משמעות PRELUDE במוזיקה

אם אתה אוהב מוזיקה בסופו של דבר תמצא את המילה אַקדָם, במיוחד בתחום המוסיקה הקלאסית. זה הרכב מוזיקלי קצר המשמש כצורת היכרות ליצירה המרכזית ואשר שימשה בעיקר בין המאות ה -15 וה -17. על מנת שתוכל להבין טוב יותר את ההרכב הקלאסי הזה, החשוב כל כך, בשיעור זה של מורה נדבר על משמעות ההקדמה במוזיקה. לקחת הערה!

סיפורים והצגות נהדרים זקוקים ל מבוא לפני שנכנסים לנושא, באותו אופן זה קורה בתחום המוסיקלי. הקדמה היא קטע, א הרכב מוזיקלי קצר שאין בהכרח צורה מסוימת ומשמש מבוא ליצירה מוזיקלית מורכבת אחרת.

במוזיקה קלאסית נהגו להשתמש בה לעתים קרובות לפני צורות מוזיקליות כגון הפוגה והסונטה. עלינו לדעת כי ישנם יוצאים מן הכלל וכי במהלך המאה ה -15 עד ה -17 נוצרו פרלודים לא היה להם שום קשר ליצירה נרחבת יותר, אלא פשוט היו קטעים מוזיקליים קטנים כן.

ההקדמה התחילה בתור סוג של אלתור של המתורגמנים המוזיקליים עם כלי נגינה משלהם מכיוון שבאופן כזה הם דאגו שיהיו להם את הכוונון הנכון והם התכוננו לעבודה בעלת חשיבות רבה יותר. זה היה במיוחד המקרה של שחקני הלוט, שניצלו את ההקדמה הזו כדי להכין את האצבעות לפרשנות.

באשר לציבור, אנו יכולים לומר שבאופן כזה הם מוכנים על ידי האזנה למשהו ביחס לעבודה אליה עמדו להאזין. אולי העדויות העתיקות ביותר לקידומים שמוכיחים פיזית היו יצירות איברים בכנסייה, אשר

הם נכתבו בשנת 1448.

כפי שהזכרנו קודם, התכונה הראשונה היא קוֹצֶר. באורך ובמורכבות, ההקדמה אינה קומפוזיציה ארוכה מאוד או מסובכת. פעמים רבות יש לו אוסטינאטו (החזרה על איזו דמות קצבית או מלודית) כמרקם. יש גם פרלודים במצב אלתור.

בהיותה הקדמה, מילה נוספת לקדם הקדמה יכולה להיות "פתיח", כאשר אנו מתייחסים לצורות מוזיקליות תיאטרליות כמו אופרה ובלט.

כמו בתחומים רבים אחרים במוזיקה, אחד המלחינים המשפיעים ביותר בהיסטוריה ליצירת פרלודים היה יוהאן סבסטיאן באך. במהלך המאה ה -18 יצר באך אוסף של יצירות לעוגב ולצ'מבלו שנחשב כיום לאוצר מוזיקלי, הנקרא "הצ'מבלו הממוזג היטב". באוסף זה הצורה המוסיקלית של fuga (יצירה מוזיקלית המנגנת בפוליפוניה ובקונטרפונקט) עם קטעים רבים, אשר באך הלחין פרלודים.

הודות למודל זה, הרעיון הפך פופולרי מאוד כצורה גרמנית של "פרלוד ופוג". במקרה של באך, לקידומים לא הייתה צורה קפדנית לעקוב, אך הם השתמשו במוטיב קצבי או מלודי שאיתו שיחקו כדי ליצור היפוך, אפנון או וריאציות הפוכות, טכניקות המשמשות לעתים קרובות בצורות מוסיקה בָּארוֹק.

מנקודה זו הורכבו פרלודים נוספים ובסופו של דבר היא תיקח כיוון משלה כצורה עצמאית של פוגה, במיוחד בעידן הרומנטיקה, שם פְּסַנְתֵר זה בא כתחליף למפתח.

דוגמה טובה לכך היא העבודות של פרדריק שופן, עם 24 פרלודים (אופוס 28). מלחינים אחרים שהלחינו פרלודים לפי תפיסה זו היו סרגיי רחמנינוב י קלוד דביסי, שעשה שני ספרים של פרלודות "אימפרסיוניסטיות" לפסנתר, עם כותרות תיאוריות.

למרות העצמאות האפשרית של ההקדמה, צורה מוזיקלית זו שומרת על מטרתה הראשונית פעמים רבות, ניתן לראות זאת למשל באופרות מסוימות על ידי ריצ'רד וגנר, Le tombeau de Couperin מאת מוריס ראוול, סוויטת הפסנתר אופ. 25 מאת ארנולד שנברג ויש גם וריאציות כמו של לדוגמא ההקדמה של פרנץ ליסט באחד מ"מחקרי הטרנסצנדנטלים ", שם הוא משלב את מושג ההקדמה המודרנית עם ישן.

כרגע ההקדמה במוזיקה פופולרית זה התיישן, זה לא מפתיע שכן, באופן כללי, היצירות או השירים שאנחנו מאזינים להם קצרים בפני עצמם. אף על פי כן, ישנם מקרים בתחום הקלאסי בהם הקדמות עדיין מורכבות, או מבוצעות ברסיטלים או בקונצרטים מוזיקליים סימפוניים.