הנשים הצעירות של אביניון: ניתוח ומאפייני ציורו של פיקאסו

תְמוּנָה נשות אביניון מאת פבלו פיקאסו, הידוע גם בשם הבנות של אביניון אוֹ העלמות של (הרחוב) אביניו, נחשב להתעוררות התנועה הקוביסטית במאה העשרים. הוא מוכנס לשלב הפרוטו-קוביסטי של הצייר ממלאגה.

פיקאסו, שכבר עבר שלבים אמנותיים שונים, נתקל בגבול. חשבתי שבאמנות הכל נעשה, שלא ניתן להתעלות על עבודתם של אדוני העבר. הוא נגע בהכרח בקרע, במהפכה, לא רק בתולדות האמנות, אלא בדרכו האמנותית שלו. כך החל לעבוד על עבודה זו בשנת 1906 עד שהושלמה בשנת 1907.

התערוכה הראשונה של היצירה התקיימה בשנת 1916 בסלון דה אנטין, פריז. לא היה לזה שום כותרת, אם כי נראה שפיקאסו קרא לזה בית הבושת הפילוסופי. שֵׁם נשות אביניון (Les Demoiselles d'Avignon) הוענק לו על ידי הצייר והמבקר אנדרה סלמון, שכן הוא הזכיר לו בית בושת ברחוב אביניו בברצלונה, בו הוצגו הנשים עירומות לחלוטין.

בתערוכה ההיא, שהתקיימה באמצע מלחמת העולם הראשונה, הבד נעלם מעיניו והיה היה צורך בהתערבות של דמויות כמו ברטון ואראגון כדי שז'אק דואט יקנה אותה 1921. בשנת 1937 הוצגה בתערוכה הבינלאומית ולבסוף, בשנת 1939, היא נרכשה על ידי

מוזיאון ניו יורק לאמנות מודרנית (MoMA), בארצות הברית, שם היא נשארת עד היום.

אָנָלִיזָה

סנטיאגו סבסטיאן מספר בספרו "גרניקה" ויצירות אחרות של פיקאסו: הקשרים איקונוגרפיים, כי פיקאסו לא נתן לאף מבקר בסטודיו שלו לראות את ציורו במהלך התהליך, למעט חבריו הציירים, שמהם ציפה לקבל אישור. עם זאת, רובם מתחו עליו ביקורת קשה:

מאטיס, ברוגזתו, חשב שהציור הוא זעם ולעג לאמנות המודרנית, וג'ורג 'בראק מסר את ההערה הבאה: "כאילו רצינו לשנות את המזון הנוכחי שלנו למזון אחר נֵפט". אפולינר... קבע כי "הם כמו הרחבות הטבע... ואינם עוברים דרך האינטלקט." (סנטיאגו סבסטיאן)

החוקר מציל, עם זאת, את שיקול הדעת של שני אנשי מפתח בהבנה, בקבלה וב קידום בד הציור הפיקאסי הזה: קאהנוויילר ווילהלם אודה, שנתנו דחיפה ל צייר. איזה ערך הם מצאו בעבודה זו? למה הקופסה נשות אביניון שינה את ההיסטוריה של האמנות?

תיאור איקונוגרפי

על בד בשטח של 243.9 × 233.7 ס"מ, פבלו פיקאסו מתאר חמש נשים עירומות או כמעט עירומות עירום לחלוטין, שניתן לסווג אותו לשתי קבוצות: שמאל ו ימין.

הקבוצה משמאל מורכבת משלוש נשים שעומדות בתוכה הודעה נגדית, לבוש בקושי במעין טוניקה או בד מרמז. הראשון מהם מתייצב בפרופיל. נראה כי אמצע גופו מעיד על קיומה של טוניקה ורודה המכסה מכתפו ועד לירכיו ומשאירה את חזהו ורגליו חשופות.

השני והשלישי מראים יותר. בעוד השני, הפונה לחלוטין לצופה, בקושי ירך אחת עטופה בטוניקה ומשאירה את המין לא מכוסה, השלישית, חצי פרופיל, מכסה את ירכיה ואברי המין בבד השקוף שקורא להביט מבעד הוא.

הקבוצה משמאל אנו רואים שתי נשים: אחת עומדת והשנייה יושבת. פניהם האנושיים הושחתו. הפנים העירומות לחלוטין מתבלטות כי הן נראות כמו מסכות אפריקאיות. האישה היושבת פורשת את רגליה ומציגה את מינה בגלוי, אך הדבר לא פורט על ידי הצייר, אלא הוחלף על ידי משטח ישר.

הקרן איבדה כל חשיבות. הנשים נראות עטופות בבד שתלוי מהתקרה, אך הנפח נעלם. מול כל הנשים, ממש בשוליים התחתונים של הציור, נראה שולחן עם סלסלת פירות. השולחן מכוון לכיוון מרכז המסגרת. בקערת הפרי ניתן לראות תפוח, אגס, צרור ענבים ומלון. למי מציעים להם? אולי הלקוחות (צופים), אולי הנשים?

הסגנון

הניסוח האסתטי של נשות אביניון היא חזתה את הקוביזם, התנועה האוונגרדית הגדולה הראשונה של המאה ה -20 שתשנה את תולדות האמנות. זו הייתה תוצאה של הדרך האמנותית שעבר פיקאסו, שעבר בעבר שלבים שונים, כולם עוגנו במידה מסוימת למסורת האמנות האקדמית. בהקשר זה יש משמעות למילותיו של מבקר האמנות סנטיאגו סבסטיאן, כי מבחינתו נשות אביניון "יותר מציור זה היה אירוע".

בהשראת עבודתו של הצייר הפוסט-אימפרסיוניסטי פול סזאן, פיקסו מפתח הצעה חדשה. אחת ההתייחסויות המהותיות של סזאן, שמתה בשנת 1906, תהיה הציור שלושת המתרחצים. ציור זה של סזאן יכול היה להוות השראה לציור של אחת הדמות היושבת בפינה הימנית של הבד הפיקסי.

מומחים מצאו גם התכתבויות בין נשות אביניון עם העבודה חזון האפוקליפסה דל גרקו; המשחק שיפוט פריז של רובנס; אמנות אפריקאית; אמנות אשורית ומצרית; האמנות האיברית (שאותה שמר כמה יצירות) ולבסוף מחקרים מדעיים בנושא הממד הרביעי. עם כל זה בחשבון, צייר מלאגה היה מכוון מחדש את דרכו האמנותית.

עַל נשות אביניון, פבלו פיקאסו חושף דרך חדשה להגות שפה פלסטית, שבה מבלי לאבד את הפיגורטיביזם, הוא מפרק או מסנתז דמויות באמצעות אלמנטים גיאומטריים.

כמו כן, פיקאסו מציג את סופרפוזיציה של מישורים שונים על משטח יחיד (אפילו בכל דמות). לפיכך אנו רואים אלמנטים "לא הולמים" כמו עיניים מלפנים ואף בפרופיל, כדי להתייחס לדוגמא. פיקאסו רצה לייצג את כל נקודות המבט האפשריות על משטח יחיד. זה מהווה אז פריצה אמיתית עם המסורת הציורית המערבית.

ה כרך הדמויות צומצמו לאלמנטים המינימליים שלה, כמו גם עומק מרחבי. פיקאסו מחזיר את מוצקותם של האובייקטים שהאימפרסיוניזם התאדה עם חיסול הקו. הכרך מבלבל בכוונה: על אותו בד, פיקאסו משטח את רוב ה משטחים, אך נותן נפח לאלה שהוא מעוניין להבליט באמצעות שימוש שרירותי בהם אוֹרְצֵל.

באשר לצבע, בחר בא לוח אטום, רך, המזמין את הצופה להתמקד באלמנטים הגרפיים: הקו, הזוויות, הצורות, השימוש במישוריםוכו ', כלומר האלמנטים החדשים שהצייר מציג לראשונה עם הבד הזה.

זה עשוי לעניין אותך ניתוח ומשמעות הציור גרניקה מאת פבלו פיקאסו.

מַשְׁמָעוּת

השולחן מצביע לעבר מרכז הציור, כאילו חודר למקום. מוצעים פירות. נשים מסתכלות על הצופה, וידוע שזה נצפה על ידן... ספקולציות לגבי משמעות נשות אביניון הם מגוונים. יש הסבורים שהם רואים עמדה מוסרית על הבד. אחרים, כפי שראינו, מדגישים את חשיבות הצורה על פני התוכן. ויקטוריה צ'רלס אומרת שפיקאסו:

חיפשתי את כוח הביטוי, אבל לא בנושא, בנושא או באובייקט כשלעצמו, אלא בקווים, בצבעים, בצורות, משיכות מכחול ועבודות מכחול, שנלקחו ממשמעות עצמאית משלהן, מאנרגיית הכתיבה צִיוּרִי.

מסיבה זו, אומר המחבר, פיקאסו פנה ל"מערכות אמנותיות ארכאי ”, כלומר לאותם ביטויים אמנותיים הנחשבים פרימיטיביים, ברברים או אקזוטי. ההשראה העיקרית שלו, במקרה זה, תהיה באמנות האפריקאית. הידע של אמנות זו לא היה עמוק. עד אז לא הייתה ספרות ביקורתית חזקה מספיק כדי לפרש אותה כהוגן, אך למרות זאת הורגשה ההשפעה.

העבודה לא הייתה תוצאה של אלתור. להפך, זה היה תוצאה של השתקפויות וניסויים מהורהרים, המשתקפים ברישומיו. באחד מהם אנו יכולים לראות כיצד פיקאסו תכנן לייצג קבוצה של שבעה אנשים, כולל שני גברים.

הסקיצות שלו, אומר החוקר סנטיאגו סבסטיאן, משמשות רמזים להתבוננות שפיקאסו שיקף סביב הבעיה של אהבה, סגולה ומוות, אם כי לבסוף, בסופו של דבר הוא מתווה את שלו מוּשָׂג. עם הזמן פיקאסו חיסל את הדמויות הגבריות הללו, וגרם לדמויות הנשיות להפנות את מבטן אל הצופה, ולשבור את הבדיון.

עבור החוקר סנטיאגו סבסטיאן, הניגוד בין שלוש הדמויות של הקבוצה של נותר עם שתי דמויות הקבוצה מימין, שפניהן הפכו למסכות אותנטיות אַפְרִיקַנִי.

המבקר מפרש ניגוד זה כביטוי לקונפליקט של הצייר בין שתי תפיסות אמנות: האחת מסורתית והשנייה של קרע, בטון אקספרסיבי מרושע. אך למרות זאת, המבקר מציע כי האלמנטים הפלסטיים אינם מפותחים כערך בפני עצמם, אלא הם פונקציה של צרכיו האקספרסיביים של הצייר.

סנטיאגו סבסטיאן מוצא תהודה בין נשות אביניון ויצירת בארוק שנקראת השיפוט של פריז מאת פדרו פבלו רובנס כשיש לנו את המידע. המחלקה לציור פלמי ובתי ספר צפוניים של מוזיאון פראדו, מודיעה באתר האינטרנט שלה כי:

הסיפור המיתולוגי של פסק הדין של פריז מקורו בחתונתם של תטיס ופלאוס, שם אריס, אלת מחלוקת, אני קוראת תיגר על האלה הכי יפה שיש להרים תפוח זהב שזרקה בין מתנה. ג'ונו, מינרווה ונוגה, פתחו בסכסוך ויופיטר החליט לתת את התפוח למרקורי ושהוא נתן אותו לפריס, שתפעל כשופט. השיפוט מסופר על ידי המשורר הרומי אובידיוס בעבודתו הרואידאס (XVI, 65-88), שם לבסוף בחרה פריז בנוגה כמנצחת. בתמורה, האלה נתנה לו את ידה של הלן מטרויה, תוך שהיא משחררת את מלחמת טרויה.

הנושא של פסק הדין של פריז שימש רובנס במספר הזדמנויות, מה שאיפשר לו להתענג על האידיאל של היופי הנשי וגם לשקול את ההשלכות של אהבה ותשוקה.

בסצנה שרובנס מייצג, ניתן תפוח זהב לאלות, שלדברי סבסטיאן הוא פרי הקשור לנוגה, יופי, נעורים, רצונות והתחדשות. עבור המבקר, מחווה זו תהיה נוכחת בעבודתו של פיקאסו אך הופכת. הכוונה היא לסל הפירות שעל השולחן המחליף את התפוח.

ארון הבגדים הדליל של הנשים המיוצגות על הבד הפיקסי מזכיר לנו גם את הבדים המשובחים המקיפים את החלקים הלא צנועים של האלות בבד של רובנס. אבל לא כל הנשים של אביניון מסתירות את המינים שלהן. הצייר הציג וריאציה. לאיזו מטרה?

המבקר סבסטיאן רואה בכל זה תחושה מוסרית, זהה לרובנס, אם כי מעביר את חושו למציאות חדשה. ההשערה תהיה שהקנבס נשות אביניון מדגיש השתקפות על היחסים בין נשים, סגולה וסגורה. האם סנטיאגו סבסטיאן מציע כי סלסלת הפירות הוצעה לנשים אלו? האם אלו אלות? האם פיקאסו לבש את הנשים הללו בסחר חשוד בהילה של אלוהות? האם הפירות הללו הם סמל למיניות נשית?

ביוגרפיה של פבלו פיקאסו

פבלו פיקאסו נולד ב- 25 באוקטובר 1881 במלגה, אנדלוסיה (ספרד) ומת ב- 8 באפריל 1973 במוגינס, צרפת. הוא היה צייר ופסל, שנחשב ליוצר התנועה הקוביסטית יחד עם האמנים ז'ורז 'בראק וחואן גרי.

מגיל צעיר מאוד גילה כישרון לאמנויות ונחשף להכשרה בתחום זה. הוא קיבל שיעורי אמנות מאביו, מורה לציור בבית הספר סן תלמו. כשהגיע לגיל 13, פיקאסו נרשם לבית הספר לאמנויות לה לוג'ה בברצלונה. הוא למד באקדמיה המלכותית לאמנויות יפות בסן פרננדו במדריד. בשנת 1900 נסע לפריס, שם בא במגע עם העולם האמנותי, ושם חי רוב חייו.

עבודתו של פיקאסו הייתה פורייה ביותר והייתה השפעה מהותית בעולם העכשווי. במקביל לחייו האמנותיים, פיקאסו היה מפורסם בצבאו כחבר המפלגה הקומוניסטית בצרפת עד מותו.

הפניות

• Castaños Alés, Enrique: מושג חדש של צורה ומרחב ציורי. 100 שנה חלפו מאז הקמתה של Les Demoiselles d'Avignon. פורסם במקור בכתב העת דָרוֹם ממלאגה ב -20 באפריל 2007.
• צ'ארלס, ויקטוריה (2011): פאבלו פיקאסו, פארקסטון אינטרנשיונל.
• המחלקה לציור פלמי ובתי ספר צפוניים של מוזיאון פראדו: השיפוט של פריז. התאושש מ: museodelprado.es.
• גומבריץ ', ארנסט (1989), תולדות האמנות, מקסיקו: דיאנה.
• סנטיאגו סבסטיאן, פבלו פיקאסו (1984): "גרניקה" ויצירות אחרות של פיקאסו: הקשרים איקונוגרפיים. ספרד: Editum.