מוזיקה בבארוק

האנושות נמצאת באבולוציה מתמשכת, חיה, יוצרת, עושה טעויות ולומדת להמשיך ולהתקדם. כקולקטיב, יש לנו אלפי שנים של ידע שנצבר ונבחן כדי להחליט מה יש ערך אמיתי לעתידנו.

אמנות אינה יוצאת מן הכלל אלא היא למעשה חלק מכריע באבולוציה, מכיוון שהיא מייצגת את הצורך שלנו בביטוי ואת המניעים העומדים מאחוריה. לכן אנו בהחלט יכולים לומר שיצירתיות היא דרך לספר ולהבין היסטוריה. בשיעור זה של מורה נדבר על אחד השלבים הללו באמנות המוסיקלית עם מוזיקה בבארוק: סיכום קצר ונבין יותר על הביטויים השונים שלה.

בתוך ה במות מוזיקה עלינו לדבר על הבארוק. אנו מאתרים את תקופת הבארוק בשנת אירופה בשנות השבעים. XVII, בערך מתאריך לידתה של האופרה (שנת 1600) ועד מותו של המלחין יוהאן סבסטיאן באך (1750). הבארוק קרה עם יותר פריחה באיטליה, גרמניה, אנגליה, צרפת וספרד. בשלב זה האידיאולוגיה הוחלה לא רק על מוזיקה אלא על אמנות בכלל. הערכה מיוחדת ניתנה ל הביצוע, הקיצוניות והניגודיות, מתואר לעיתים אף כ"כבד "ו"מעוות".

מבחינת המוסיקה, הפעם בהיסטוריה מתגלה כמעניין שכן זו הייתה תקופה של רפורמות ומעברים דתיים. כתוצאה מכך שימשה המוסיקה כאמצעי הפצה של הכנסייה והאצולה. בדרך זו המוזיקה הופכת להיות אלמנט חזק כמו

מופע פומבי, מכריע ומשפיע והמוסיקאי הופך למשרת האצולה.

בדיוק בזמן הזה התפתחות שפה אינסטרומנטליתשל התזמורת. זה קורה כתוצאה מהפופולריות של האופרה, שהוצגה בתיאטראות גדולים ולוותה בקבוצות אינסטרומנטליות. בתזמורת הבארוק, האזור השולט היה כלי המיתר.

אלה הם אלמנטים אופייניים מחזות זמר במוזיקה בארוקית:

• הופעתו של מושג הטונאליות.
• שימוש רצוף נמוך.
• מקצבי פעימה ברורים ופשוטים.
• קולות קיצוניים בו זמנית (מרקם דו קוטבי).
• אקורדים של התקדמות פונקציונלית.
• מרחבים רחבים לאלתור ווירטואוזיות.
• ניגודיות צלילים חזקים.

כמה מהנגנים הבולטים של הבמה היו: ג'ורג 'פרדריך האנדל, ג'ורג' פיליפ טלמן, אנטוניו ויואלדי, ז'אן-בטיסט לולי, הנרי פרסל, דומניקו סקרלטי, קלאודיו מוטוורדי ואולי אחד המוזיקאים המשפיעים ביותר בהיסטוריה: יוהאן סבסטיאן באך.

באך הוא תרם מספר בולט של יצירות הבולטות בערכן האינטלקטואלי הגדול ובאיזון המבני. באך נחשב לאדון הקונטרפונקט ויצירותיו ישמשו השראה למוזיקאים חיוניים עתידיים בהיסטוריה כמו מוצרט, בטהובן, פרנץ ליסט וגנר בקרב רבים אחרים.

בדיוק בזמן הזה צורות מוזיקליות חשובות כמו האופרה, האורטוריה, הקנטטה, הקונצרט, הסונטה והסוויטה. באופן כללי אנו יכולים לחלק את הצורות לתנועות ומכשירים אינסטרומנטליים.

צורות תנועה

הבולט ביותר הוא ה- אוֹפֵּרָה. צורה זו היא מז'אנר תיאטרלי והייתה פופולרית מאוד. באופרה יש טיעון בסיסי שמגולם בליברית ומבוצע בעיקר על ידי זמרים על הבמה בליווי כלי נגינה.

צורה קולית פופולרית נוספת הייתה דַבְּרָנוּת, הדומה מאוד לאופרה אך מתמקד בעיקר במקהלות, ללא בימוי. בתוך צורות אחרות יש לנו את קנטטה, מבחינה ליטורגית, וה מוטה, פחות פופולרי וכמעט מיושן במהלך הזמן. הם היו קומפוזיציות דתיות לכמה קולות שווים.

צורות אינסטרומנטליות

בתוך הצורות האינסטרומנטליות אנו מוצאים את סונטה, ה קוֹנצֶרטדוחה, ה סוויטה וכמה צורות סולו המוקדשות לאלתור כגון אַקדָם, ה טוקאטה, ה פנטזיה וה דְלִיפָה.

כמה דרכים כמו סוויטה באופן ספציפי, היא מבססת את המבנה שלה כיצירה של 4 תנועות, אשר בתורן יש שם ומאפיינים משלהן. לסוויטה יש סדר מסוים להמשיך בתנועות אלה וביצעה שילובים ביניהן. אלה היו בדרך כלל allemande, cuorante, sarabande, giga, minuet and rondo.

הסונטה היא צורה בולטת נוספת, המוקדשת לנגינה על ידי סולן בליווי כלי אחד או שניים. התצורה הרגילה כללה כינור, חליל או אבוב לסולן, צ'לו וכלי נגינה כלשהו לאקורדים כמו נבל, אורגן, צ'מבלו או לוטה.

עכשיו כשאתה יודע יותר על הבארוק, אולי תוכל למצוא ביצירות הנוכחיות את זיכרונות המורשת שלו ולהבין את הסיבות לכך.