אמנות קינטית: מאפייניה והאמנים החשובים ביותר

אמנות קינטית, המכונה גם אמנות קינטית, היא מגמה אמנותית שצצה בפריס באמצע המאה העשרים, המשלבת תנועה פיזית-מרחבית כאלמנט קומפוזיציה.

המושג אמנות קינטית משתרע על כל היצירות המבוססות על תנועה פיזית או וירטואלית, אשר עשויות לכלול כמה ביטויים של אמנות אופטית. עם זאת, לא כל האמנות האופטית היא קינטית. כדי שאובייקט אמנות יהיה קינטי, התנועה חייבת להיות מרכז העניין.

ה סוגי אמנות קינטית הם מסווגים לפי סוג התנועה, ולכן הם מקבצים ביטויים תלת-ממדיים ודו-מימדיים באופן שווה. כלומר:

• עבודות של תנועה אמיתית, המופעלות על ידי סוגים שונים של מנגנונים.
• תנועות וירטואליות עובדות, המייצרות את התפיסה האופטית של התנועה.

פיסול קינטי זהו הביטוי הבולט ביותר לזרם זה. שלא כמו פסלים מסורתיים, מוצקים וסטטיים, קינטיים הם מבנים דינמיים. במקום זאת, הן נתפסות כיצירות תלת מימד, שמגמותיה העיקריות הן:

• מבנים ניידים המופעלים על ידי מערכות משקל נגד, רעידות סביבתיות, אינרציה וכו '. למשל, הניידים של קלדר.
• פסלים משתתפים, הדורשים התערבות של הצופה. דוגמה לכך היא הפנירטרים של ישו סוטו.
• מכונות המופעלות על ידי מערכות אלקטרומגנטיות. למשל, המכונות של פרנסיסקו סוברינו.
instagram story viewer
• פסלים המשלבים תאורה כמשאב לתפיסת התנועה, בין אם זה אור טבעי או מלאכותי. למשל, עבודותיו של חוליו לה פארק המבוססות על הרהורים.
• פסלים המשולבים בסביבה או נתפסים כמשקפיים, כמו מזרקות טינגלי.

לאחר מכן, בואו להבין מהם המאפיינים של אמנות קינטית ומה הנציגים והיצירות החשובים ביותר.

מאפייני האמנות הקינטית

האמנות הקינטית ירשה את הרצון המכניסטי מהפוטוריזם ומהקונסטרוקטיביזם את החגיגה הטכנולוגית. המיזוג של שני ההיבטים הללו איפשר להפוך את התנועה למשהו יותר מעיקרון: מציאות מורגשת ו / או אמיתית. משם עולים המאפיינים של זרם זה.

תנועה כעקרון

בניגוד לפוטוריזם וקונסטרוקטיביזם, בקינטיקה התנועה אינה מדומיינת, אלא היא חשה ונתפסת באופן חומרי. הוא מבין תנועה בשלושה אופנים: התנועה הפיזית בפועל של העבודה, התנועה האופטית והתנועה הפיזית של הצופה.

יכולת שינוי של העבודה

אם תנועה היא העיקרון הבסיסי, העבודה נתפסת כמציאות הניתנת לשינוי, בין אם היא נגרמת על ידי מנגנון פנימי, על ידי פעולה של תופעות סביבתיות (רוח, אור) או על ידי השתתפות ה צוֹפֶה.

חלל ואור כ"חומר "של יצירת פלסטיק

קינטיקה יכולה לתפוס את החלל והאור כ"חומר "פלסטי בתוך הקומפוזיציה. חוסר המהות לכאורה של חלל ריק חיוני ליצירת אפקטים תנועתיים. הדבר קורה גם עם אור והשתקפויות, המשפיעים על העבודה בכך שהם גורמים לשינוי מתמיד.

חקר תפיסות אופטיות

בעקבות האימפרסיוניסטים, הקינטיקה התמסרה גם לחקר מנגנוני התפיסה אופטיקה, אך הם לקחו צעד קדימה על ידי לימוד תוקפנות רשתית ואי-בהירות תפיסתית של תַקצִיר. לפיכך, הם כללו חקר מקצבים חזותיים, סופרפוזיציה של צורות גיאומטריות דו-משמעיות ותפיסת אור דינמית.

קינטיזם יוצר רצפים חוזרים (של קווים, צורות פשוטות או צבעים) שיוצרים יחד תפיסה של קצב חזותי. כאשר מקצבים אלה משתנים על ידי אובייקט, או כאשר הם נתונים לתנועה (של האובייקט או של הצופה), נוצרת תפיסה חזותית כתוצאה מתוקפנות ברשתית. מסיבה זו קינטיקה נחשבת לאבולוציה מתמטית של הפשטה.

מרכיב שובב ומשתתף

השתתפות ומשחק הם מרומזים בקינטיקה. היצירה הקינטית מוצגת לצופה כמשחק חזותי ובהרבה הזדמנויות דורשת, למעשה, השתתפות פעילה. כזה הוא המקרה, למשל, בפסלים חדירים. באופן זה, קינטיקה מציעה שינוי ביחסי אנשים עם חפצים אמנותיים. העבודה נותרה לא גמורה ומחכה לצופה.

אמנות ציבורית ומשולבת בסביבה

דווקא בגלל אופייה הדינמי, השובב והמשתתף, האמנות הקינטית הייתה מחויבת להשתלבות במרחב הציבורי. חלק טוב מההצעות הללו כלל את השתתפותו של העובר אורח. חלק אחר, לא פחות חשוב, השתלב באלמנטים סביבתיים, כמו רוח ומים. כך, אמנות עזבה את המוזיאונים לפגוש את חיי העיר ואת הטבע.

זה עשוי לעניין אותך אמנות מופשטת.

אמנים ויצירות אמנות קינטית

ויקטור וסארלי

הונגריה, 1906-1997. הוא היה אחד האמנים הבולטים ביותר של אמנות אופטית ואמנות קינטית. הוא יישם את הניגודיות של שתי מערכות פרספקטיבה ואזורי צבע בעלי ערך טונאלי שווה. אחד המשאבים הנפוצים ביותר היה עמימות אופטית. הייתה לו עבודה ציבורית יוצאת מן הכלל מההתערבויות הראשונות שלו בעיר האוניברסיטה בקראקס.

ישו רפאל סוטו

ונצואלה, 1923-2005. בהשראת המערכת המוסיקלית בת שתיים-עשרה המוזיקה והמוזיקה הסדרתית, הוא השתמש בחזרה ובהתקדמות כדי להשיג אפקט של המשכיות והתפתחות של חזרה סדרתית. הוא הגה את המרחב כחלק מעניין עבודתו והבין כי האדם אינו נמצא לפני החלל אלא הוא חלק ממנו. צוין עבור יצירת חומרים חדירים.

קרלוס קרוז-דיז

ונצואלה, 1923-2019. הוא הפך את האווירה הצבעונית למרכז ההצעה שלו. ידוע בשימוש בלוחות צבעוניים צרים, המסודרים בזווית ישרה למשטח העבודה. לפיכך, הצבע נשבר על פני השטח וככל שהצופה נע, העבודה משנה את יצירת תחושת התנועה.

אולי גם תאהב: 9 עבודות של קרלוס קרוז-דיז ועקרונותיו הפלסטיים.

ז'אן טינגלי

שוויץ, 1925-1991. הוא היה צייר ופסל שנודע רבות בזכות מה שמכונה "פסלי מכונות", שהפכו אותו לאחד המעריכים החשובים ביותר של קינטיקה. גישתו הייתה קרובה יותר להנחות האנטי-אמנותיות של הדאדאיזם, ולכן עבודתו היא סאטירה על ייצור יתר בתעשייה. עבודתו הקינטית הראשונה כראוי הייתה יוריקה, המאופיינת בייצור תנועה "חסרת תועלת", כלומר נטולת משמעות.

יוסביו סמפר

ספרד, 1923-1985. הוא היה צייר, פסל ואמן גרפי שהוכנס לזרם הקינטיקה. זה נודע בשנת 1955 בזכות תערוכת הסדרה תבליטים זוהרים, בו שילב אור חשמלי כגורם תנועה בתוך העבודה. באמצעות שינויים בדפוסי התאורה של היצירה, נבנו לנגד עיני הצופה צורות גיאומטריות דינמיות. מאוחר יותר הוא חקר קווים כמשאב פלסטי במבנים ניידים ובפיסול מורוטי.

חוליו לה פארק

ארגנטינה, 1928. חבר מייסד בקבוצת GRAV, הוא התבלט במחקריו בנושא אור כמו אלמנט דינמי של היצירה, אפקטים ספקולריים, פעולת השתקפות האור וה תְנוּעָה.

פרנסיסקו סוברינו אוצ'ואה

ספרד, 1932-2014. חבר לשעבר ב- GRAV. הוא בלט בקינטיקה ביצירת מה שמכונה "מבנים תמורות", על בסיס שינוי האור בשעות שונות ביום או תחת קבוצות שונות של תאורת פנים. הוא גם יצר עבודות ניידות באמצעות מנגנונים אלקטרומגנטיים ועבודות המבוססות על רטט ברשתית.

מקור קינטיקה

כתנועה אמנותית, מקורו של האמנות הקינטית בפריס לקראת המחצית השנייה של המאה ה -20. ציון הדרך הראשון הוא התערוכה לה מובור, שנערך בשנת 1955, בגלריה Denise René. שם נאספו עבודות של ויקטור וסארלי, מרסל דושאן, אלכסנדר קלדר, ז'סוס רפאל סוטו, יעקב אגם, ז'אן טינגווילי, רוברט ג'ייקובסן ופול בורי. המשותף לכולם תְנוּעָה.

תערוכות זו ואחרות היו נקודת המוצא ליוזמות אישיות וקבוצתיות שבדקו את האפשרויות האסתטיות של הדינמיות המלכותית, חידוש באמנויות. למשל, אותו X Salon des Réalités Nouvelles (פריז, 1955), שממנה יצא אושביו סמפר הקינטי.

בין השנים 1960 - 1968 בלטה קבוצת המחקר של פריז לאמנות חזותית (GRAV על ראשי התיבות בצרפתית), שהוקדשה לחקר האפקטים החזותיים, ביניהם התנועה. חבריו היו חוליו לה פארק, פרנסיסקו סוברינו אוצ'ואה, פרנסואה מורלט, הורסיו גרסיה-רוסי, הוגו דמארקו, ג'ואל שטיין, יבראל ודניס רנה.

במקביל, היוזמות המסוימות, המעוגנות במחקר חרוץ, של אמנים כמו קרלוס קרוז-דיז, המוקדש לחקר התופעה הכרומטית שמעבר לתומכיה, שמפריעיהן נובעות תפיסות של תְנוּעָה.

רקע של אמנות קינטית

כעת, קדמות האמנות הקינטית חוזרות, מצד אחד, לאיזשהו אוונגרד של המאה העשרים, כגון עתידנות והפשטה גיאומטרית, במיוחד קונסטרוקטיביזם. מצד שני, הרוח הניסויית של בית הספר בבאוהאוס.

המשחק מוט רוטט מאת הקונסטרוקטיביסט נאום גאבו, שהוצג בשנת 1920, היווה תקדים מכריע. מאוחר יותר, בסביבות שנות החמישים, המצאת הפסלים "הניידים" תהפוך את אלכסנדר קלדר למבשר האמנות הקינטית כפי שאנו מכירים אותה.

בעוד שהפוטוריזם יכול היה לייצג רק תנועה ולהציע אותה לדמיון, קינטיזם מתנות בֶּאֱמֶת. לפיכך, חלום המכונות של הפוטוריסטים הפך למציאות קונקרטית בזכות האמנות הקינטית. לא די בכך, קינטיקה הנגישה את האמנות על ידי קריאה להשתתפות פעילה של הצופה ועל ידי הגיוס של אמנות ציבורית המשתלבת באמת בסביבה.

אולי גם תאהב:

• עתידנות: מאפיינים, נציגים ועבודות
• תנועות אמנותיות של המאה ה -20