כל שלבי המוזיקה: מהפרהיסטוריה ועד ימינו

הזמן בו אנו חיים אחראי לחזון העולם שלנו. הרעיונות הסובבים אותנו הם חלק חשוב מהדרך בה אנו מנהלים את חיי היומיום שלנו ואת הדרך בה אנו עושים דברים. לאורך ההיסטוריה של האנושות היו לאנשים מניעים שונים ליצור, אולם הכל חוזר לסקרנות ולצורך להביע את עצמם.

מוזיקה הייתה תחום זה מלווה את האנושות מאז ומתמיד, כי זה בא מהעיקרון של נגינה עם סאונד. כך מעיקרון כל כך בסיסי הצלחנו להתפתח לאמנות שאנחנו נהנים מדי יום ממספר רב של דרכים שונות. בשיעור זה של מורה נדבר על במות מוזיקה דרך ההיסטוריה ואיך זה התפתח עם הזמן.

המוסיקה החשובה ביותר בתקופה זו הייתה שירה גרגוריאנית, שהוא שיר של אופי ליטורגי. לפזמון הגרגוריאני היו טקסטים בלטינית והיו בתחילה אופי מונודי (קו מלודי יחיד). מהשירים האלה ה מערכת כתיבה מוזיקלית ראשונה, עם תווים מוסיקליים וארבע שורות לכתוב אותם (בניגוד לזו הנוכחית בה משתמשים: צוות 5 השורות).

מלבד הפזמון הגרגוריאני, שירים נוצרו על ידי מה שמכונה "מנסטרלי" שהיו מיניסטרים וטרובדורים, אמנים נודדים או בדרנים למסיבות ונשפים בבתי המשפט. העבודות שבוצעו היו מאת אופי לירי וסיפורי.

אחד משלבי המוזיקה הבולטים ביותר הוא זה שהתרחש בתקופת הרנסנס. כאן, המוסיקה מתחילה להיות מורכבת יותר עם ה-

פוליפוניה וקונטרפונקטכלומר, קוים מלודיים יותר מתחילים להיות מעורבים לשחק עם הצליל מעצמאות הקולות, המתחים וההחלטות ביחס למרווחים שלהם.

עדיין יש הבדל בין צורות מוזיקליות דתיות (המסה ומוטה) לבין אלה פופולריות או גסות כגון מדריגלים ומזמרות. הוא ליווה גם ריקודים עם מוסיקה אינסטרומנטלית, בצורות כמו טיפולי כישורים וקנזונה.

מכיוון שתקופה זו הייתה סופית להקמת הצורות והמבנים של המוסיקה, אנו מכנים את המוסיקה של תקופה זו מוזיקה קלאסיתעם סיום משוער במוזיקה הנחשבת כיום, בשנת 1910.

מוזיקת ​​בארוק (1600 - 1750)

היא פותחה בעיקר הודות לאופרה, שהתקיימה בתיאטראות בליווי קבוצות כלים וממנה השימוש ובסיסי ה התפתחות שפה אינסטרומנטליתשל התזמורת הסימפונית, שבאותה תקופה התחכך בחוטים כמשאב השולט.

עידן הבארוק מאופיין בהערכה על ביצוע, קיצוניות וניגודיות. מבחינה מוזיקלית מופיע השימוש במושג "טונאליות" והשימוש הרציף בבס. משתמשים במקצבי פעימה ברורים ופשוטים, קולות קיצוניים בו זמנית, התקדמות אקורדים פונקציונלית ומרחבים לאלתור. בשלב זה הצורות המוסיקליות של אופרה, אורטוריה, קנטטה, קונצרט, סונטה וסוויטה בין השאר.

כמה מהנגנים הבולטים של הבמה היו: יוהאן סבסטיאן באך, ג'ורג 'פרדריך האנדל, אנטוניו ויוואלדי, ג'ורג' פיליפ טלמן וקלודיו מוטוורדי.

קלאסיקיות (1750 - 1800)

לקלאסיציזם יש וינה כמרכז השידור החזק ביותר, ואחריו פריז, ברלין ומנהיים. המוסיקה של הקלאסיציזם מאופיין בשקיפות, בהירות, סימטריה ומוצקות הטונאליות שלה. בניגוד לעידן הבארוק הקדום, הקלאסיות חיפשה טבעיות ודחתה עודפים. נכון לעכשיו נקבעו הדגמים הקלאסיים במצוינות של צורות כמו הסימפוניה והסונטה..

בעבר המוסיקה הייתה אמנות המנוהלת בעיקר על ידי האריסטוקרטיה, אך בשלב זה היא מופצת במקרה בעיקר על ידי ציבור הבורגנות, והגדיל את טווח ההגעה של המוסיקה לציבור הרחב ובא בינלאומי. בתוך ה מוזיקאים רלוונטיים מהזמן הזה יש לנו וולפגנג אמדאוס מוצרט, פרנץ ג'וזף היידן, אנטוניו סאליירי, לואיג'י בוקצ'ריני וניקולו פגניני.

רומנטיקה (1800 - 1860)

ה רומנטיקה מוזיקלית זהו עוד אחד משלבי המוזיקה הברורים. בניגוד לזרמים קודמים, הרומנטיקה מבקשת את ביטוי אינדיבידואלי סנטימנטלי, פרשנות של חיים וטבע. החשיבות הגבוהה ביותר ניתנת להצעת רעיונות אישיים ולחופש היצירה. האקזוטי היה סיבה גדולה להערכה.

מבחינה מוזיקלית יש שימוש גדול יותר ב גהן הרמוניות, כרומטיות, מפתחות מינוריים, הרחבת טווח ומגוון מוזיקלי. יש שימוש רב בצבעים ומודולציות מעורפלות. גודל התזמורת גדל להפליא בכמות ובהכללת כלים. גם הערכות רבה יותר על וירטואוזיות ואלתור.

כמה מוזיקאים חשובים של אז: לודוויג ואן בטהובן, פרידריק שופן, פרנץ ליסט, ריצ'רד וגנר, יוהנס ברהמס, רוברט שומן, גוסטב מלר, ג'וזפה ורדי, פרנץ שוברט, פיוטר איליץ 'צ'ייקובסקי, סרגיי רחמנינוב.

אימפרסיוניזם (1860 - 1910)

מקורו בעיקר בצרפת עם הנגנים קלוד דביוסי ודאודנט דה סברק. יש הטוענים כי אימפרסיוניזם אינו בדיוק ז'אנר מוזיקלי אלא הרחבה של האידיאולוגיה.

בכל מקרה, האימפרסיוניזם המוסיקלי מאופיין ב חופש מוחלט של יצירתיות הרמונית וקצבית, אשר הוקמו בהתחלה אך מתבצעים מניפולציות במהלך העבודה, השימוש ב מאזניים (מצבים) שנפלו בשימוש במהלך הבארוק, שם רק הגדולות ו פָּחוּת. הרבה משחקים ברמז ועדינות, הזמן הוא חופשי יותר ו / או רובאטו, ומעל הכל, הוא מנוסה בגוון.

דביסי ידוע כנציג המקסימלי של האימפרסיוניזם, אך מלחינים כמו מוריס ראוול ואריק סאטי, מנואל דה פאלא, אייזיק אלבניז ומקדימי התנועה: גבריאל פאורה וקמיל סן סנס.

ולסיום הסיור הזה בשלבי המוסיקה, כעת נתמקד בהווה. לפעמים קשה להגדיר מוזיקה מודרנית בזכות מגוון האפשרויות הרחב שלה. התקופה מאופיינת בחופש מוחלט ובשימוש באלמנטים קלאסיים ומבניים, כמו גם בצורות התנסות בנושא פירוט טונאליות, צורות, טכניקות וצבעים. אחד המושגים החשובים ביותר בתקופה זו הוא שתים עשרה צלילים, כלומר מוזיקה המשתמשת ב -12 תווים של הסולם הכרומטי עם חופש מוחלט, כלומר בצורה אטונלית (אין טונאליות מְבוּסָס).

ישנה תופעה מכריעה בשלב זה: הופעתה של טכנולוגיה אלקטרונית. בזכותה האפשרות של להקליט את הצליל, שיוליד את תעשיית המוזיקה וזה יחולל מהפכה בדרך האזנה והפצה של יצירות מוזיקליות. אם בהתחלה אפשר היה לשמוע מוסיקה רק בשידור חי, עכשיו היא יכולה להישמע בנוחות הבית, עם האלבום של (ואחריו קלטות, דיסקים ומוזיקה דיגיטלית) שמוליד את הולדתו של ה תעשיית המוזיקה. ישנן גם אפשרויות של מיזוג עם מדיה המונית אחרת כגון קולנוע ורדיו.

תופעות אלה יולידו את מה שאנו מכנים "מוזיקה פופולרית" ואיתו מאות ז'אנרים וסגנונות מוזיקליים כגון רוק, פופ, פאנק, פולק, ג'אז, רגאיי, בוסה נובה, סלסה, אלקטרוניקה וכו '. כיום המוסיקה ממשיכה לצמוח ולחולל מהפכה עם הטכנולוגיה והתקדמות המחשוב, ומשנה את האופן בו אנו מאזינים, יוצרים ומשתפים מוזיקה.

ידיעה על היסטוריה עוזרת לנו להבין את הרציונל לדברים רבים בחיים. בהווה, וההבנה מאפשרת לנו ליהנות מגאונות הדברים שאנו נותנים לפעמים מובן מאליו. מוזיקה היא עולם רחב ומרתק שהשתנה במהלך מאות שנים ושממשיך להיות לנו העונג שיש ונהנה.