת לתביעה או לדרישה. נראה כי שלושת הגברים הללו נשקיים. מאחורי שלוש הדמויות הללו, העובדים האחרים ממשיכים בעבודתם, שאינם מודעים למבטם של האמן והחברה.
20. דיוקן עצמי בין השעון למיטה, 1940-1943
דיוקן עצמי בין השעון למיטה זהו ציור משלב היצירה האחרון של מונק. מונק ניצל את הבד כדי לסמל את קרבת המוות, והציב את דמותו בין שעון סבא למיטה. השעון מייצג את חלוף הזמן הבלתי ניתן לעצירה, והמיטה מייצגת את המוות כמיטה הסופית, כמנוחה נצחית.
פרט אחד בולט לעומתו: בעוד שהשעון הוא בעל עיצוב עתיק, כיסוי המיטה הוא בעל עיצוב גיאומטרי מודרני. בכך מנץ 'מביע את המצפון על השינוי הדרמטי בזמנים שהיה עליו לחיות.
מאחורי מונק ניתן להבחין בסוג של חדר שבו משתמעת נוכחות של יצירות התייחסות של חייו האמנותיים, אליהן הקדיש את כל מאמציו.
ראה גם: ניתוח מסגרות הצעקה מאת אדוורד מונק.
ביוגרפיה
אדוורד מונץ 'הוא צייר והדפס נורווגי שנולד ב- 12 בדצמבר 1863 ונפטר ב- 23 בינואר 1944.
מגיל צעיר הוא נאלץ להתמודד עם מחלות ומוות. שחפת גבתה לראשונה את חייה של אמו, לורה קתרין מנץ ', כשהילד היה רק בן 5. מאוחר יותר, הוא גרם למותה של אחותו הצעירה, סופי; זה של דודיו וכעבור שנים זה של אביו כריסטיאן מונק. אפילו אדוורד מונק עצמו סבל מהמחלה בגיל 13.
אירועים אלה הובילו את הצייר לפתח אימה איומה של מחלות ומחלות. מוות ולכן סבל מחרדה ודיכאון כל חייו, שקבעו את בירוריו אָמָנוּתִי.
מונק החל ללמוד הנדסה בשנת 1879, אך עד מהרה נטש את הקריירה הזו כדי להתמסר לציור. הוא הושפע מהאמנות הצרפתית מהמאה ה -19 בזכות נסיעותיו לפריס. בסביבות 1890 החל לצייר את הפרויקט אפריז החיים, סדרת ציורים המתארת אבני דרך שונות בחיי האדם, על בסיס חוויותיו שלו.
למרות שעבודתו הייתה מקור שערורייה בהתחלה, היא קיבלה מקום חשוב במוזיאונים בארצו ובאירופה. עם זאת, לאחר הכיבוש הנאצי בנורבגיה, בסביבות 1940, ציוריו של מונק צונזרו על ידי הפולשים והוצאו מתערוכות.
עם זאת, שנת 1942 סימנה את קידושו הבינלאומי המובהק בהיותו מושא לתערוכה בניו יורק כהוקרה על פועלו האמנותי הפורה. שנתיים לאחר מכן, מונק נפטר בבדידות מוחלטת.
