התשוקה של ישו באמנות הקדושה: סמלים של אמונה משותפת
בתולדות האמנות המערבית, תשוקתו של ישו מהווה את אחד הנושאים המפותחים ביותר, ולכן האיקונוגרפיה שלה מוכרת לנו. עם זאת, האם אנו מתגעגעים למשמעויות נסתרות של תשוקתו של ישו באמנות?
תשוקה היא מילה שמגיעה מלטינית פאסיו, נגזר בתורו מ פאטי, שפירושו 'לסבול', 'לסבול', 'לסבול'. מסיבה זו, השעות האחרונות של ייסורי ישו מנצרת ידועות כ"תשוקתו של ישו ".
תשוקתו של ישו מקיפה כמה פרקים בבשורות, כולם טעונים בסמליות עשירה. הוא מתמצה, מצד אחד, את התגשמותן של נבואות הברית הישנה, לפיהן שליח אלוהים יידחה ויהרג. מצד שני, הקוהרנטיות של ישו, שבשעה החשוכה ביותר חי כפי שהטיף.
בואו נכיר כמה עבודות המכסות את תשוקתו של ישו בתולדות האמנות הקדושה.
תפילה בגן עצי הזית
לאחר שחגג את הפסח עם השליחים והיה מודע שיהודה יבגוד בו, פרש ישוע להתפלל בגן עצי הזית כביכול. ללא מנוס, הוא מתכונן רוחנית להתמודד עם השעה החשוכה. פדרו, סנטיאגו וחואן מלווים אותו, אך הם נרדמים. כשהוא מזיע את דם היסורים, הוא מתחנן בפני אלוהים שישחרר אותו מעונש: "אבא, אם אתה רוצה, קח ממני את הגביע הזה, אך אל תעשה רצוני אלא רצונך."
הגביע עם היין הוא סמל הדם שיש לשפוך. כמו יין, זה יהיה גורם החיים והתועלת. הייצוג של הסצנה כולל בדרך כלל את המלאך שעל פי הבשורה של לוקוס הקדוש הופיע לפני ישוע כדי לחזק אותו.
בעבודה תפילה בגן של זיתים משנת 1607 אוסף אל גרקו את האלמנטים החיוניים של הקטע מתוך אסתטיקה גיננית. המחצית התחתונה של הציור מייצגת את השליחים פיטר, ג'יימס וג'ון בקיצור ובמרחק קרוב יותר מהצופה. במחצית העליונה ישוע מתפלל מול המלאך שמגיש לו את הגביע.
בעקבות המודל הביזנטי, ישו לובש שמלה סגולה, סמל למצבו האלוהי, וגלימה כחולה, סמל לגלגולו האנושי. ברקע מימין ניתן לראות את התהלוכה שבאה לעצור אותו. כפי האופייני לאל גרקו, הדמויות מסוגננות יותר בקצה העליון, כדי להדגיש את גובהן.
עם יותר משתי מאות שנים של הבדל, פרנסיסקו דה גויה מהמר על ייצוג של תפילה בגן עצי הזית זה חושף הרבה יותר את ייסורי ישו. בניגוד לאל גרקו, גויה צבע את הלבוש לבן ברמיזה לטוהר נפשו. מחוות ידיה הפתוחות ומבטה מגלים חשש לגורל העומד לפנינו. ישו של גויה הוא ישו ייסורי, והטכניקה של גויה צופה את הפאתוס של האקספרסיוניזם. הקו בו השתמש הצייר מגלה כי סגנונו היה קרוב למועד השיחות ציורים שחורים.
ראה גם: הארוחה האחרונה מאת לאונרדו דה וינצ'י.
מעצרו של ישו
מעצרו של ישו התרחש בשעה החשוכה ביותר של הלילה ההוא בגטסמיין, כאשר השלטונות רצו להפתיע את ישוע, בידיעה שהם לא חוקיים בפעולתו. הנשיקה הבוגדנית של יהודה הייתה נחוצה כדי שיוכלו לזהות את המאסטר, שכן על פי מקורות אפוקריפיים, ישו וג'יימס היו דומים מאוד, ובניגוד לפרושים, השלטונות בירושלים ידעו מעט או שום דבר.
פיטר, משוכנע כי שיקום ישראל הגיע, מושך את חרבו וחותך את אוזנו של מלכוס, משרתו של כוהן גדול. ישוע נוזף בו, מרפא את מאלקו ומתמסר לשלטונות כדי שאף אחד לא ימות בגללו: "זה אני שהם מחפשים", הוא אומר.
מנקודת מבט איקונוגרפית, יהיו ציירים שיעצרו רק באחד הרגעים הללו. אחרים, לעומת זאת, יבחרו לייצג את שני הרגעים בו זמנית.
דוקיו די בואונינסגה, צייר בית הספר של סיינה בהקשר של הגותיקה הבינלאומית, מייצג את כל אחד ממרכיבי הסצנה בגרסתו ל לקיחת המשיח. משמאל ניתן לראות את פדרו חותך את אוזנו של מאלקו. במרכז, ישוע מקבל את הנשיקה הבוגדנית מיהודה, ואילו התהלוכה הבלתי מידתית מקיפה אותו כאילו הוא עבריין מסוכן. מימין השליחים בורחים ועוזבים אותו.
בגרסתו קרוואג'יו הבארוק מפנה את תשומת ליבו לנשיקתו של יהודה. ישוע שומר על ידיו שלובות בגישה תפילתית ושלווה, בעוד החיילים עוברים עליו. יעיד על השימוש הבלתי פרופורציונלי בכוח, של שומר שלא רק עולה על הקורבן, אלא גם לובש שריון חסר תועלת. מאחורי ישוע, אחד השליחים זועק ומנסה לברוח בזמן גלימתו נופלת, כפי שמתאר הכתובים. יש נציגים הגורסים שמדובר בג'ון.
אולי גם תאהב: בארוק: מאפיינים, נציגים ועבודות.
הניסוי
ישוע הופיע לראשונה בפני הכוהנים הגדולים, שלא היו בסמכותם להרוג אותו, לקחו אותו בפני עורך הדין הרומי פונטיוס פילטוס. למרות שלא מצא בו שום פגם, בהתאם למסורת של שחרור אסיר לחג הפסחא, הוא גרם לנוכחים לבחור בין ישו לבראבס הנוכל. כך הוא "שטף את ידיו" מכל אחריות.
מימין: אלברכט דירר: פונטיוס פילטוס שוטף את ידיו. 1512. חותמת. 117 x 75 מ"מ.
הייצוג של הרגע הזה לא כל כך תכוף באמנות המערבית. לעומת זאת, תכופות יותר הן סצנות מקבילות למשפט, כמו הכחשתו וחזרתו של פיטר. ובכל זאת, כמה אמנים ייצגו נושא זה בזמנים שונים.
בעבודה המנייריסטית ישוע המשיח לפני פילטוס, טינטורטו מייצג את הרגע בו ישוע חוזר מביתו של הורדוס אנטיפס, שהלביש אותו לבן כלעג. על פי המקורות, טינטורטו היה מבוסס על הדפס של דירר.
הַלקָאָה
פילטוס נתן את ההוראה ללטף את ישו, אם כי לא ברור אם הצו הגיע לפני גזר הדין או אחריו. על פי הבשורה של יוחנן, עונש המכות היה ניסיון של פילטוס להניא את הסנהדרין מלהרוג את ישו. אוונגליסטים אחרים טוענים כי סדר ההלקאה היה ראשית מותו של ישו שכבר הוחלט.
בכל מקרה, בייצוג האמנותי של סצנה זו, האמנים מתמקדים בדרך כלל בכיעורם של החיילים, שנהנים מהאלימות שהם גורמים לחפים מפשע. הסצנה היא, אם כן, ייצוג היופי כדימוי של טוב, לעומת כיעור כדימוי של רוע.
Ecce homo והכתר בקוצים
על פי הבשורה של יוחנן, ישוע קיבל את כתר הקוצים ואת הגלימה הסגולה בזמן הקטל. לאחר מכן מחליט פילטוס לחשוף אותו בפני הקהל במילים: "Ecce homo", שפירושו 'הנה לך איש'. לטענת מתיו ומארק, היה זה לאחר חשיפתו וגינויו של ישו שהחיילים הכתירו אותו, הלבישו אותו בסגול והשמיעו את הנחשבים.
בכל מקרה, התכונות של ישו בציורים מהסוג Ecce homo י הכתרה בקוצים (כתר קוצים וגלימה סגולה) הם בדרך כלל זהים, תלוי בכוונת האמן או בסיפור האוונגליסטי עליו הוא מבוסס (למשל, Ecce homo הצבע הסגול של הטוניקה עשוי להשתנות לפי לבן). עם זאת, בכתירה עם קוצים ישו מופיע לבדו עם החיילים, בעודו בבית Ecce homo, מופיע בדרך כלל עם פילטוס לבדו או עם דמויות נוספות אחרות, כולל הקהל.
בכתרים עם קוצים אוֹ הניסויים של בוסקו, לא רק כולל את החיילים, אלא גם את הרשויות היהודיות, המיוצגות על ידי אדם משמאל לציור. האיש הזה נושא מקל עם כדור בדולח שבו ניתן לראות את פניו של משה.
הרנסנס טיציאן מצידו מציע לנו את הגרסה הזו של ה- Ecce homo בפורמט גדול, שבו ניכרים המתח של הסצנה והאלימות שהופעל על אדם ישו.
עם חלוף הזמן, הייצוג של הסצנה השלמה של ה Ecce homo הוליד את הייצוג הייחודי של ישו על רקע ניטרלי, המחפש את אדיקותו הנצחית של הצופה. לפיכך, כמה אמנים יתנו את הסצנה של Ecce homo דמות נרטיבית, בעוד שאחרים יבקשו לפתח עמה חוש פיאטיסטי. זה יהיה המקרה של Ecce homo דה מורילו משנת 1660, ממוקם באמצע תקופת הבארוק.
הדרך לגולגולתא או דרך הצלב
הדרך לגולגולתא, המכונה גם דרך הצלב, הוא רצף של 14 סצנות המסכמות את מסלול ישו מיציאת הפרטוריום לקבורה. מסלול זה ניזון ממקורות אוונגליסטים ואפוקריפיים. כשלא עובדים כסדרה, הייצוג הפלסטי של "קמינו דה קלוואריו" בדרך כלל מגיע לסצנות כמו הטלת הצלב, מעבר שמעון מקירן, מעבר ורוניקה, מעבר בנות ירושלים וה בְּזִיזָה.
מחבר היצירה ישו הנושא את הצלב זה לא לגמרי ברור, כי אל בוסקו לא חתם בדרך כלל על עבודותיו ולא תאריך אותן. זה יכול היה להיעשות על ידו או על ידי מכונת העתקה, מכיוון שנראה שזה מאוחר למדי.
בטבלה זו, אנושיותו של ישו מנוגדת לדמותם החייתית והמפלצתית של קורבנותיו, גברים שהרשו לעצמם להתבזות על ידי הרוע. לקראת הפינה השמאלית התחתונה, אתה יכול לראות את ורוניקה עונדת את הצעיף שבו סומנו פניו של ישו. היא גם דימוי למתנת האנושות.
הצליבה
הצליבה היא נקודת השיא של תשוקתו של ישו. שם, הסמליות עוברת דרך כל אלמנט, וכל פרט מייצר וריאציה פרשנית באמנות. ישו מיוצג בדרך כלל על הצלב בליווי מריה, אמו, מריה ממגדלה ויוחנן. עם זאת, אנו נמצא גם ייצוגים של ישו הצלוב בבדידות מוחלטת.
הסימן שאומר לנו אם ישוע כבר מת על הצלב הוא הפצע בצידו. בהעדר פצע זה בייצוג, העבודה הייתה מתייחסת לשעות הייסורים האחרונות בהן ישוע השמיע את מה שמכונה "שבע מילים".
עַל הצליבה מאת אל גרקו, אנו יכולים לראות את ישו בליווי מריה הבתולה, מריה ממגדלה ויוחנן האוונגליסט. ליד הצלב אחראים שלוש מלאכים על איסוף הדם שזורם מפצעיו. בסצנה ההקשר נעלם והצלב מתנשא מעל לקדרות האווירה, סמל לשעה החשוכה ביותר, השעה האחרונה למותו של ישו.
דייגו ולסקז מצידו מציע את אחת הדימויים המשפיעים ביותר על הצליבה. בה הוא מסיר את אלמנטים של הפאתוס האופייני לסצנה, כדי לזכות בייצוגו של ישו כאיש היפה ביותר בקרב גברים, בעקבות תהילים 44 (45). זהו, ללא ספק, מודל אפולוני המנוגד לחיפושים בתקופת הבארוק אליה הוא שייך.
ולסקז מעדיף כי ישו, שאותו אנו מכירים מת מהפצע בצדו, נראה כאילו הוא נמצא בשינה עמוקה. בניגוד לייצוגים אחרים, ה- ישו הצלוב דה ולסקז נתמך בארבעה מסמרים על פי הצעתו של פרנסיסקו פאצ'קו, צייר וסופר שהגן על ההיסטוריות של מודל איקונוגרפי זה.
הירידה מהצלב
ישו נצלב ביום שישי. מכיוון שהיהודים לא יכלו לעשות דבר בשבת, הם ביקשו מהרומאים להוריד את גופתו של ישוע לפני שהיום ירד. כך היה אמור להיעשות כששני הצדדים נצלבו שני הפושעים. כדי לזרז את מות הרשעים הם שברו את עצמותיהם, אך מכיוון שישוע כבר מת, חייל בשם לונגינוס, פילח את צדו של ישו בחנית, ומהפצע בא דם ו מים.
רוג'יר ואן דר וויידן, נציג הרנסנס הפלמי, כולל שני פרקים בסצנה אחת: ירידה מהצלב ועווית של מריה הבתולה שעל פי הטקסט האפוקריפי המכונה מעשי פילטוס, היה קורה כאשר מרי זיהתה את ישו בקרון של דרך הצלב ולא כמו שצריך לפני הצלב.
לאורך זמן, העדיפו לייצג את האם העומדת ליד הצלב (סטאבט מאטר), בתשומת לב לבשורה של יוחנן. גישה זו נחשבה עקבית יותר עם דמותה של מרי כאשת אמונה.
לפיכך, אנו רואים ב ירידה מהצלב מאת רובנס, מריה מושפעת אך זקופה, המשתתפת בצורה נחרצת בתהליך הורדת גופו של ישו. האם מנוגדת למרי מגדלנה ומריה מקליאופוס ששוכבות בקונן למרגלות הצלב.
האדיקות י קינה על ישו המת
הירידה מהצלב קשורה בדרך כלל לקטעים אחרים: אדיקות וקינה על ישו המת, אשר קודמים לקבורה הקדושה בסדר זה. אף אחד מהקטעים הללו לא נרשם בבשורות.
על פי חואן כרמונה מואלה, האיקונוגרפיה של אֲדִיקוּתכלומר של מריה הבתולה שהחזיקה את גופת בנה המת והרהרה בו, הפכה תכופה במסירות עממית בסוף ימי הביניים המאוחרים. גם האיקונוגרפיה של קינה הופיעה, שם ישוע שוכב אופקית בזמן שכל האבלים שלו בוכים אליו.
La Piedad, בפרט, הוא חלק מרוחניות הפתוחה להומניזציה של תכנים דתיים, שם הרעיון של הבתולה מריה ככס המלך בו משיח מציב את כוחו, מפנה את מקומו לאם שחולקת סבל עם האנושות. זה היה טבעי לדמיין את מריה הבתולה שעצובה מאותה פרק טרגי, לא רק בגלל התוצאה הטרגית, אלא במיוחד בגלל הרוע שנחשף.
הדבר הקשה ביותר לפתרון באיקונוגרפיה של לה פיאדד, לדברי כרמונה מואלה, היה להתאים את דמותו של ישו בוגר על ברכיה של האם. בתחילה היו כמה אמנים מלווים את הסצנה, ביניהם ישוע נתמך. אחרים בחרו לעוות את הפרופורציות ולהפוך את מריה לגדולה מישו, דבר שמיכלאנג'לו עצמו עושה במפורסם שלו אֲדִיקוּת פיסולי. המוצא האחרון הזה הביא לייצוג הפירמידיאלי הקלאסי שאפשר לאזן בין הפרופורציות.
ראה גם את המשמעות של פֶּסֶל האדיקות מאת מיכלאנג'לו.
הקבר או הקבורה הקדושה
כפי שמתארים את האוונגליונים, ישו היה עטוף ובושם בהתאם למסורת. המקורות המקראיים, לעומת זאת, אינם מסכימים לגבי הדמויות שנכחו. מתחיל ב מעשי פילטוס, נקבעה איקונוגרפיה הכוללת:
- מריה הבתולה, אם ישו;
- מריה מגדלנה, האישה שאותה כיבד ישוע;
- יוסף מאריתמתא, שהיה חבר בסנהדרין ועקב בעקבותיו בחשאי;
- ניקודמוס, פרוש ושופט;
- מריה סלומה, אמם של סנטיאגו אל מאיור וחואן;
- יוחנן האוונגליסט, שמעיד על נוכחותו במקום.
הם מדגישים את נוכחותם של יוסף מארימתיה וניקודמוס, שעד אז הסתיר את הבאים של ישו מחשש לשלטונות. התגובה של שניהם, אם כן, מוגזמת: אם מצד אחד יוסף מאריתמתיה מעז לבקש את רשותו של פילטוס כדי לקבור את הגופה, ניקודמוס עולה על גדותיו כשהוא נושא שלושים קילוגרמים של דגים מבושמים אלוורה.
מילים אחרונות
מחוות גדושות אלה של ניקודמוס ויוסף מאריתמתא מדגישות לדעתנו את תפקיד הסמליות של לחם ויין כגופו ודם של ישו בתוך הרצף הסיפורי של הבשורות, לפחות עד מסוים נְקוּדָה.
אם בחיים ישוע היה "לחם" שהזין את חוסר השקט הרוחני של המאמינים, זה עדיין לא כשהבין היטב את מה שישוע לימד, דמו השופך היה אירוע להתעוררות המצפון ו בעל ערך. החוויה עודדה אותם "להתכתב".
מנקודת המבט של הסיפורים האוונגליסטים, אל מול כוח הרוע שנראה ששולט בכל דבר, טוב מתגבר, הופך לאמיץ ובונה קהילה. אלה שהלכו לבד מצאו את עצמם ליד השולחן חולקים לחם ויין עד תקופת התחייה.
