המונה ליזה או לה ג'וקונדה: משמעות וניתוח הציור

ה המונה ליזה, מוכר גם בשם המונה ליזה, היא יצירת רנסנס שצויר על ידי האמן רב הפנים לאונרדו דה וינצ'י. הציור צויר בין השנים 1503-1506 וכיום הוא אחד הסמלים החשובים ביותר של התרבות המערבית. כיום הוא נמצא במוזיאון הלובר בפריז, צרפת.

ה המונה ליזה הוא נחשב לציור המפורסם ביותר בעולם. מעטות העבודות שעברו כל כך הרבה בקרה ולימוד. חלק מהסיבות שהופכות אותו למפורסם כל כך הן:

• הריאליזם הקיצוני של לאונרדו דה וינצ'י בשימוש בשיטות מתמטיות למדידת פרופורציות אנושיות,
• הטכניקה הייחודית של sfumato שמשדר גם ריאליזם מתקדם מאוד לאותה תקופה,
• המהפכה שהיא חוללה בממדים ובדרכי התיאור, נחשבת לבסיס כל הדיוקנאות המערביים,
• סכום מסתרי הציור; מזהות המודל ועד לאונרדו דה וינצ'י מעולם לא העביר את הוועדה.

ניתוח של המונה ליזה

ה המונה ליזה זו יצירה השייכת לז'אנר הדיוקנאות הציוריים. ז'אנר זה זכה לקידום בתקופת הרנסנס ויכול להיחשב למהפכה אמיתית, מכיוון שהוא מבטא בגלוי את האינטרוספנטריקה של אותה תקופה. כעת, מהם מאפייני הקומפוזיציה של הציור המפורסם?

תיאור ומאפיינים

מנקודת מבט הקומפוזיציה, ה המונה ליזה זהו דיוקן של חצי אורך, או שלושה רבעים, של נוף המחולק לשתי אטמוספרות, אחת קרה יותר (העליונה) וחמה יותר עם צבעי אדמה (התחתונה).

תנוחת האישה נובעת מה"פירמידה "המשמשת לייצוג נשים. מדונות יושב, כלומר זהו גיאומטריזציה משולשת.

ידיהם המצטלבות מהוות את בסיס צורת הפירמידה. האור המופעל על החזה והצוואר זהה למריחה על הידיים.

מרכז הריבוע הוא בית החזה של האישה ומיישר אותו עם העין השמאלית ואצבעות יד ימין. זה מדגיש את נוכחות הדמות בקומפוזיציה.

זרועו השמאלית נתמכת בנוחות על זרוע הכיסא והיא נחוצה בזרוע הימנית. מיקום הזרועות יחד עם הכיסא משדרים מרחק בינה לבין הצופה.

הראש מכוסה ברעלה המסמלת צניעות, שכיחה דיוקנאות של אישה. השימוש ברעלה מסוג זה מיוחס גם לנשים בהריון או אחרי לידה. הוא אינו מציג תכשיטים או סימנים מסוימים לראוותנות או כוח כלכלי.

היציבה של המונה ליזה זה מעיד על שלווה וביחד עם המבט הצדדי, אך ישיר כלפי הצופה, מראה את שליטת הרגשות, דבר שבדרך כלל לא יוחס לאישה באותה תקופה.

לפנים אין גבות. הביטוי של האישה בציור הוא חידתי או דו משמעי. הסיבה לכך היא שהמבט, הגוף והידיים מופנים לזוויות שונות בתכלית, הוסיפו לאשליה שהטכניקה של sfumato.

בקצה השמאלי של הציור ניתן לראות את בסיס העמוד, רומז שהאישה יושבת בגלריה.

הנוף ברקע צבוע בפרספקטיבה אווירית. הכחול המעושן והפרספקטיבה המטושטשת והלא ברורה מעניקים להרכב עומק רב יותר.

נוף הרקע מציג חוסר איזון מסוים, שכן הוא יוצר אשליה של נוף המחולק לשניים. עם זאת, אין המשכיות בין השניים. נראה כי אין התכתבויות מבחינת גבהים וקווים.

טֶכנִיקָה

תְמוּנָה המונה ליזה הוא מיוצר בצבע שמן על עץ. ליאונרדו דה וינצ'י יישם את הטכניקה של sfumato. זה מורכב מהצבת מספר שכבות של צבע עדין כדי לרכך או לדלל את קווי המתאר של הדמות ו להשיג את תחושת הטבעיות והנפח, המאפשרת לתפוס כי הדמויות משולבות בשאר חלקי העולם הרכב.

הודות ל sfumato, לאונרדו הצליח לשכלל את תפיסת התלת מימד. לאונרדו משתמש בטכניקה של sfumato כדי להראות כיצד אור מקפיץ משטחים מעוקלים, במיוחד עור, ומשאיר אותו חלק, רך וטבעי.

ההסבר על מסתורין החיוך ומראה ה קוֹף ליזה נובעת בדיוק מהטכניקה של sfumato ואופי הראייה האנושית.

ואכן, הראייה הישירה של האדם מתמקדת בפרטים אך לא בצללים, לעומת זאת, הראייה ההיקפית מבדילה את הצללים יותר מהפרטים. מסתכל על ה המונה ליזה מנקודות מבט שונות, השכבות הדקות והמטושטשות של הטכניקה של sfumato הם גורמים לחיוך כמעט בלתי מורגש להופיע מלפנים לעומת החיוך המסתורי שמופיע כשמסתכלים מהצד. זה קורה מכיוון שמקרינים נפח רב יותר מהצד בגלל הצללים שנוצרים על ידי השכבות הדקות.

משמעות ה המונה ליזה

הביטוי "קוֹף ליסה פירושה 'גברת ליסה'. קוֹף הוא מקטין של איטלקית מדונה, וליזה יהיה שם המודל שזוהה על ידי ג'ורג'יו וסארי, הצייר, האדריכל והסופר של הרנסאנס שפרסם את הספר חיי מיטב האדריכלים, הציירים והפסלים האיטלקיים, שם נתן עדות על הציור.

זהות המודל

ישנם כמה דיונים על זהות המודל. ואכן, התיאוריה המקובלת ביותר היא זו של ההיסטוריונית וזארי מהמאה ה -16, האומרת כי האישה המיוצגת תהיה ליסה ג'רארדיני. ומי הייתה ליסה ג'רארדיני? היא הייתה אשתו של סוחר משי בשם פרנצ'סקו דל ג'וקונדו. למעשה, השם החלופי המונה ליזה, שפירושו בספרדית "שמח", מתייחס לחיוכה המפורסם ולשם בעלה.

תזה אחרת מציעה שהאישה שתוארה תהיה "גברת פלורנטינאית מסוימת", כלשונו של לאונרדו, וכי היצירה הוזמנה על ידי ג'וליאנו דה מדיקיס. במקרה כזה, זו יכולה להיות גברת בעלת שם חברתי. עם זאת, אם כן, הספק בדבר זהותה לא היה מובן מאחר והיא הייתה מזוהה במלואה.

העניינים מסתבכים אם ניקח בחשבון שהמסמכים העכשוויים המתארים את הציור יכולים להתייחס לגרסאות שונות של המונה ליזה. קיומן של גרסאות כאלה הוא בדיוק אחד הגורמים המעניקים ליצירה הקשר מסתורי.

גרסאות של המונה ליזה

התיאוריה המקובלת ביותר, מכיוון שהיא נאספה בעבודתו של וסארי, מתייחסת כי הציור של המונה ליזה זה היה מוזמן על ידי הסוחר פרנצ'סקו דל ג'וקונדו. ליאונרדו היה מתחיל לצייר אותו בסביבות שנת 1503. עם זאת, כאשר ווזארי מתאר את העבודה, הוא מצביע על שני נתונים חשובים מאוד: הוא מתייחס לקיומן של גבות ומצביע על כך שהציור לא היה גמור.

מתקופתו של לאונרדו קיימות שתי גרסאות נוספות לציור מונה ליזה מאילסוורת ' י מונה ליזה ממוזיאון פראדו. מהאחרונים ידוע שמדובר בעותק שיוצר בסדנתו של לאונרדו על ידי אחד מתלמידיו, כנראה אנדראה סלאי. היא נעשתה בין השנים 1503-1519 תוך שימוש באותה טכניקה ותנאי חומר: שמן על קרש עץ (אגוז), בגודל 76.3 x 57 ס"מ. נראים כמה הבדלי איכות, כמו הקושי של sfumato.

מתייחס ל מונה ליזה מאילסוורת 'במשך תקופה ארוכה האמינו שמדובר בזיוף, בין היתר משום שהוא עשוי על בד, בשונה מזה שבלובר ובפרדו. עם זאת, מחקרים מדעיים אחרונים מגלים כי הפיגמנטים והחומרים הם מאותו עידן. האם זו גרסה של לאונרדו עצמו? למעשה, האם זו תהיה הגרסה הראשונה של הציור?

ההבדלים הברורים ביותר עם הקלאסיקה ג'וקונדה הם שלושה:

• האישה שלפניה גבות מוגדרות יותר נראות צעירות יותר;
• הוא ממוסגר בבירור בין שתי עמודות ו-
• נוף הרקע לא גמור.

במקרה שהוא נוצר על ידי לאונרדו, אולי הגיוני שזו גרסה ראשונה, אם ניקח בחשבון את הנוער של המודל בהשוואה למונה ליזה בלובר וביחס לשנים שלקח לאונרדו לפתח את הציור. נראה שהמודל זהה.

מול פיסת המידע האחרונה הזו, נשאלת השאלה: האם ייתכן שציור זה היה גרסה ראשונה לדיוקן? האם לאונרדו יכול היה לעשות את שני הדיוקנאות בו זמנית? מאחר וזארי מדבר על מונה ליזה לא גמורה עם גבות, האם הוא יכול היה להתייחס לזה או זה ששומר על הלובר? אם וזארי היה מתייחס לזה שבלובר, יכול להיות שגבותיו של ג'וקונדה נמחקו בטעות במהלך תהליך תחזוקה או שחזור?

שאלות אלה עדיין ללא תשובה מספקת הן חלק מהתעלומות סביב העבודה שמשך את תשומת ליבו של העולם, אך... האם הם מספיקים כדי להסביר את התופעה המופלאה של דיפוזיה של הציור?

יתכן שגם אתה מעוניין לקרוא על כך:

• ציור הסעודה האחרונה מאת לאונרדו דה וינצ'י
• איש ויטרובי, מאת לאונרדו דה וינצ'י
• עבודות של לאונרדו דה וינצ'י

היסטוריה של הציור המונה ליזה

המונה ליזה היא נעשתה על ידי לאונרדו בין השנים 1503-1519. התזה המקובלת ביותר מעלה כי מדובר בעמלה של סוחר הבדים פרנצ'סקו דל ג'וקונדו. כמקובל עם צייר הרנסנס, לאונרדו מעולם לא סיים את הציור, ולכן סירב למסור אותו והוא נותר ברשותו עד סוף ימיו.

רק לאחר מותו, או אולי זמן קצר לפני מותו, נרכש הציור על ידי מלך צרפת הראשון פרנסיס במאה ה -16, שאף שילם על כך שתים עשרה אלף פרנק. לאחר מותו של פרנסיסקו הראשון, נועדה היצירה לפונטנבלו, אחר כך לפריז ולבסוף לוורסאי. לאחר המהפכה הצרפתית, כאשר הוא נחשב לחלק מאוצר המדינה הצרפתי, הוא הועבר למשמורת מוזיאון הלובר בשנת 1797.

הוא נשאר במוזיאון הלובר עד היום, למעט שלוש הפרעות. הראשון, כשנפוליאון לקח אותה לחדר השינה שלו (בין השנים 1800 ל -1804). השנייה, כשגנב אותה מהמוזיאון על ידי ויסנזו פרוג'יה (משנת 1911 ועד חזרתו בשנת 1914). והשלישי, כאשר תפס מחסה בטירת אמבואיז במהלך מלחמת העולם השנייה, ומאוחר יותר במנזר לוק-דיו.

חשיבות של ג'וקונדה והשפעתה על האמנות

ז'אנר הדיוקן הציורי של אישים, כידוע, התרחש בראשית הרנסנס, בסביבות המאה ה -14. זה אומר שעד לאונרדו צייר המונה ליזה הייתה כבר מסורת פורטרטים מאוחדת פחות או יותר, המותאמת למוסכמות מסוימות. המודל הנפוץ ביותר לפני כן המונה ליזה הוא מיקד את תשומת ליבו בייצוג הדמות עד אמצע פלג הגוף העליון, כך שהפנים, הראש והכתפיים כיסו את כל הקומפוזיציה.

התמונה של המונה ליזה זה שייך לז'אנר דיוקנאות הרנסנס, אך האופן בו צייר לאונרדו דה וינצ'י שונה במובנים מסוימים מהמסורת בה צוירו דיוקנאות נשים באותה תקופה. האישה מסתכלת ישירות על הצופה ומחייכת בביטחון, שתי עמדות המיוחסות לגברים אצולה ולא לנשים.

בדיוקן המונה ליזה לא רק הפנים, הראש והכתפיים מוצגים, אלא גם פלג גוף עליון מתחת למותניים, וחושף ידיים וידיים וכך אפשרויות הבעה גדולות יותר. באופן זה חושף לאונרדו הרבה על הדמות, דבר שלא היה מצליח לעקוב אחר הדגם הקודם.

עם זאת, זה לא היה הדיוקן היחיד שעשה לאונרדו ובנוסף, אם ניקח בחשבון את העובדה שליאונרדו שהשתמר עד סוף ימיו, השפעתו באותם הימים הייתה מוגבלת רק למעגל האנשים הקטן שהשיג תראה אותו. בכל מקרה, איננו יכולים להכחיש שההשפעה על אותו מעגל הייתה משמעותית, עד כדי כך שהם השאירו עדות בכתב. מסיבה זו, הצייר רפאל בחן אותו ולקח אותו כהתייחסות להרחבת דיוקנה של מדדלנה דוני.

בפורטרט המקורי של המונה ליזה אנו יכולים לראות את סימני השלמות שהשיג ליאונרדו בפיתוח הטכניקה של sfumato, ולמעשה, הוא האמין כי בסופו של דבר, ציור זה עבד על ידי לאונרדו בזמן שהוא צייר את הציור המפורסם של יוחנן הטביל, שם הוא מגלה את עצמו כמאסטר אמיתי של צ'יארוסקורו. המשמעות היא שהטכניקה של לאונרדו הייתה מגיעה לשלמותה בשתי היצירות הללו. אך האם חשיבותה הנוכחית נובעת אך ורק מהמצוינות הטכנית שלה?

השפעת הגניבה של המונה ליזה

נראה כי הפופולריות של המונה ליזה היא מייחסת לאחרונה יחסית, והושחתה על ידי השוד שביצע וינצ'נצו פרוג'יה האיטלקי, עובד לשעבר במוזיאון הלובר, ב- 21 באוגוסט 1911. למעשה, הגניבה הושגה רק כעבור 24 שעות, מה שאומר שהיצירה לא קיבלה אז תשומת לב ביטחונית מיוחדת.

גניבה של המונה ליזה זה היה שערורייתי באמת, גם בגלל הפתעת הגניבה וגם בגלל הטיפול בחקירה, שהעמידו חשד בשני אנשי ציבור גדולים של הרגע: גיום אפולינר הצעיר ופבלו פיקאסו. אפולינר, למעשה, עוכב במשך שבוע לבירור. אחרי שנתיים של חקירות, השלטונות מצאו את מקום הימצאו של פרוג'יה, שניסה למכור אותו לאלפרדו גרי, אז מנהל גלריה אופיצי בפירנצה.

גניבה של המונה ליזה לא רק להכניס את היצירה למראות העולם. זה השפיע גם על הערכת הגרסאות האחרות של הדיוקן, שנעשו על ידי לאונרדו או בסדנתו של לאונרדו.

אנו מתייחסים במפורש לאמור לעיל מונה ליזה מאילסוורת ', שקיומו התגלה רק לאחר הגניבה. הופעתו המאוחרת של יצירה זו על בד זריעה חשדות לגבי מקורם, שכן רבים חשבו כך יכול היה להיות זיוף שנעשה בתקופה שהלובר היה בידי פרוג'יה.

כמה שנים לאחר חזרת היצירה, שנחשבת כיום על ידי הציבור הרחב כאוצר, הדאדאי מרסל דושאן וסלבדור דאלי הסוריאליסטי היה נותן את המכה האחרונה כדי לקדש את תהילתם בכך שהוא הפך כל אחד מהם לגרסה חסר כבוד.

לסיכום, כל הנושאים הללו הם חלק מההקשר שהשפיע על התפשטות יוצאת הדופן של העבודה ברחבי העולם:

• קיומן של מספר גרסאות מאותו המניע;
• חוסר הרצון של לאונרדו לספק את העבודה;
• ההשקעה הכלכלית המשמעותית של מלך צרפת הראשון צרפת לרכוש אותה;
• הרצון של נפוליאון לראות אותה בחדריו;
• השוד שביצע פרוג'יה ו ...
• הפרודיות הבלתי-ערוכות של דושאן ודאלי.

כל זה רק מאשר את תקפותו כסמל אמיתי של התרבות המערבית.

זה עשוי לעניין אותך:

• 25 הציורים המייצגים ביותר של הרנסנס
• רֵנֵסַנס