גן התענוגות הארציים, מאת הירונימוס בוש: היסטוריה, ניתוח ומשמעות

גן התענוגות הארציים זוהי יצירתו הסמלית והאניגמטית ביותר של בוסקו, צייר פלמי. זהו טריפטיך צבוע בשמן על עץ אלון, שנעשה בסביבות 1490 או 1500. כאשר הוא נשאר סגור, אנו שוקלים שני פאנלים בהם מיוצג היום השלישי לבריאה. כאשר הם נפתחים, שלושת לוחות הפנים מייצגים גן עדן, חיים ארציים (גן התענוגות הארציים) וגיהינום.

דרכו לייצג נושאים אלה נתנה לכל סוג של מחלוקת. מה מטרת העבודה הזו? לשם מה נועד? אילו תעלומות מסתתרות מאחורי היצירה הזו?

תיאור הטריפטיכון הסגור

כאשר הטריפטיכון נסגר, אנו יכולים לראות את הייצוג של היום השלישי ליצירה grisaille, טכניקה ציורית שבה משתמשים בצבע יחיד כדי לעורר את נפחי ה - הֲקָלָה. על פי חשבון בראשית, התייחסות מהותית בתקופת בוסקו, אלוהים ברא צמחייה על כדור הארץ ביום השלישי. הצייר מייצג אם כן את הארץ המלאה בצמחייה.

יחד עם זה, נראה כי בוסקו מדמיין את העולם כפי שהגה בתקופתו: כדור הארץ שטוח, מוקף בגוף מים. אך באופן מוזר, בוסקו מקיף את כדור הארץ במעין כדור קריסטל, ומבשר על דמותו של עולם עגול.

אלוהים מתבונן מלמעלה (בפינה השמאלית העליונה), בזמן שנראה כאילו הוא שחר היום הרביעי. אלוהים הבורא חובש כתר וספר פתוח בידיו, הכתובים, שיתעוררו בקרוב לחיים.

בכל צד של הלוח ניתן לקרוא כתובת לטינית של תהילים 148, פסוק 5. בצד שמאל נכתב: "Ipse dixit et facta sunt", שפירושו 'הוא אמר זאת בעצמו והכל נעשה'. בצד ימין, 'Ipse mandavit et creata sunt', שמתרגם כ'הוא עצמו הורה על זה והכל נוצר '.

תיאור הטריפטיכון הפתוח

כאשר פותחים את הטריפטיך בשלמותו, אנו עומדים בפני פיצוץ של צבע ודמויות המנוגד לאופי המונוכרומי ודומם של הבריאה.

יש חוקרים שראו במחווה זו (גילוי התוכן הפנימי של היצירה) מטאפורה לתהליך של יצירה, כאילו איכשהו בוש מציג בפנינו מבט קונספירטיבי על ההתפתחות הטבעית והמוסרית של עוֹלָם. בואו נראה מהם האלמנטים האיקונוגרפיים העיקריים של כל פאנל.

גן עדן (החלונית השמאלית)

החלונית השמאלית מתאימה לגן עדן. בו תוכלו לראות את אלוהים היוצר עם תכונותיו של ישו. הוא מחזיק את חוה ליד פרק כף היד, כסמל למתן אותה לאדם, ששוכב על הקרקע כשרגליו מונחות על קצותיהן.

משמאלו של אדם, יש את עץ החיים, עץ דרקון, עץ אקזוטי האופייני לאיים הקנריים, כף ורדה ומדיירה, אשר אל בוסקו יכול היה לדעת עליו רק באמצעות רפרודוקציות גרפיות. עץ זה נקשר בעבר בחיים מכיוון שהאמינו כי למיץ הארגמן יש סגולות מרפא.

ברצועה המרכזית ומימין, עץ הדעת טוב ורע, מוקף נחש. הוא מונח על סלע עם פרופיל הומאנודי, כנראה סמל לרוע נסתר.

מתחת לסלע, אנו רואים סדרה של זוחלים המגיחים מהמים ונוקטים צורות יוצאות דופן. האם ניתן להבין זאת מנקודת מבט של התפתחות המינים? זו אחת השאלות שמומחים שואלים את עצמם. האם בוש יכול היה לדמיין תצוגה מקדימה של תיאוריית האבולוציה?

במרכז היצירה בולטת מזרקה אלגורית לארבעת נהרות עדן החוצה אנכית את החלל כמו אובליסק, סמל למקור החיים והפריון. בבסיסו יש כדור עם חור, שבו אתה יכול לראות ינשוף שמתבונן בסצנה הבלתי ניתנת לערעור. זה על הרוע שרודף את האדם מההתחלה, ממתין לזמן הארור.

בין המזרקה לעץ החיים, מעל האגם, ניתן לראות ברבור צף. זהו סמל לאחווה הרוחנית אליה השתייך בוסקו ולכן, סמל לאחווה.

לאורך כל הסצנה ניתן לראות כל מיני חיות ים, יבשה וחיות מעופפות, כולל כמה בעלי חיים אקזוטיים, כמו ג'ירפות ופילים; אנו רואים גם יצורים פנטסטיים, כמו חד הקרן וההיפוקמפוס. רבים מבעלי החיים נלחמים.

לבוסקו היה ידיעה על בעלי חיים טבעיים ומיתולוגיים רבים באמצעות בתי הספר והסיפורים המסעיים שפורסמו באותה עת. כך הייתה לו גישה לאיקונוגרפיה של חיות אפריקאיות, למשל, שהודגם ביומנו של הרפתקן איטלקי המכונה ציריאקוס ד'אנקונה.

גן התענוגות הארציים (הפאנל המרכזי)

הפאנל המרכזי הוא זה שמעניק את הכותרת ליצירה. זה תואם את הייצוג של העולם התחתון, שמכונה כיום באופן סמלי "גן התענוגות הארציים".

בכך מיוצגים עשרות אנשים עירומים, שחורים ולבנים לחלוטין. הדמויות מוסחות תוך כדי הנאה מכל מיני הנאות, בעיקר מיניות, והן אינן מסוגלות לראות את הגורל הצפוי להן. יש דמויות שמסתכלות על הקהל, אחרות אוכלות פירות, אך באופן כללי כולן משוחחות זו עם זו.

בתקופת הצייר עירום בציור לא היה מקובל, אלא שזה היה ה ייצוג של דמויות מיתולוגיות, כמו ונוס ומאדים וכמובן אדם וחווה, שמטרתם הסופית הייתה הִתפַּכְּחוּת.

בזכות הסביבה המתירנית מעט יותר של הרנסנס, המוקדשת לחקר האנטומיה האנושית, הירונימוס בוש אינו חושש חזיתית המתארת ​​את עירום הדמויות הרגילות, אך כמובן מצדיקה אותה כתרגיל מוסר.

ישנם בעלי חיים נפוצים ואקזוטיים, אך גודלם מנוגד למציאות הידועה. אנו רואים ציפורים ענקיות ודגים, ויונקים בקשקשים מגוונים. צמחייה ובעיקר פירות בגדלים עצומים הם חלק מהמקום.

עץ התות יהיה, למעשה, בעל חזות חוזרת. זהו פרי שנחשב מסוגל להשתכר מכיוון שהוא מתסיס בחום וצריכתו המוגזמת יוצרת שיכרון. תותים, אוכמניות ודובדבנים הם פירות אחרים המופיעים, הקשורים לפיתוי ולתמותה, עם אהבה וארוטיקה בהתאמה. לא ניתן היה להשאיר תפוחים, סמל לפיתוי וחטא.

ברצועה העליונה של הקומפוזיציה ובמרכזה, יש אלגוריה למזרקת גן העדן, הסדוקה כעת. גופן זה משלים בסך הכל חמש קונסטרוקציות נהדרות. השברים בו מסמלים את טבעם הארוך של הנאות האדם.

במרכז המטוס תוכלו לראות בריכה מלאה בנשים, מוקפת ברוכבים רוכבים על כל מיני ארבע ליבות. קבוצות אלה של פרשים קשורות לחטאי הון, במיוחד לתאווה בביטויים השונים שלה.

לעזאזל (לוח ימני)

בגיהינום בולטת הדמות המרכזית של עץ האדם, שמזוהה עם השטן. בגיהינום, נראה כי זו הדמות היחידה שמסתכלת לעבר הצופה.

בחלק זה, אנשים מקבלים את עצמם בשל חטאים שבוצעו בגן התענוגות הארציים. הם מעונים באותם אלמנטים מהם נהנו בגן התענוגות הארציים. בוסקו כאן מגנה הימורים, מוזיקה גסה, תאווה, בצע ושפל, צביעות, אלכוהוליזם וכו '.

הבולטות של כלי נגינה המשמשים כנשק עינויים זיכתה את הפאנל הזה בשם הפופולרי "גיהינום מוזיקלי".

כמו כן, הגיהינום מיוצג כמרחב של ניגודים בין חום וקור קיצוניים. הסיבה לכך היא שבימי הביניים היו כמה תמונות סמליות של מה שיכול להיות גיהינום. חלקם נקשרו באש נצחית ואחרים בקור עז.

מסיבה זו, בחלקו העליון של לוח הגיהנום אנו רואים כיצד שריפות מרובות נופלות על הנשמות במצוקה, כאילו הייתה זירת מלחמה.

ממש מתחת לעץ האדם, אנו רואים זירת קור קיצונית, עם אגם קפוא שעליו רוקדים כמה מחליקים. אחד מהם נופל למי החורף ומתאמץ לצאת.

ניתוח היצירה: דמיון ופנטזיה

בחריטה מאת קורנליס קורט עם דיוקנו של בוסקו, שפורסם בשנת 1572, ניתן לקרוא אפיגרמה של דומיניקוס למפסוניוס, שתרגומה המשוער יהיה הבא:

מה אתה רואה, ג'רונימוס בוש, את עיניך הנדהמות? למה הפרצוף החיוור הזה? האם ראית את רוחות הרפאים של למוריה מופיעות או את הרוחות המעופפות של ארבוס? נראה שלפניכם נפתחו דלתותיו של הקמצן פלוטו ובתי המגורים של טרטרוס, כשראו כיצד ידכם הימנית צבעה כל כך טוב את כל סודות הגיהינום.

במילים אלה מכריז למפסוניוס על התדהמה בה הוא מעריץ את עבודתו של בוסקו, בה תת-דמיון הדמיון חורגים מקניוני הייצוג של זמנו. האם בוש היה הראשון שדמיין דמויות כה נהדרות? האם עבודתך היא תוצאה של מחשבה ייחודית? האם מישהו ישתף אותו בחששות כאלה? מה רצה אל בוסקו בעבודה זו?

אין ספק שהדבר הראשון שמכה בנו כשאנחנו רואים את הטריפטיכון הזה הוא אופיו הדמיוני והמוסרי, המתבטא באמצעות אלמנטים כמו סאטירה ולעג. Bosco משתמש גם במספר אלמנטים פנטסטיים, אותם נוכל לקרוא סוריאליסטיכי נראה שהם לקוחים מחלומות וסיוטים.

אם אנו חושבים על ציור הרנסנס הנהדר אליו היינו רגילים (מלאכים מתוקים, קדושים, אלים אולימפיים, פורטרטים מובחרים וציור היסטורי), סוג זה של תיאור מכנה את תשומת הלב. האם בוש היה היחיד שמסוגל לדמיין דמויות כאלה?

בעוד ציור כן ציור קיר וציורי קיר גדולים מתקופת הרנסנס היו מחויבים לאסתטיקה נטורליסטית, שאמנם אלגורית, זה לא היה פנטסטי, האלמנטים הנפלאים של בוש לא היו מוזרים לחלוטין לדמיונם של המאות החמש עשרה ושש עשרה.

הדמיון העממי היה מלא בתמונות פנטסטיות ומפלצתיות, ובוודאי שבוש היה ניזון מתמונות אלה באמצעות מסכתות איקונוגרפיות, תחריטים, ספרות וכו '. רבים מהתמונות הפנטסטיות היו מגיעות מצמדדים, אמרות פופולריות ומשלים. לאחר מכן... במה טמונה המקוריות או החשיבות של בוש ובמיוחד הטריפטיכון? גן התענוגות הארציים?

לדברי מומחים, תרומתו החדשה של בוסקו בציור הרנסאנס הפלמי הייתה להעלות את האיקונוגרפיה פנטסטי, אופייני לאמנויות המינוריות, לחשיבות של ציור שמן על גבי הפאנל, שמור בדרך כלל לליטורגיה או למסירות נפש אָדוּק.

עם זאת, דמיונו של המחבר ממלא תפקיד מוביל, לא רק כאשר הוא מסתובב בתמונות אלה פנטסטי בצורה סאטירית ומוסרית בו זמנית, אך על כך שעבר מעבר דמיין. ואכן, אל בוסקו מניח את היסודות לאלמנטים יצירתיים שיכולים להיחשב, באופן מסוים, לסוריאליסטיים.

ראה גם סוריאליזם: מאפיינים ומחברים עיקריים.

לכן, בעוד שהוא ממסגר את עצמו במסורת, אל בוסקו גם מתעלה עליו כדי ליצור סגנון ייחודי. ההשפעה שלו הייתה כזו שהשפיע השפעה חשובה על ציירים עתידיים כמו פיטר ברויגל האב.

הקומפוזיציה: מסורת וייחודיות

יצירה זו של הצייר תפר גם את עקרון הרנסאנס הממקד את תשומת לב המבט בנקודה מובילה בסצנה.

בטריפטיכון, הסצנות בהחלט מכבדות נקודת היעלמות מרכזית, שגורמת לכל אחד מהחלקים להתכנס סביב ציר מאוזן פלסטית. עם זאת, למרות שהארגון המרחבי המבוסס על אנכיים ואופקיים ניכר, ההיררכיה של האלמנטים השונים המיוצגים אינה ברורה.

יחד עם זה, אנו צופים בנדירות הצורות הגיאומטריות. בעיקר, אנו מציינים את בנייתם ​​של מספר סצינות משורשרות אך אוטונומיות בו זמנית, מבחינת לוחות העולם הארצי ושל הגיהינום, יוצרים סביבה מקהלתית של שאגה רגועה וסובלת בהתאמה.

בפאנל המרכזי כל אחת מהסצנות הללו מורכבת מקבוצת אנשים שחיים את היקום שלהם, את עולמם שלהם. הם מנהלים שיחה אחד עם השני, אם כי כמה דמויות מסתכלות בסופו של דבר על הקהל. האם אתה רוצה לשלב את זה בשיחה?

מטרת ותפקוד הטריפטיך: קטע שיחה?

כאשר חגגו את מאה שנה לטריפטיכון, ערך מוזיאון פראדו תערוכה בשיתוף פעולה של ריינרט פלקנבורג, מומחה בתחום.

פלקנבורג ניצל את ההזדמנות להציג את עבודת הגמר שלו על הטריפטיכון גן התענוגות הארציים. עבורו, הטריפטיכון הזה הוא א קטע שיחה. על פי פרשנותו של החוקר, עבודה זו לא נולדה לצורך פונקציה ליטורגית או מסורה, אם כי היא בהחלט רומזת לדמיון של העולם הבא (גן עדן וגיהינום).

נהפוך הוא, יצירה זו נועדה לתערוכה שלה בבית המשפט, שלגביה פלקנבורג טוענת כי מטרתה הייתה ליצור שיחה בין המבקרים, אותם אנשים שאולי יהיו להם חיים דומים מאוד לזה שהוקיע על ידי הצייר.

עלינו לזכור כי הטריפטיפים המקובלים יועדו למזבחות הכנסיות. הם נשארו שם סגורים עד שהיתה חגיגיות. בהקשר של הליטורגיה, השיחה איננה, אם כן, מטרה. נהפוך הוא, ההתבוננות בתמונות יועדה לחינוך באמונה ולתפילה ומסירות אישית.

האם השימוש הזה יהיה הגיוני בבית המשפט? פלקנבורג חושב שלא. תערוכת הטריפטיכון בחדר המשפט לא יכלה אלא למטרה את השיחה, לפני האפקט הנפלא שמתעורר כאשר פתיחת הלוחות החיצוניים.

פלקנבורג טוען שליצירה יש גם דמות ספקולרית, מכיוון שהדמויות בתוך הייצוג נוהגות באותה פעולה כמו הצופים: מדברים זה עם זה. היצירה מנסה אפוא לשקף את המתרחש בסביבה החברתית.

מטרת הצייר

כל אלה מניחים אפוא מקוריות אחת נוספת של הצייר הפלמי: לתת לפורמט הטריפטיכון פונקציה חברתית, אפילו בתחושת המוסר הקתולית העמוקה שלו. זה מגיב גם להכשרה של אל בוסקו ולתנאי הוועדה שלו. בוסקו היה צייר מובחר, שיכול להיחשב לשמרן למרות דמיונו השופע. הוא היה גם איש משכיל, מושכל ומתועד היטב, רגיל לקרוא.

כחבר באחווה של גבירתנו, ובהשפעת הרוחניות של האחים החיים המשותפים (חיקוי המשיח, תומאס מקמפיס), הצליח בוסקו לחקור את המוסר הקתולי לעומק וכמו נביא רצה לתת אותות על הסתירות האנושיות וגורל החוטאים.

המוסר שלו אינו מתאים ואינו רך. בוסקו מסתכל היטב על הסביבה, ואינו מקמצן בהוקעה אפילו בצביעות כנסייתית בעת הצורך. מסיבה זו, ג'רונימו פריי חוסה דה סיג'נזה, האחראי על אוסף Escorial בסוף המאה ה -16, אישר שהערך של בוש מול הציירים העכשוויים הוא שזה הושג לצייר את האיש בפניםואילו האחרים בקושי ציירו את הופעתם.

על בוסקו

שמו האמיתי של בוסקו הוא ג'רונימוס ואן אכן, הידוע גם בשם ג'רונימוס בוך או הירונימוס בוך. הוא נולד בסביבות 1450 בעיר הרטוגנבוש או בויס-לה-דוק (בולדוק), דוכסות בראבנטה (כיום הולנד). הוא גדל במשפחה של ציירים והפך לנציג ציור הרנסנס הפלמי.

יש מעט מאוד מידע על הצייר הזה, מכיוון שהוא חתם על מעט מאוד ציורים והוא לא נתן לאף אחד מהם תאריך. הרבה מיצירותיו יוחסו למחבר לאחר מחקר רציני. ידוע, כן, כי פליפה השני היה אספן גדול של ציוריו, ולמעשה הוא הזמין את היצירה פסק הדין הסופי.

בוסקו השתייך לאחוותה של גבירתנו מהרטוגנבוש. אין זה מפתיע את התעניינותו בנושאי המוסר הקתולי, כמו חטא, טבע חולף של החיים וטירוף האדם.

סדר ויעד של גן התענוגות הארציים: מבית נסאו למוזיאון פראדו

אנגלברט השני ואחיינו הנרי השלישי מנסאו, משפחת האצילים הגרמנית שהחזיקה בטירת נסאו המפורסמת, היו בני אותה אחווה של הצייר. ההנחה היא שאחד מהם היה אחראי על הזמנת היצירה מהצייר, אך קשה לקבוע כי לא ידוע תאריך היצירה המדויק.

ידוע שהיצירה כבר הייתה קיימת עד שנת 1517, כשההערות הראשונות עליה הופיעו. עד אז הנרי השלישי היה תחת הכוח של הטריפטיך. הוא ירש אותו מבנו אנריקה דה צ'אלונס, שבתורו ירש אותו מאחיינו גיירמו דה אורנג ', בשנת 1544.

הטריפטיך הוחרם על ידי הספרדים בשנת 1568, והיה בבעלות פרננדו דה טולדו, לפני פקודת סן חואן, ששמר עליו עד מותו בשנת 1591. פליפה השני רכש אותו במכירה פומבית ולקח אותו למנזר אל אסקוריאל. הוא עצמו היה קורא לטריפטיכון ציור עץ התות.

במאה ה -18 קטלוג היצירה עם שם בריאת העולם. לקראת סוף המאה ה -19, ויסנטה פולרו היה קורא לה ציור של תענוגות גשמיים. משם השימוש בביטויים הפך פופולרי של תענוגות ארציים ולבסוף, גן התענוגות הארציים.

הטריפטיכון נשאר באל אסקוריאל מסוף המאה ה -16 ועד כניסת המלחמה אזרח ספרדי, כאשר הועבר למוזיאון פראדו בשנת 1939, שם הוא נשאר עד תַאֲרִיך.

עבודות אחרות מאת אל בוסקו

בין יצירותיו החשובות ביותר ניתן לציין את הדברים הבאים:

• סנט ג'רום בתפילה, בסביבות 1485-1495. גנט, מוזיאון voor שון קונסטן.
• הפיתוי של סן אנטוניו (שבר), בסביבות 1500-1510. קנזס סיטי, מוזיאון נלסון אטקינס לאמנות.
• טריפטיכון של פיתויי אנטוניוס הקדוש, בסביבות 1500-1510. ליסבון, המוזיאון הלאומי לאמנות עתיקה
• יוחנן המטביל הקדוש במדיטציה, בסביבות 1490-1495. מדריד, קרן לאזארו גלדיאנו.
• סנט ג'ון על פאטמוס (פנים) ה סיפורי תשוקה (הפוך), בסביבות 1490-1495. ברלין, סטטלישה מוזיאון
• הערצת הקסמים, בסביבות 1490-1500. מדריד, מוזיאון פראדו
• Ecce homo, 1475-1485. פרנקפורט אם מיין, מוזיאון סטדל
• ישו הנושא את הצלב (פְּנֵי הַמַטבֵּעַ), ילד המשיח (הפוך), בסביבות 1490-1510. וינה, מוזיאון Kunsthistorisches
• טריפטיפ של פסק הדין האחרון, בסביבות 1495-1505. ברוז ', מוזיאון גרונינג
• עגלת השחת, בסביבות 1510-1516. מדריד, מוזיאון פראדו
• מיצוי אבן הטירוף, בסביבות 1500-1520. מדריד, מוזיאון פראדו. הסמכות המדוברת.
• טבלת חטאים קטלניים, בסביבות 1510-1520. מדריד, מוזיאון פראדו. הסמכות המדוברת.

שיחות אודות גן התענוגות הארציים במוזיאון פראדו

מוזיאון פראדו העמיד לרשותנו סדרה של חומרים אורקוליים כדי להבין טוב יותר את הטריפטיכון גן התענוגות הארציים. אם אתה רוצה לערער על דרך הפרשנות של יצירות אמנות, אינך יכול לפספס את השיחה הזו בין מדען למומחה לתולדות האמנות. זה יפתיע אותך: