פיקאסו: 13 עבודות חיוניות להבנת הגאונות הספרדית

פבלו פיקאסו היה צייר ספרדי, פסל, משורר, קדר, מחזאי ומעצב תפאורה. הוא בילה את מרבית חייו הבוגרים בפריז, שם התיידד עם אמנים שונים. פיקאסו היה ממייסדי הקוביזם ואחד ממהפכני האמנות הגדולים בתחילת המאה ה -20.

אלה שלוש עשרה היצירות החיוניות להבנת פיקאסו תוך התחשבות בכל שלביו האמנותיים.

1. הקודש הראשון (1896)

השלב הראשון של פיקאסו לפני 1900. בשלב זה הציורים המבטאים את חיפושיו הראשונים, כמו שמן על בד זה, צוירו כאשר פיקאסו ביקר בבית הספר לאמנויות לה לונג'ה.

העבודה הוצגה בברצלונה ומשכה את תשומת לב העיתונות המקומית. היא נעשתה בהתאם להוראות הריאליזם מסוף המאה התשע עשרה. הציור מתאר את אחותו, לולה, במהלך ההתוועדות הראשונה שלה, רגע חגיגי של מעבר מילדות לחיים בוגרים באמונה הקתולית.

2. חַיִים (1903) - במה כחולה

חַיִים זהו אחד הציורים החשובים ביותר במה שנקרא במה כחולה. בין 1901 ל -1904 הדגיש פיקאסו עבודות עם גוונים כחולים ונושאים כמו זונות ושיכורים.

שלב זה היה בהשראת טיול בספרד והתאבדותו של חברו קרלוס קסגמאס, שהוצג בציור זה לאחר מותו.

במהלך התקופה הכחולה עבר פיקאסו קשיים כלכליים, כשהוא מחליף את שהותו בין פריז למדריד.

3. Garçon à la pipe (1905) - במה ורודה

הבמה הוורודה של פיקדו נקבעה על ידי שימוש בגוונים בהירים, חמים ובהירים יותר, בעיקר ורודים. בתקופה זו, שנמשכה בין השנים 1904 עד 1906, התגורר פיקאסו בפריז, ברובע הבוהמי של מונמארטר. החיים באזור השפיעו גם על הצייר, שהציג אקרובטים, רקדנים והרלקינים רבים. באותה תקופה פגש פיקאסו את הסופרת גרטרוד סטיין, שהפכה לאחת מלקוחותיו הגדולים.

4. גרטרוד שטיין (1905) - במה ורודה / פרימיטיביזם

גרטרוד שטיין הזמינה את דיוקנה מפיקאסו. היא הפכה לחברה של הצייר ולאחד המממנים החשובים ביותר בעבודותיו. דיוקנו של גרטרודיס תואם מעבר בין הבמה הוורודה לפרימיטיביזם. בפניו אנו יכולים לתפוס את השפעת המסכות האפריקאיות שילוו אותו בשלב הבא שלו.

5. הבנות של אביניון (1907) - במה אפריקאית או פרימיטיביסטית

ציור זה מסמן את תחילת התקופה בה פיקאסו הושפע רבות מהאמנות האפריקאית, ונמשך בין השנים 1907 ל -1909. למרות העובדה כי האמנות האיברית קיימת בציור, ניתן לראות בבירור את ההתייחסויות לאפריקה. בעיקר, בהרכב פניהן של שתי הנשים בצד ימין של הציור. פניהם דומים למסכות אפריקאיות. פיקאסו הציג ציור זה רק שנים מאוחר יותר בשנת 1916.

6. דיוקנו של דניאל-הנרי כהנוויילר (1910) - שלב הקוביזם האנליטי

פיקאסו פיתח יחד עם ג'ורג 'בראק סגנון ציור חדש: קוביזם אנליטי (1909-1912). האמנים ביקשו לנתח את האובייקט במונחיו ובצורותיו. לוח הצבעים היה מונוכרומטי ורצוי ניטרלי. בעבודה זו תיאר פיקאסו את דניאל-הנרי כהנוויילר, בעל גלריה לאמנות בפריז. עם ציור זה שינה פיקאסו את דרך התצוגה ובכך שבר את המסורת.

7. רֹאשׁ (1913) - קוביזם סינטטי

הקוביזם הסינתטי (1912-1919) היה פיתוח של הקוביזם. פיקאסו החל להשתמש בפיסות נייר, כמו טפט ועיתון בעבודותיו. הוא היה אחד הראשונים שהשתמש בטכניקה של קולאז ' בעבודותיו.

בתקופה זו, הצייר תמיד היה בקשר עם אמנים שונים בפריס, כמו אנדרה ברטון והסופר אפולינר. עם תום מלחמת העולם הראשונה פגש פיקאסו אנשים רבים יותר, כמו יוצר הסרט ז'אן קוקטו והמלחין איגור סטרווינסקי.

מגע עם אמנים רבים מאזורים שונים השפיע על סגנונו האמנותי של הצייר, שעבר ניסויים שונים בשנים שלאחר מכן.

8. פאולו כהרלקין (1924) - ניאו-קלאסיקות וסוריאליזם

לפיקאסו הייתה הפקה גדולה ונרחבת מאוד. דיוקן זה של בנו כהרלקין מוכנס בשלב הניאו-קלאסי-סוריאליסטי (1919-1929). עם תום המלחמה, אמנים אירופאים רבים חיפשו דרך הקלאסיציזם דרך להחזיר את הסדר. במקביל המשיכו האוונגרדים האמנותיים להטביע את חותמם.

9. דוֹמֵם (1924) - ניאו-קלאסיקות וסוריאליזם

טבע הדומם הזה, שצויר באותה שנה כמו הבד של פאולו כהרלקין, מדגים את הרבגוניות של האמן. פיקאסו עובר מציור מייצג לתרגיל נהדר בהפשטה.

10. האמן והדוגמן שלו (1928) - ניאו-קלאסיקות וסוריאליזם

בשנת 1925 הכריז הסופר אנדרה ברטון, האידיאולוג הגדול של הסוריאליזם, כי פיקאסו הוא אחד מהם. אף על פי שפיקאסו לא פעל לפי הוראות התנועה ההיא עד תום, הוא נכח בתערוכה הראשונה של הקבוצה בשנת 1925 עם יצירות קוביסטיות.

11. גרניקה (1937) - השפל הגדול והתערוכה ב- MOMA

גרניקה היא היצירה המפורסמת ביותר של פיקאסו וקוביזם. זה מייצג את ההפצצה שהנאצים ביצעו נגד אותה עיר הבאסקים במהלך מלחמת האזרחים בספרד. בתקופה שבין 1930 ל -1939 הוחלפו הדמויות הקבועות של הארלקין ביצירתו של פיקאסו על ידי המינוטאור. ציוריו של פיקאסו הפכו קודרים, מושכים את השימוש בצבעי פסטל.

ראה גם: משמעותו וניתוחו של ציור גרניקה של פבלו פיקאסו

12. חזה של אישה עם כובע עם פרחים (1942) - מלחמת העולם השנייה

פיקאסו שהה בפריס במהלך הכיבוש הנאצי של מלחמת העולם השנייה. בתקופה זו השתתף האמן בתערוכות רבות וקיבל כמה ביקורים מהמשטרה הפוליטית של המשטר הפשיסטי. בסוף שנות הארבעים פיקאסו כבר היה ידוען וגם עבודתו וגם חייו האישיים היו בעלי עניין כללי.

13. ידיים משולבות ג'קלין (1954) - עבודות מאוחרות

בין השנים 1949 עד 1973 נכללות עבודות הגמר ויצירותיו המאוחרות של פיקאסו. בתקופה זו, האמן הוא כבר צייר מקודש. רבים מציוריו הם דיוקנאות של אשתו ג'קלין. הוא גם עשה פסלים שונים, כולל מבנה ענק המכונה שיקגו פיקאסו. בשנת 1955 הוא עזר ליוצר הסרט הנרי ז'ורז 'קלוזוט ליצור סרט על חייו שנקרא המסתורין של פיקאסו.

על פבלו פיקאסו

פיקאסו נולד בשנת 1881 במלגה שבאנדלוסיה, שם התגורר כ -10 שנים. אביו היה מורה לציור בבית הספר סן טלמו. בגיל 7 החל פיקאסו ללמוד שיעורים מאביו, שהאמין שטכניקה חיונית לאמן טוב.

כשמלאו פיקאסו 13, אביו הבין שהוא כבר הגדיר אותו בציור. לפיכך, הוא גרם לו להיכנס לבית הספר לאמנויות לה לוג'ה בברצלונה.

בגיל 16 נשלח פיקאסו לאקדמיה המלכותית לאמנויות יפות בסן פרננדו במדריד. הצייר הצעיר בילה את רוב זמנו במוזיאון פראדו בהעתקת יצירות אמנות נהדרות במקום ללכת לשיעורים.

בשנת 1900, בגיל 19, נסע פיקאסו לראשונה לפריס, עיר בה ישקיע את מרבית חייו. שם פגש כמה אמנים שאיתם התגורר, כמו אנדרה ברטון, גיום אפולינר והסופרת גרטרוד שטיין.