פרידה קאלו: 15 עבודות אסורות כדי להבין את חשיבותה

פרידה קאלו הייתה ציירת מקסיקנית במחצית הראשונה של המאה ה -20, שהפכה לסמל תרבותי. ואכן, הילדה טרוחיו, בביוגרפיה על האמנית, מעירה: "האישיות שלה אומצה כאחד מדגלים של פמיניזם, מוגבלות, חופש מיני ותרבות מקסיקני ”.

בקטלוג סוריאליסטי העדיפה קאלו לחשוב על עצמה כמי שמייצגת את המציאות שלה אחרון, מה שגרם לה להרגיש רחוקה מאוד מהדאגות ללא מודע, האופייניות ל סוריאליזם.

כמה אלמנטים יסמנו את עבודתו: מצד אחד, חקירת האמנות הפופולרית והמקומית המקסיקנית; מאידך, חקר הכאב שלו, הפיזי והרגשי, שנבע מבעיות בריאותיות חמורות שלו ומחייו הסוערים עם דייגו ריברה, ציור הקיר המקסיקני. כדי להבין טוב יותר את מבטו, בואו להכיר כמה מיצירותיו הסמליות ביותר.

דיוקן עצמי, 1926

בשנת 1926 ציירה פרידה קאלו את הדיוקן העצמי הראשון שלה. היא הייתה אז בת 19 וסבלה מתוצאות התאונה הקשה שהותירה אותה מרותקת למיטה במשך זמן רב. באותה תקופה פרידה יכלה לראות רק את תקרת חדרה. אמה, זזה, עיצבה עבורה כן כן מיוחד, שיאפשר לה לצייר בשכיבה. לצד אחד של כן הציור, היא הרימה מראה כדי שפרידה תוכל לפחות לראות את עצמה. כך החלה פרידה קאלו לדמות את עצמה. זה יהיה הטבלה שתתחיל את הבירור האישי שלך.

instagram story viewer

בניגוד לדעה שגויה, פרידה לא ספדה לעצמה. במקום זאת, היא נתפסה מכוערת ורזה מדי, ולא קישטה אף אחת מתכונותיה, אלא דווקא הוא הדגיש את האלמנטים הנחשבים "לא יפים", כמו גבותיו המחוברות והקשתות לֵב. הוא מעולם לא הבין שב"כנות "זו הוא ימצא את הסימן המובהק שלו ויעורר את העניין של הקהילה הבינלאומית.

פרידה ודייגו ריברה, 1931

יותר מאהבה, פרידה הייתה חסידה אמיתית של בעלה, דייגו ריברה. דייגו תמיד נתפס ככישרון עליון, בעוד שעבודתו שלו נתפסה כ"נוראית לחלוטין ".

עם חשיבה זו, לא הייתה לה שום בעיה לקבל את תפקיד האישה התומכת ומשרתת את בעלה. תגיד סרוונדו אורטול ואנט ב '. רמירז דה ארלאנו במאמר שכותרתו פרידה קאלו דיוקן האמנית כאשת עסקים, כי אישה זו לקחה לא רק את הטיפול בבעלה, אלא גם טיפלה בקריירה הבינלאומית שלה כיזמית אמנותית אמיתית.

עבודת האלילים שטריירה מתעוררת אצל פרידה מתבטאת בפורטרט זה משנת 1931 שנקרא פרידה ודייגו ריברה. דייגו נושא בידו הימנית את תכונותיו של הצייר: לוח הצבעים והמברשות. קטנה ובלתי לבושה לבושה בשמלה מקסיקנית מסורתית, פרידה מניחה את ידה על דייגו, כאילו הוא תומך בה. פניה נוטות בחן לעבר בעלה.

מעליהם, סרט עם כיתוב או תואר, מוחזק על ידי ציפור. התואר אומר: "הנה אתה רואה אותי, פרידה קאלו, יחד עם בעלי האהוב דייגו ריברה, ציירתי את הדיוקנאות האלה ב העיר היפה של סן פרנסיסקו, קליפורניה, עבור ידידנו מר אלברט בנדר, וזה היה בחודש אפריל השנה 1931”.

פרידה והניתוח הקיסרי, 1931

1931 פרידה וקזריאן, 1931 (לא גמור) - בד שמן 73 x 62 ס"מ — *פרידה והניתוח הקיסרי* (לא גמור). 1931. בד שמן. 73 x 62 ס"מ. אוסף דולורס אולמדו
העיר מקסיקו.

בשנת 1930, שנה לאחר שנישאה, נאלצה פרידה להתמודד עם הראשונה מבין שלוש ההפלות שלה. זו של 1930 דרשה התערבות כירורגית, שכן התפתחות התינוק ברחם הייתה בלתי אפשרית לחלוטין, בגלל הסיבוכים הבריאותיים של האם.

מכאב מאוד, מכיוון שפרידה רצתה מאוד להיות אם, בשנה שלאחר מכן היא ציירה את הטרגדיה הזו בציור שנקרא פרידה והניתוח הקיסרי. הנושא בוודאי ייצג עבורה קושי גדול, מכיוון שהציור לא היה גמור.

שני פרידאס, 1931

931-las-dos-fridas-1931-oleo-173-cm-x-173-cm — *שני פרידאס*. 1931. שמן. 173 x 173 ס"מ. מוזיאון לאמנות מודרנית במקסיקו סיטי.

בציור זה נראה שפרידה קיבלה השראה מזיכרונה של חברה דמיונית שהייתה לה בגיל 6, סוג של אלטר אגו. בציור הוא מייצג את שתי התורשות התרבותיות שלו: משמאל, האירופי; מימין האישה הילידית.

השניים מחוברים בדם, בעורקי הלב החשוף. בדיוקן משמאל הלב נראה פתוח כמו בחתך, ואילו באחר אנו רואים את פני השטח החיצוניים של הלב. מצד אחד, דימוי של לב המשיח, מצד שני, תזכורת לקורבנות הדתיים של העבר הפרה-קולומביאני.

כל אחת מה"פרידאס "נושאת תכונות שונות: פרידה האירופית נושאת בידה הימנית מספריים שחתכה עורק מטפטף על ברכיה, לבושה בחליפה לבנה. פרידה הילידית נושאת בידה השמאלית דיוקן קטן של דייגו ריברה אהובתה, המחובר לאחד מעורקי הלב.

ראה גם ניתוח הציור לאס דוס פרידאס מאת פרידה קאלו.

הלידה שלי, 1932

1932 לידתי, 1932. שמן על מתכת, 30.5 x 35 ס"מ. — *הלידה שלי.* 1932. שמן על מתכת, 30.5 x 35 ס"מ. האוסף הפרטי של מדונה.

עודדה על ידי דייגו ריברה לתאר את הרגעים הייחודיים ביותר בחייה, פרידה רצתה לייצג את לידתה כאילו ילדה את עצמה. בסצנה האם מופיעה כשפניה מכוסות בסדינים, רומזים למותה.

פרידה תוקעת את ראשה בין רגליה של האם ומתחתיה מופיעה בריכת דם, גם היא נזכרת בהפלה האחרונה שלה. על המיטה, תלוי על הקיר, ציור בתוך הציור מציג את וירגן דה לאס אנגוסטיאס המתבונן במצב.

למרגלות היצירה, פרידה ייצגה קלף פתוח בו היו אמורים לצאת כמה מילים, שמעולם לא כתבה. הציור הוא, אם כן, הצעה להצביע שנותרה לא גמורה. חלק מהסגנון שלו היה, למעשה, תיקון אמנות הצעות ההצבעה העממית שהתבססה על מנחה לאלוהים המסופרת באמצעות התמונה וטקסט מרמז, שהנס באמצעותו מוערך.

אולי גם תאהב פרידה קאלו: ביוגרפיה, ציורים, סגנון וביטויים.

כמה משמרות, 1935

1935 כמה פיקיטוטים משמן 1935 על מתכת 48x38 ס"מ מוזיאון דולורס אולמדו מקסיקו סיטי — *כמה נשנושים.* 1935. שמן על מתכת. 48 x 38 ס"מ. מוזיאון דולורס אולמדו, מקסיקו סיטי.

בגידותיו של דייגו ריברה הגיעו לשיאם כשהחליט לקחת את אחותה של פרידה לאהובה. חדשות על רצח נשים באותה תקופה זעזעו את פרידה: גבר דקר את אשתו למוות. כשנתפס על ידי הרשויות, הכריז: "נתתי לו רק כמה משמרות."

פרידה ייצגה את הפשע הזה כאלגוריה של סבלה הרגשי לנוכח בגידה כפולה, כמוות רוחני. מעל הדמויות תואר מנציח את ביטויו של העבריין. מאפיין חשוב בציור הוא שהדם עוזב את ההקשר הציורי ומתפזר בכל המסגרת, כאילו מנסה להגיע למציאות בה הצופה נמצא. לפיכך מנסה פרידה לשבור את ההפרדה בין בדיה למציאות.

דיוקן עצמי עם שרשרת קוצים, 1940

עד 1939 פרידה התגרשה מדייגו ריברה. את כישלון חווית האהבה שלו הוא מתאר בעבודה דיוקן עצמי עם שרשרת קוצים. הוא ישתמש בסמלים טבעיים לשם כך וישלב ערכים נוצריים וילידים.

שרשרת הקוצים, כמו כתר ישו, מייצגת את החנק ואת הפצעים שנגרמו עקב בגידתו של ריברה. מענפים אלה תלויה גופת מת של יונק דבש, סמל של "מזל באהבה" על פי המסורת המקסיקנית או סמל חוצילופוצ'טלי, אל המלחמה. יונק הדבש נעקר באותו זמן על ידי חתול שחור, סימן רע, הניצב על כתפה השמאלית של פרידה.

על הכתף הימנית, הקוף הביתי שדייגו ריברה היה נותן לו. הקוף, המשחק, מושך את הצווארון וגורם לקוצים לשקוע בחזהו. סביב הדמויות הראשיות, יקום של פרפרים ושפיריות מייצג את התחייה.

דוֹמֵם, 1942

1940 טבע דומם 1940 קוטר h630 מ"מ שמן על גיליון נחושת — *דוֹמֵם*. 1940. קוטר h630 מ"מ. שמן על רדיד נחושת. מוזיאון פרידה קאלו, מקסיקו.

טבע דומם זה הוזמן על ידי הגברת הראשונה של מקסיקו באותה תקופה, סולדאד אורוזקו, רעייתו של הנשיא מנואל אווילה קמאצ'ו. הציור ממוסגר בהיקף הרומז לרחם האימהי. בתוך זה נכללים צמחים ופירות בעלי קונוטציות ארוטיות ולכן היצירה נדחתה.

דייגו במחשבותיי, 1943

1943 75 x 60 ס"מ שמן על בד אוסף פרטי, ג — *דייגו במחשבותיי*. 1943. שמן על בד. 75 x 60 ס"מ. אוסף פרטי של ג'קס ונטשה גלמן.

המכונה גם דיוקן עצמי כטהואנה, ציור זה של פרידה קאלו מעורר שוב את האהבה וההערצה לדייגו ריברה. בהיותה מודעת לקסם שחש הצייר בבגדים מקסיקניים מסורתיים, לבשה פרידה את תחפושת טהואנה, האופיינית לתרבות הזפוטק. על מצחו, ממש מעל עיניו, הוא מדפיס דיוקן של דייגו ריברה, ומעניק לתמונה מילוליות מסוימת.

ראה גם עבודות יסוד של דייגו ריברה.

העמוד השבור, 1944

1944 העמודה + + ראטאן 40 x 30.7 ס"מ שמן על בד מותקן על סיבית — *העמוד השבור*. 1944. שמן על בד מותקן על סיבית. 40 x 30.7 ס"מ. אוסף דולורס אולמדו פטיניו, מקסיקו סיטי.

בציור זה מייצגת פרידה קאלו את הסבל הנגזר מתאונה, שעל אף חלוף השנים ממשיך להרגיש את עצמו. כשברקע נוף מדברי שומם, דימוי של בדידותה, פרידה מיוצגת פתוחה בפלג גופה, וחושפת טור יוני, הקשור לנשי, אך שבור. מערכת קשרים קושרת את עמוד השדרה שלה, כמו אנוס נוצרי (סנט סבסטיאן), בעוד שהיא תומכת בפנצ'ר שמופעלים עליה על ידי הציפורניים שתוקפות את כל גופה ופניה. למרות שהיא בוכה, הבעתה נותרה ללא חת.

אָבוּד, 1945

1945 חסר תקווה 1945 בד שמן מוזיאון דולורס אולמדו פטיניו מקסיקו סיטי — *אָבוּד.* 1945. בד שמן. מוזיאון דולורס אולמדו פטיניו, מקסיקו סיטי.

במהלך תקופת חייה סבלה פרידה קאלו מאובדן תיאבון עד שהיתה רזה במיוחד. מסיבה זו, הם נאלצו להאכיל אותה דרך משפך. על נוף סטרילי המכיל את השמש והירח, יום ולילה כמעגל נצחי ולא מובחן עבור הסובלים, פרידה מייצגת את התקופה הזו.

המשפך זוכה לממדים פנטסטיים, ובמקום לשאת אוכל מעובד הוא אוסף כל מיני בשר אדום, עופות ודגים. מעליהם גולגולת סוכר מעוטרת במוטיבים של יום המתים. האם המוות נראה מתוק לנוכח עינויי המזון האלה? על הגולגולת, שמו כתוב.

מאחורי הציור כתבה פרידה: "אין בי שום תקווה... הכל מסתדר עם מה שהקיבה מכילה ”.

הצבי הפצוע, 1946

בסביבות 1949 ביצעה פרידה קאלו את אחד הניתוחים שלה כדי לשפר את בעיית עמוד השדרה. שום דבר לא הושג. מאוכזבת מהתוצאות, היא תיארה את עצמה כצבי פצוע בציד. ראשו שלו עם גופה של צבי לובש קרן. הגוף מנוקב בתמרים פוגעים. הצבי, באמצע היער הצחיח, בו ניתן להבחין בין אור האופק ברקע, אינו מסוגל להציל את עצמו.

חיבוק אהבת היקום, 1949

1949 חיבוק האהבה של היקום 1949 שמן על בד רכוב על מזוניט 70 ס"מ × 60.5 ס"מ אוסף פרטי ז — *חיבוק האהבה של היקום.* 1949. שמן על בד רכוב על מזוניט. 70 × 60.5 ס"מ. אוסף פרטי ז'אק ונטשה גלמן, מקסיקו.

אמא אדמה מקדמת בברכה את פרידה, שמצדה מרגיעה את דייגו ריברה כאילו הייתה ילדה. ריברה מגיע לעין שלישית במצחו המתבונן בסצנה כולה. היקום שמקיף אותם מבטא את הדואליות של יום ולילה. לשמים ולאדמה פנים, והחלב שהוא מזין נוטף משדי אדמת האם.

השורשים התפשטו וחיפשו את האדמה. בסצנה משתתפים סמלים מקסיקניים, כמו הלבוש המסורתי של פרידה. צמחייה אופיינית לאותם נופים מקסיקניים עזים עושה את הופעתה: נופאלים, קקטוסים ומגיות. למרגלות היקום האוהב והעוטף, שוכב כלב מזן xoloitzcuintle, שעל פי המנטליות המקסיקנית, הוא סמל למוות, במקרה זה, הוא ישן מוות.

משפחתי, 1949

1949 המשפחה שלי (לא גמור), 1949 - בד שמן מזוניט 59 x 79 ס"מ — *משפחתי* (לא גמור). 1949. שמן על בד על מזוניט. 59 x 79 ס"מ. מוזיאון פרידה קאלו
קויואקאן, מקסיקו.

במאמץ לבנות את זהותה, מציירת פרידה את משפחתה כמעין עץ משפחה. זו משנת 1949 לא תהיה היחידה, אך היא זו שתכלול יותר דמויות מהקבוצה המשפחתית שלו.

במרכז אביו ואמו, גילרמו קאלו ומתילדה קלדרון. בלהקה העליונה, הסבים והסבתות מצד אביו, יעקב היינריך קאלו והנרייט קאופמן קאלו, והסבים והסבתות מצד האם, אנטוניו קלדרון ואיזבל גונזאל וגונזלס. ברצועה התחתונה אחיותיה מטילדה, אדריאנה, פרידה עצמה, כריסטינה.

חלק מהילדים מופיעים גם אם לא ידוע בדיוק מי הם מכיוון שהם לא היו שלמים. יש הסבורים כי מדובר בילדיה של כריסטינה; אחרים, שילדי הנישואין הקודמים של אביהם ואח שנפטר זמן קצר לאחר הלידה. במרכז הרצועה הזו, תינוק. זה כנראה רמיזה לילדים שאיבדה בהפלותיה.

חיה את החיים, 1954

1954 VIVA LA VIDA, 1954 - שמן מזוניט 52 x 72 ס"מ — *חיה את החיים.* 1954. שמן על מזוניט. 52 x 72 ס"מ. מוזיאון פרידה קאלו, קויואקאן, מקסיקו.

זה היה הציור האחרון עליו חתמה פרידה לפני מותה, אם כי לא ידוע בוודאות אם היה זה האחרון שציירה. מכיוון שציורים אחרים מאותה תקופה, לאחר קטיעת רגלו, נראים מחוספסים וגסים לעומת זֶה.

הציור הוא חגיגת חיים. אבטיח, המכונה במדינות מסוימות פטילה, הוא פרי המזוהה עם שלדי ימי המתים. כך, שוב, החיים והמוות רוקדים בציור של פרידה חאלו. אולם הטון יהיה אופטימי, תוסס, למרות כל הזעזועים שסבל בחיים. פרידה נפרדת ואומרת "תחי חיים."

על פרידה קאלו

שמה המלא היה מגדלנה כרמן פרידה קאלו קלדרון. הוא נולד ב- 6 ביולי 1907 במקסיקו סיטי בבית הכחול המפורסם של הוריו, שהיה תמיד בית מגוריו, למרות העובדה שבשעה במשך כל חייו היו לו שהות אלטרנטיביות אחרות כמו הסטודיו של דייגו ריברה בסן אנג'ל ומקומות אחרים בתוך ומחוצה לה מדינה. פרידה הייתה בתם של וילהלם (גיירמו) קאלו, ממוצא גרמני הונגרי, ושל מטילדה קלדרון, ילידת אוקסקה.

במהלך חייה חוותה פרידה בעיות בריאות שונות שהיו מכריעות בהתפתחות הקריירה הציורית שלה. הראשון שבהם היה הפוליו שהוא סבל כשהיה בן 6, וגרם לו לרגל אחת נמוכה יותר מהשנייה.

שמן Ex-Voto על מתכת 19.1 x 24.1 ס"מ. אוסף פרטי — פרידה קאלו: *Ex-Voto (מזבח)*. 1940. שמן על מתכת. 19.1 x 24.1 ס"מ. אוסף פרטי.
כתובת: "האדונים גילרמו קאלו ומתילדה ג. דה קאלו מודה לגבירתנו של הצער על שהצילה את בתנו פרידה מהתאונה שהתרחשה בשנת 1925 פינת קוהוטמוזין וקלזאדה דה טללפה. "

בשנת 1925, כשהייתה בת 18, פעלה חשמלית באוטובוס בו נסעה פרידה וגרמה לה לנסוע שברים ופציעות שונות בעמוד השדרה שגרמו לו חוסר תנועה בזמנים שונים במהלך שלו לכל החיים. בתקופות אלה החלה פרידה לצייר.

פרידה קאלו התחתנה עם ציור הקיר המקסיקני דייגו ריברה ב -1929 ובמהרה נכנסה להריון, אך סבלה מהפלה בשנת 1930. לכאב זה התווספו חוסר הבגידה המתמיד של ריברה, שהובילה אותה להתגרש בשנת 1939, אם כי כעבור שנה הם נישאו בשנית.

מחויבותה של פרידה קאלו למפלגה הקומוניסטית ידועה, ולכן העניקה ליאון טרוצקי ואשתו מקלט בבית הכחול, שם נרצח המנהיג הרוסי בשנת 1940.

בשל סיבוכים בריאותיים, פרידה אושפזה בבית החולים האנגלי בין השנים 1950-1951. בשנת 1953 נקטעה רגלו הימנית.

ב- 13 ביולי 1954 נפטרה פרידה קאלו מתסחיף ריאתי בבית הכחול, אותו מקום בו נולדה.