ניאו-אימפרסיוניזם: מה זה ומה המאפיינים שלו

לפעמים, הסיפור נראה מחושב בקפידה. וזה שג'ורג' סאוראט הציג את שלו יום ראשון אחר הצהריים באי La Grande Jatte, הנחשבת ליצירה הגדולה של הניאו-אימפרסיוניזם, בתערוכות האחרונות של האימפרסיוניסטיות. אימפרסיוניזם הוא נגע למוות, ועידן חדש של ביטוי אמנותי החל.

השנה הייתה 1886, והציור של Seurat עורר סנסציה של ממש. לא בגלל הנושא שלו; הציבור היה יותר מרגיל, הודות למונה ולחברה, לנופים עירוניים וכפריים מוצפים באור. אבל הממדים האדירים שלו (207.6 על 308 ס"מ) ובעיקר הטכניקה החדשנית, יצרו נקודת מפנה בין היצירה הגדולה הזו של Seurat לבין הפקה אימפרסיוניסטית קודמת.

נחנך סגנון חדש, ניאו-אימפרסיוניזם. אבל מה זה היה? מה היו מאפייניו? מדוע הייתה זו מהפכה בטכניקה האימפרסיוניסטית? במאמר זה אנו הולכים לגלות.

מהו ניאו-אימפרסיוניזם?

המונח "ניאו-אימפרסיוניזם" כמו גם "פוסט-אימפרסיוניזם" הוא התייחסות מעט מעורפלת לייצור האמנותי שהתפתח באירופה לאחר עליית האימפרסיוניזם. בשנות ה-80 של המאה ה-19, האימפרסיוניסטים חוו משבר שמשמעותו, למעשה, שירת הברבור שלהם. לאחר פיזור הקבוצה, הופיעו אמנים חדשים שנתנו טוויסט למה שהוצע על ידי האימפרסיוניזם עשור קודם לכן.

מבקר האמנות Félix Féneon (1861-1944), מקורב מאוד לחוגים אימפרסיוניסטיים, הוא שטבע את המונח. הכל קרה ב-1886; בדיוק, לגבי התערוכה האחרונה של התנועה, שבה הערנו שג'ורג' סאוראט (1859-1891) השתתף עם יום ראשון אחרי הצהריים.

Féneon כתב כרך על ציור אימפרסיוניסטי והכיר היטב את הטכניקה ואת תהליך היצירה של הקבוצה. מסיבה זו, כאשר נתקל בקנבס של Seurat, הוא נדהם מהחדשנות הטכנית שהוא מייצג בהשוואה לקודמיו.

מה היה החידוש הזה שהציב את סאוראט בחזית חיי התרבות הפריזאיים? בעצם, שלך יום ראשון אחרי הצהריים זו לא הייתה היצירה הראשונה בעלת אופי "ניאו-אימפרסיוניסטי" בעליל שהאמן הראה לציבור. הבד שלו המתרחצים באסנייר, המראה פרספקטיבה נוספת על האי לה גרנדה ז'טה, הוצג לסלון הרשמי ב-1884 ונדחה מיד. העבודה הוצגה ב-Salón de los Independientes המפורסם, שם הציגו אמנים שלא התקבלו על ידי אמנות "רשמית". שם גילה את זה פול סינאק (1863-1935), חסידו הנלהב ביותר של Seurat וחברו הנאמן.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום מאפייניו"

טוויסט על אימפרסיוניזם

גם במרחצים באסנייר וגם ב יום ראשון אחרי הצהריים ברור מה היה זה שפניאון שם לב והחליט לקרוא לסגנון החדש הזה "ניאו-אימפרסיוניזם". חידוש זה היה הטכניקה שבה השתמש Seurat. כי בעוד שהאימפרסיוניסטים ביצעו משיכות מכחול מהירות ורופפות, ובעיקר, ערבב את הצבעים על הבד, הטונליות של ציוריו של Seurat נותרו "שלמות" על הבד.

כבר בתחילת המאה ה-19, הכימאי מישל יוג'ן שברול (1786-1889) השיק את "חוק הניגוד" שלו. צבע סימולטני", שבו טען, בין היתר, ששני צבעים נראים שונים בהרבה אם הם הם הציבו זה לצד זה. מה שברוול אמר היה שלעין האנושית יש את היכולת "לפרש" צבעים.

החל מהתיאוריה הזו, וגם על סמך החקירות על צבעו של אוגדן נ. רוד (1831-1902), Seurat פיתח טכניקה ציורית המבוססת על נקודות צבע טהורות המיושמות באופן אחיד על הבד.. הצבעים פשוט הוצבו זה לצד זה על הבד; במרחק המתאים, הרשתית של הצופה עירבבה אותם באמצעות אשליה אופטית. גורם זה הופך את Seurat ועוקביו לאמנים "אנליטיים" הרבה יותר מקודמיהם. לקנבסים ניאו-אימפרסיוניסטיים אין את הספונטניות שממנה נהנות יצירות אימפרסיוניסטיות, מכיוון שהם לוקחים את הפוזיטיביזם שלהם לקצה. בניאו-אימפרסיוניזם הכל נלמד בקפידה, ומשתמשים בתיאוריות האופטיות והמדעיות שרכשו כל כך הרבה תהודה באותה תקופה.

• אולי יעניין אותך: "תולדות האמנות: מה זה ומה חוקרת הדיסציפלינה הזו?"

ג'ורג' סאוראט, השם הגדול של הניאו-אימפרסיוניזם

ב-Seurat ההקפדה הזו מגיעה לקיצוניות. הצייר היה קפדן ביותר בכל הנוגע להלחנת ציוריו, כפי שמעידים 28 הרישומים ו-28 רישומי השמן שעשה עבורו יום ראשון אחרי הצהריים, מבלי לספור את שלושת הקנבסים שהוא ביצע בעבר כדי למסגר את הסצנה. במהלך החודשים הארוכים שהקדיש ליצירת המופת שלו, שינה Seurat את הקומפוזיציה ואת הדמויות מספר פעמים. פול סינאק, חסידו וחברו הגדול, העיר שכאשר ביקר את הצייר בסטודיו שלו, הבד נראה גדול מדי עבור הקטנות של מקום העבודה. כמה חוקרים מצביעים על כך כסיבה לכך שהדמויות של יום ראשון אחרי הצהריים הם נראים קצת לא בפרופורציה.

המוטיב של עבודת הפתיחה של הניאו-אימפרסיוניזם היה נפוץ; יש אנשים (בעיקר אלגנטיים ומכובדים) נהנים מיום ראשון אחר הצהריים בגראנד ג'אט, אי קטן בסיין. הטכניקה של נקודות אחידות (שנקראה מאוחר יותר דיוויזייזם או פוינטיליזם) מבטיחה שבמרחק מתאים ניתן לראות שילוב הרמוני של צבעים. עם זאת, אם נתקרב, נוכל לוודא שאכן, Seurat מיישם נקודות צמודות של צבע טהור, ללא ערבוב.

אימפריית הניאו-אימפרסיוניזם התקיימה עד למותו בטרם עת של סאוראט, שמת מדלקת קרום המוח בגיל 31. חברו סינק היה אחראי על פיתוח התיאוריות שלו והפצת הסגנון. חשובה במיוחד למסלול הפוינטיליזם הייתה עבודתו מאוג'ין דלקרואה לניאו-אימפרסיוניזם, שפורסמה ב-1899 ואשר הניחה את היסודות הטכניים של התנועה.

השפעת הניאו-אימפרסיוניזם על האמנים של תחילת המאה

יצירותיו של סינאק עוקבות בנאמנות אחר מצוות חברו, אם כי בחלקן כבר מקיימים מעין קדם-פאוביזם. אי אפשר לשכוח את ההשפעה העצומה שהיתה לעבודה של Seurat על אמנים fauves, שקלטה את הרעיון של "צבע טהור" והחלה ליישם את הצבעים ישירות על הבד ללא כל ערבוב מוקדם. לפיכך, הפאובים אנרי מאטיס (1869-1954) או אנדרה דראיין (1880-1954) קיבלו חניכה גדולה מהמורשת הציורית שסאוראט הותיר אחריו.

פול סינאק התפתח בשלב האחרון שלו לעבר יצירה דקורטיבית ביותר, בהשראת פוסטרים והדפסים יפניים. דוגמה ברורה לכך היא המפורסמת שלו דיוקן פליקס פניאון על אמייל על רקע קצבי של מידות וזוויות, גוונים וצבעים, שם מופיע מבקר האמנות שהעניק לסגנון את שמו כקוסם ממוסגר ברקע של צבעים גליים וכמעט חלומיים.

הציורים לעולם לא ישקפו שוב את הצבע האמיתי של העולם. בסוף המאה, אמנים כמו פול גוגן (1848-1903), וינסנט ואן גוך (1853-1890) או פול סזאן (1839-1906), ששמותיהם הגדולים זה נקרא פוסט-אימפרסיוניזם, הם לוכדים טונאליות ככלי אקספרסיבי, תופעה שהפאובים הנ"ל יקחו לקצה גבול היכולת ב-1905.

שאר האמנים הניאו-אימפרסיוניסטים

למרות ש-Seurat ו-Signac הם השמות הידועים ביותר בניאו-אימפרסיוניזם (באופן לא מפתיע, הם היו אלה שפיתחו את הטכניקה) ישנם אמנים אחרים שהתרגשו מהמצוות של הסגנון החדש הזה, כמו אנרי-אדמונד קרוס (1856-1910). שמו האמיתי של קרוס היה דלקרואה, אך שם משפחתו שונה כדי להתרחק משמו הרומנטי וכדי למנוע מהציבור לבלבל ביניהם. השקיעה שלו בפוינטיליזם סאוראטי זה היה מאוחר, שכן יצירותיו הפוינטיליסטיות הראשונות הן משנת 1891, בדיוק שנת מותו של סאוראט.

מצד שני, הניאו-אימפרסיוניזם עשה רושם עמוק בבלגיה ובהולנד. Seurat נקרא על ידי קבוצת Les Vingt (העשרים), שבסיסה בבריסל, להציג במשותף. בעבר גילתה קבוצת האמנים הבלגים עניין באימפרסיוניסטים כמו פיסארו, מונה וברטה מוריסו, שהוזמנו גם הם להציג איתם. חלק מהשמות הבלגים וההולנדים של הניאו-אימפרסיוניזם הם הציירים א. W. פינץ' (1854-1930) והנרי ואן ולדה (1863-1957).