לאס סינסומבררו: 5 נשים אמניות שכדאי לזכור

הם התאוששו לאחרונה על ידי הדיווח חסרי הכובע, שהוצג בפסטיבל הסרטים במלאגה 2015 ואשר הציל את זכרן של הנשים הללו. עם זאת, במשך עשרות שנים הם נותרו נשכחים ממש; למרות היותו שייך לאחד מהדורות האמנותיים המייצגים ביותר של סצנת התרבות הספרדית, המפורסם דור 27', האנתולוגיות מעולם לא כללו את האמניות הללו כחלק מהקבוצה. וזה שלמרות שלא כולם התמסרו לשירה, "Las Sinsombrero" היו יוצאי דופן יוצרים ששמרו על קשר הדוק עם האינטליגנציה הספרדית של העשורים הראשונים של המאה ה-20 המאה העשרים.

מי היו "חסרי המגבעת"? במאמר זה אנו משחזרים את השמות וההיסטוריה של הנשים הללו שנשכחו מההיסטוריוגרפיה המסורתית.

"Las Sinsombrero": מקור הכינוי של האמניות הללו

Maruja Mallo (1902-1995) מספרת בכמה ראיונות שערכה ל-Televisión Española כשחזרה ממנה גולה, שיום אחד בשנות העשרים של המאה הקודמת, הלך דרך פוארטה דל סול במדריד בחברת מרגריטה צָנוּעַ, סלבדור דאלי ופדריקו גרסיה לורקה. בשלב מסוים הם החליטו להוריד את הכובע, באופן עקרוני, "כדי להבהיר רעיונות".

עם זאת, עוברי אורח לקחו זאת בצורה קשה מאוד. היפטרות מאלמנט כה בסיסי כמו הכובע, במיוחד אם מדובר בנשים, הייתה סמל למרד שהחברה הספרדית המעופשת לא הייתה מוכנה לסבול. במקרה של דאלי ולורקה, ולפי מארוג'ה עצמה בהצהרותיה, זה היה אינדיקציה "ברורה" להומוסקסואליות שלהם. התוצאה: הארבעה נעלבו ונסקלו באבנים כשחצו את כיכר מדריד הסמלית.

פרק זה, ככל הנראה ללא משמעות יותר מאשר הדגשת המרד של האמנים הספרדים בתחילת המאה ה-20, שימש את מפיקי הסרט התיעודי חסרי הכובע, הוקרן בבכורה בפסטיבל הסרטים של מלאגה ב-2015 ולאחר מכן שודרה בטלוויזיה הספרדית, בשם קבוצת הנשים הזו. כך, השם נקשר אליהם לנצח. זיכרונו החל להתאושש סוף סוף.

• מאמר קשור: "תולדות האמנות: מה זה ומה חוקרת הדיסציפלינה הזו?"

מי היו "חסרי המגבעת"?

חסרי המגבעת היו נשים אמניות שילידותיהן בין 1898 ל-1914, ובכך חופפות התקופה הכוללת גם את כניסתם לעולמם של הנציגים הגברים של דור ה- 27. למרות שרבים מהם לא התמסרו לכתיבה, הם התבלטו בהיותם ציירים, פסלים ו שחקניות, בין מסירות רבות אחרות, ושמרה על מערכת יחסים קרובה מאוד עם האינטלקטואלים הגברים שלו תְקוּפָה.

הנשים הללו חלקו אידיאולוגיה ליברלית ורפובליקנית, הם היו מחויבים לשחרור נשים והיו מרדנים ופורצי דרך ביחס למסורת, שחיכה נשים בתפקידי אם ואישה. זה לא אומר שהאמנים האלה שכחו את מאות השנים הרבות של מסורת התרבות הספרדית, כי, ובאופן דומה ל מה שעשו עמיתיהם הגברים מגיל 27, רבים מהם שאבו השראה מההיסטוריה והפולקלור הספרדי כדי ליצור את אתר הבנייה. זה המקרה, למשל, של Maruja Mallo הנ"ל, שציוריו לוקחים מוטיבים מסורתיים כמו פסטיבלים פופולריים, מלחמות שוורים ומנולות.

כמו בני גילן, נשים אלו הושפעו רבות מהאוונגרד של המאה ה-20, ובתמורה תרמו רבות לביטוי האוונגרד הספרדי. מרגה גיל רוסט, למשל, הייתה אחת הפסלות הבולטות של אותה תקופה, שהקריירה המקצועית שלה נקטעה בהתאבדותה הטרגית. מצד שני, מאלו ומרגריטה מנסו היו ציירים מצטיינים, שהבדים שלהם זכו להצלחה רבה. יש לא מעט מבקרים הרואים במלו את "פרידה קאלו הספרדית", בשל העוצמה והצבעוניות של ציוריה.

• אולי יעניין אותך: "מהן 7 האמנויות היפות?"

גיבורי התנועה

ישנם שמות נשיים רבים הקשורים לתנועת "לאס סינסומבררו" ולזירת התרבות הספרדית של העשורים הראשונים של המאה ה-20. לאחר מכן, נסקור בקצרה 5 מהאמנים הללו ואת הקריירה שלהם.

Maruja Mallo (1902-1995), "פרידה קאלו הספרדית"

חברה סלבדור דאלי תיאר אותה בצורה כמעט מטרידה; הוא אמר עליה שהיא חצי מלאך, חצי רכיכה. קל לעורר את הדימוי שלו; אישה כהת שיער, עם מבט עז ומאופרת בשפע. ציור פנים היה, עבור Maruja Mallo, משהו חיוני בפנים, כפי שהיא העירה באחד הראיונות שלה ל-TVE. אולי זה אותו צבע שהיא העבירה לבדי הקנבסים שלה, שבגלל צורותיהם הכוחניות והצבעוניות העוצמתית מזכירים את עבודתה של פרידה קאלו.

כמו כל הקולגות שלה, מארוג'ה מאלו (שם האמיתי אנה מריה גומז גונזלס) הוכשרה במדריד. בשנת 1922, בגיל עשרים, אנו מוצאים אותה באקדמיה המלכותית לאמנויות יפות בסן פרננדו, שם למדה עד 1926. ציירת מפוארת, אך גם סופרת, במהלך שנות ה-20 שיתפה פעולה במגזינים כמו אלמנך ספרותי אוֹ מגזין מערבי, שבחללו התקיימה התערוכה הראשונה של ציוריו, שאורגנה ב-1928 על ידי אורטגה אי גאסט עצמו, שהתרשם מכישרונו. המופע זכה להצלחה מסחררת והציב את מארוג'ה בחזית אמני מדריד.

היא שמרה על מערכת יחסים אוהבת עם רפאל אלברטי, איתו גם שיתפה פעולה אינטלקטואלית. עם מיגל הרננדס, הוא תכנן פרויקט ספרותי בהשראת המאורעות הטרגיים באסטוריה ב-1934, כאשר הצבא דיכא את מחאות הכורים באלימות יוצאת דופן. כל זה הוא עדות, מצד אחד, על עבודתה האינטלקטואלית הבלתי נלאית של מרוג'ה ומצד שני, על מחויבותה לנושאים חברתיים, במקביל. לחבריהם לכיתה הגברים של הדור, שבאותן שנים שקעו (בעיקר אלברטי ופראדוס) במה שמכונה "שירה" מאורס".

כמו רוב האינטלקטואלים של אותה תקופה, מאלו נאלץ לעזוב את ספרד עם פרוץ מלחמת האזרחים.. הוא חזר רק ב-1962, לאחר עשרים וחמש שנות גלות.

• מאמר קשור: "12 הענפים של מדעי החברה (הסבר)"

מרגריטה מנסו (1908-1960), המוזה של לורקה

יש האומרים שמלבד היותה מוזה, היא הייתה גם אחת האהבות של המשורר. מה שבטוח הוא שמרגריטה מנסו ופדריקו גרסיה לורקה שמרו על ידידות קרובה שנקטעה עם רצח המשורר מגרנדה ב-1936. החדשות קרעו את מרגריטה, אבל הצל האפל של מלחמת האזרחים עדיין הביא לה יותר אסונות. כי תחרות רצח האחווה הייתה חסרת רחמים עם האישה הזו; לרצח חברתה יש להוסיף את זה של בעלה כמה חודשים לאחר מכן, בספטמבר 1936, דווקא בגלל הצד הנגדי שרצח את לורקה. כמה ימים לאחר מכן נרצחו גם גיסו וחמיו.

מרגריטה יצאה לגלות, אבל היא כבר מתה בנפשה. הוא מעולם לא התאושש מההלם שכל כך הרבה מקרי מוות גרמו לו. היא חזרה לספרד ב-1938, נישאה לרופא פלנגיסט, והסתירה את עברה כאינטלקטואלית ורפובליקאית בגישה אדוקה עמוקה. האם היא העמידה פנים שהיא מגנה על עצמה, או שמא הייתה רק אישה הרוסה שחיפשה נחמה בדת? מרגריטה מנסו היא התמונה היורקת של ההשלכות הרגשיות הנוראות של מלחמה. כמו "החטא סומבררו" האחר, חייו ויצירתו נדחקו לשכחה. עם זאת, יחד עם מארוג'ה מאלו (חברתה לסטודנטית באקדמיית סן פרננדו), מנסו היא אחד הציירים המייצגים ביותר של העשורים הראשונים של המאה ה-20 הספרדית.

מרגה גיל רוסט (1908-1932), האמנית שמתה מאהבה

לפחות זה מה שקרה. למעשה, עד לאחרונה זה היה הדבר היחיד שהיה ידוע על הפסל המבריק הזה: אהבתה הבלתי אפשרית למשורר חואן רמון חימנס והתאבדותה בגיל עשרים וארבע. זה די נפוץ בהיסטוריה שנשים יוצאות דופן זכורות רק בזכות ה"קורבנות" שלהן למען האהבה; מקרה מפורסם נוסף הוא זה של ז'אן הבוטרן (1898-1920), המוזה והמאהב של מודיליאני שהתאבדה למחרת מותו של האמן, אך הייתה גם ציירת מבטיחה.

הכישרון של מרגה חריג עוד יותר אם לוקחים בחשבון שההכשרה שלה הייתה אוטודידקטית. למעשה, מרגה גיל הייתה ילדת פלא. ב-1920, כשהיה רק ​​בן שתים עשרה, הוא יצר כמה איורים יפים לסיפור El niño de oro, פרויקט שהיה לו עם אחותו קונסואלו, שלימים הפכה לסופרת. בעשר השנים בקושי שנמשכה הקריירה האמנותית שלה, מרגה מציירת, מציירת, מפסלת וכותבת. למרות שהיא זכורה במיוחד בזכות פסליה המפוארים, עבודתה רבת פנים, כי היא הייתה אמנית טוטאלית, מכף רגל ועד ראש.

הרבה נכתב על "התאבדותו מאהבה". ולמרות שזה נכון שתשוקתה למשורר הבוגר לא עזרה לה להתמודד עם שיווי המשקל הירוד שלה מבחינה רגשית, אנחנו יכולים לחשוב שזו לא הייתה הסיבה היחידה שמרגה החליטה ללחוץ על ההדק באותו אחר הצהריים של יולי 1932. ביומן שכתב ושהאחיינית שלו מרגה קלארק הצילה לאחרונה ברומן יפהפה בשם אור מר, מרגה גיל משאירה עדות על אהבתה הבלתי אפשרית ועל עליות ומורדות רגשיים. אובדן עצוב, אנושי ואמנותי כאחד, מאז שמרגה עזבה את העולם הזה בגיל עשרים וארבע בלבד ולפניה קריירה מבטיחה.

ארנסטינה דה שמפורסין (1905-1999), הגברת המשכילה ביותר

התחנכה במשפחה שמרנית, המשוררת מוויטוריה, ארנסטינה דה שמפורסין, עברה עם משפחתה למדריד בגיל צעיר מאוד. שם הוא ניסה ללמוד באוניברסיטה, אבל, לרוע מזלו, הוא נתקל בסירוב מהדהד של אביו, מלוכני מסורתי מאוד. למרות הכל, ארנסטינה קיבלה חינוך שלם מאוד בילדותה, מה שהוביל אותה לשלוט במספר שפות, כולל צרפתית ואנגלית.

הסביבה המעודנת והאריסטוקרטית של משפחתו (באופן לא מפתיע, אביו היה הברון דה שמפורסין) הכיר לה מגיל צעיר מאוד לקריאת קלאסיקות ספרות גדולות, גם צרפתית וגם ספרדית: ויקטור הוגו, ורליין או סנטה תרזה דה ז'סוס. אבל ארנסטינה לא הייתה אדישה לספרות עכשווית; הוא קרא גם את ואלה-אינקלאן, חואן רמון חימנס ורובן דריו. מכל אלה הסיקה הצעירה מסקנה שאין עליה עוררין: היא רצתה להיות סופרת ובמיוחד משוררת. את שיריו הראשונים פרסם בשנת 1923, בכתבי עת כגון חוֹפֶשׁ. שנות ה-20 פוריות עבור ארנסטינה; ספריו הראשונים רואים את האור (שקט, הקול ברוח), משתתף באופן פעיל בפרויקט Lyceum Club Femenino, שהוקם על ידי María de Maeztu ו-Concha Méndez, ויוצר קשר, באמצעות דרך חואן רמון חימנס, עם שאר הסופרים הגדולים של 27, כולל פדריקו גרסיה לורקה, לואיס סרנודה וויסנטה אלכסנדר.

ברומן היחיד שלו, הבית ממול, שפורסם זמן קצר לפני פרוץ מלחמת האזרחים (הטרגדיה הגדולה של הדור) וגלותם, משרטט דיוקן של החינוך שקיבלו בנות המעמד הבורגני. כנראה, זה היה בהשראת חלקית מילדותו שלו.

יוזפינה דה לה טורה (1907-2002), "אישת האי"

יוזפינה נולדה בלאס פלמאס דה גראן קנריה ב-1907, למשפחה של אמנים: סבה מצד אמה, אגוסטין מילרס טורס, היה מוזיקאי, סופר והיסטוריון (יצירתו מפורסמת היסטוריה כללית של האיים הקנריים); מנגד, אחיו, קלאודיו דה לה טורה, התמסר לספרות (הוענק לו פרס הספרות הלאומי ב-1924) ולקולנוע.

עם גנטיקה כזו, אין זה מפתיע שג'וזפינה היא דוגמה נוספת לאישה מגוונת ביותר, כי, בנוסף להיותה סופרת, היא הייתה זמרת אופרה ושחקנית.. אוסף שיריה הראשון, פסוקים והדפסים, ראה אור ב-1927, כשיוספינה הייתה רק בת עשרים; בשנת 1930 פרסם ספר שני, שירים על האי. סגנונה של יוזפינה היה קרוב מאוד לזה של שאר המשוררים בני דור 27', וכשרונה השירי זכה להכרה. ג'ררדו דייגו כלל אותו, יחד עם בת זמנו ארנסטינה דה שמפורסין, באנתולוגיה של השירה הספרדית שלו. (1934). הן היו שתי הנשים היחידות שנכללו באוסף.

למרות כישרונו הבלתי מעורער כמשורר, בשנות ה-30 פנה דה לה טורה לייעוד הלירי שלו. לאחר פרוץ מלחמת האזרחים היא שבה לאדמתה באיים הקנריים, שם כתבה כמה אופרות סבון שאפשרו לה ולמשפחתה לשרוד בתקופה הקשה שלאחר המלחמה. מאוחר יותר, כבר בפרנקואיזם מלא, הוא הופיע בכמה סרטים, חלקם בבימויו של אחיו, וגם השתתף בהצגות רבות. יוזפינה חזרה ללא לאות ופורה מאוד לספרות במהלך שנותיה הבשלות.

בשנות החמישים פרסם שני רומנים, זיכרונות של כוכב ועל הסף, וב-1968 חזר לשירה עם מצעד מעורפל. הוא מת במדריד בגיל 95; הוא הותיר אחריו קריירה שלמה מאוד שכיסתה תחומים רבים (כולל דיבוב, שכן הוא השאיל את קולו למרלן דיטריך עצמה). פדרו סלינס כינה אותה "אישת האי"; ילדה יפהפייה ושברירית לכאורה עם עיניים כחולות שגילמה את האידיאל של האישה הנחושה והאינטלקטואלית של העשורים הראשונים של המאה ה-20.