הפרה-רפאליטים: מאפיינים והיסטוריה של תנועה אמנותית זו

פעמים רבות, האימפרסיוניזם הצביע על ה"איזם" הראשון ששובר עם האקדמיות. עם זאת, הרבה לפני שקבוצת המורדים הזו הטילה ספק בערכים האקדמיים בציור, היו זרמים אמנותיים אחרים שעם אידיאלים אסתטיים משלהם דגלו במשהו דוֹמֶה.

זה המקרה של הפרה-רפאליטים, שצמחו באמצע המאה ה-19 כדי למחות נגד אמנות המחוך שנלמדה בבתי ספר רשמיים. במאמר זה אנו הולכים לסקור את התנועה הפרה-רפאלית; נדבר על מה הניע את הופעתו ומהם המאפיינים המהותיים שלו.

המאפיינים העיקריים של התנועה הפרה-רפאלית

ב-1848 החליטו שלושה עמיתים לסטודנטים וחברים בלתי נפרדים לייסד אחווה אמנותית. שלושתם התחנכו בבתי הספר של האקדמיה המלכותית של לונדון, בעיצומה של אקדמיות שנראית כעת מרושלת ושולטת. הם צעירים (גילם בין 19 ל-23 שנים) ולכן, מלאי מרד ותוכניות לעתיד. בתוך התוכניות הללו נמצא האתגר הקצת פחות מבלתי אפשרי של לשנות את היסודות שעליהם מבוססת האמנות הוויקטוריאנית. כמעט כלום.

שלושת החברים המקוריים הללו במה שכונה האחווה הפרה-רפאלית היו ג'ון אוורט מילאיס (1829-1896), ויליאם הולמן האנט (1827-1910), ודנטה גבריאל רוסטי (1828-1882). זה האחרון יתגלה מאוחר יותר כאחד הנציגים החשובים ביותר של האחווה, אם כי נראה זאת, ב בשלב השני של התנועה, רוזטי התרחק לא מעט מהנחות המקוריות ויצר סגנון משלו מְיוּחָד.

נראה כי ייסוד האחווה התרחש בביתו של מילאיס. שם, וכפי שהית'ר ברצ'ל רושמת בספרה פרה-רפאליטים, אחיו הצעיר של רוסטי, וויליאם מייקל, הפך למזכיר האחווה הנולד ורשם את עקרונותיה. החשוב מכולם היה ליצור "ציורים ופסלים טובים". לשם כך, הפרה-רפאליטים היו מבטאים רעיונות "אותנטיים", מבלי לערבב אותם עם אלמנטים קונבנציונליים ומיותרים.

התוצאה של כל זה היא יצירות יפות מלאות בפרטים, מחקר ישיר אותנטי של הטבע, שייצג נושאים יוצאי דופן או יוצאי דופן באמנות. לפיכך, בעוד שהאקדמיה פרסמה מודלים סטריאוטיפיים שעקבו אחר אידיאלים קלאסיים, הפרה-רפאליטים לקחו את המודלים שלהם מהחיים, בין משפחתם וחבריהם. חוץ מזה, הם קיבלו השראה ישירה מהטבע, ממנו תפסו כל אחד ואחת מהביטויים שלו., מה שקירב אותם באופן מדהים לעם הפלמי הפרימיטיבי של המאה ה-15.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות?"

אמנות "לפני רפאל"

זה היה בדיוק הרעיון של החולמים הצעירים האלה: לחקות בלהט את האמנות שהייתה הוצא להורג לפני הופעת הקלאסיציזם, שאותו הם זיהו עם דמויות כמו רפאל או מלאך מיגל. עבור הפרה-רפאליטים, אמנות אמיתית, זו שהכילה את אותו "רעיון אותנטי" שהם רצו ללכוד, היה מה שנעשה לפני האמנים האלה, שהם לא שקלו בכל עת "מורים". לעומת זאת; עבור רוסטי והחברה, רפאל, מיכלאנג'לו ולאונרדו השחיתו את האמנות, מאחר שהם הכפיפו אותו לכללים מסוימים, ובכך חיסלו את הטוהר והתמימות של האמנים הנוצרים הראשונים.

אם הפרה-רפאלים צדקו או לא, זה משהו שלא נתעכב עליו. אבל אנו מדגישים את ה"סלידה" הזו מרפאל כי אחרת, מהות תנועתו אינה מובנת. למעשה, שם האחווה כבר משמעותי מאוד: פרה-רפאליטים, כלומר, "לפני רפאל".

לא מאוד ברור מי קרא לאחווה. באוטוביוגרפיה שלו, וויליאם האנט מציין שהוא היה הראשון שקרא לקבוצה בשם זה. בעקבות האנט שוב, נראה שרוסטי ומילאיס היו מציעים את השם הייחודי של אמנות פרוטו-נוצרית, בהתייחס, שוב, לאמנות נוצרית לפני המאה ה-16.

ממי קיבלו הפרה-רפאלים השראה, אם כך? ב אמנות איטלקית של טרסנטו וקוואטרוצ'נטו, עם דמויות כמו דוקיו או פרא אנג'ליקו, וגם בפרימיטיבים הפלמיים, עם יאן ואן אייק בראש. במיוחד נגעו בהם חוסר הקוהרנטיות והפרספקטיבה של הציורים הללו, כמו גם המחקר המפורט של הטבע ויקר כל פרטיו. אפילו האידיאל הנשי הראשון של התנועה היה בהשראת, באופן מסוים, מן הנרפה בתולות גותיות, ותמצא את התגלמותה בדמותה של אליזבת סידל, שתהיה אשתו של רוסטי.

• אולי יעניין אותך: "8 הענפים של מדעי הרוח (ומה כל אחד מהם לומד)"

שלבי התנועה הפרה-רפאלית

ניתן לראות בבירור שני שלבים במסלול האמנות הפרה-רפאלית. הראשון יכסה את התקופה 1848-1853, בערך, מאז ייסוד האחווה ועד לפיצול הקבוצה. את השלב השני מוביל רוסטי במלוא הדרו, והוא יעבור משנות ה-50 של המאה ה-19 ועד מותו של הצייר ב-1882. עם זאת, יש לקחת בחשבון שהשפעתם של הפרה-רפאליטים נמשכה לאורך זמן והכניעה אמנים רבים בסוף המאה, כמו ג'ון וויליאם ווטרהאוס (1849-1917).

השלב הראשוני: ייסוד האחווה

כבר הערנו כיצד, בשנת 1848, נוסדה האחווה הפרה-רפאלית. בשנת 1849 הצליחו מילאיס והאנט להציג, לראשונה, באקדמיה המלכותית השנואה הרבה. כנגד כל הסיכויים, העבודות זוכות לקבלת פנים חמה למדי; תשומת הלב הקפדנית שלו לפרטים ו"אסתטיקת ימי הביניים" שלו זוכים לשבחים. תְמוּנָה איזבלה מאת Millais, בהשראת שיר של קיטס (שכל חברי האחווה העריצו), זוכה לשבחים בלתי צפויים.

רוסטי מצדו החל להציג גם הוא, אבל לא באקדמיה המלכותית (עובדה שתמיד היה מסרב), אלא במה שנקרא "התערוכה החופשית". שם הוא מציג את הציור שלו ילדותה של הבתולה, בהשראה גותית ברורה. מאוחר יותר, הוא מבלבל את הציבור עם הבשורה המפורסמת שלו. אנשים לא רגילים לייצוג כזה: הבתולה, בלי שום דבר שמזהה אותה כדמות קדושה, נראית כמו מתבגרת רגילה, מכונסת במיטתה, מפוחדת; המלאך על גבו, ו... אין לו כנפיים!

עם זאת, הביקורת הכללית חיובית למדי, מה שמעודד את האחווה לפרסם מגזין משלה, The germ, שבו מתפרסמים רעיונותיה לגבי עתיד האמנות. כותבת בו גם אחותו של רוסטי, כריסטינה, שתהיה גם משוררת גדולה של התקופה הוויקטוריאנית.

• מאמר קשור: "חמשת העידנים של ההיסטוריה"

השלב השני: הניצחון של רוסטי

בשנת 1853 נבחר ג'ון אוורט מילאיס לחבר כבוד באקדמיה המלכותית.. זו מכה קשה לרוסטי, שתמיד שנא את המוסד כי הוא ראה בו את נושא הדגל של המחוך האמנותי. סביר מאוד שעובדה זו השפיעה רבות על פיצול הקבוצה: בשנות ה-50 של המאה ה-19, האחים הפרה-רפאליטים כבר לא היו קיימים.

הקבוצה כבר לא קיימת בצורה מגובשת, אבל חבריה ממשיכים לעבוד. ובשלב השני הזה תבלוט בעוצמה עבודתו של דנטה גבריאל רוסטי, שנמצא בתקופה של פוריות אמנותית. רוסטי יפנה לעבר שפה הרבה יותר חלומית, שבה אסתטיקה, ש"אומנות על ידי האמנות" האופיינית כל כך למחצית השנייה של המאה ה-19, גוברת על הקודמת טִבעוֹנוּת. אחד המאפיינים העיקריים של שלב שני זה, במיוחד ביצירתו של רוסטי, הוא ימי-ביניימי חזק. האמן שואב השראה משירת דנטה, מאגדות ארתור, משירי הרומנטיקנים האנגלים; האחרונים מעוררים עבר אידיאלי של ימי הביניים שעוזר לאמן לברוח מהעולם המודרני.

יצירות המופת שלו מתקופה זו הם: בוקה באסיאטה (1859), חלומו של דנטה על מותה של אהובתו (1878) ומעל לכל, עבודת השיא שלו, ביאטריקס המבורכת (1864-70), המייצגת את ביאטריס של דנטה לאחר המוות, אך היא למעשה אליזבת סידאל, אשתו של רוסטי, שמתה ממנת יתר של לאודנום.

• אולי יעניין אותך: "המושג של יצירתיות לאורך ההיסטוריה"

המוזות הפרה-רפאליטיות: ליזי סידל וג'יין מוריס

התנועה הפרה-רפאלית, אולי לוקחת את האידיאלים משירתם של דנטה ופטרארך, הגדירה מודל אידאלי של יופי נשי.. בעיקר רוסטי ביטא בצורה הכי נחרצת את האידיאל הזה, שקשור ללא תקנה לשתיים מהמוזות של האחיות: אליזבת 'ליזי' סידל (1829-1862) וג'יין בורדן מוריס (1839-1914).

הראשון "התגלה" בחנות כובעים, ועד מהרה משך את תשומת ליבו פרה-רפאליטים על יופיים ה"גותי" שלהם: גבוהים ודקים, חיוורים, עם צוואר ברבור ארוך ושופע שיער אדמדם. ליזי הפכה מיד למוזה הכי מבוקשת של האחיות. מפורסם הוא הפרק שבו הוא שקע באמבטיה כדי להצטלם לציור אופליה, מאת מילאיס. הם אומרים שהנרות שחיממו את המים כבו, וליזי התקררה קשות מהשהייה במים הקפואים כל כך הרבה זמן. החל משנת 1853, רוסטי רצה את ליזי לבד. הצעירה מופיעה ברבות מיצירותיו, ומגשימה את אותו אידיאל של יופי כמעט חלומי שאליו השתוקקו הפרה-רפאליטים..

עם זאת, הגעתה של ג'יין בורדן שינתה הכל. לפחות עבור ליזי. צעירה ממנה בהרבה ויפה באותה מידה, ג'יין הייתה תחרות רצינית. היופי שלהם, לעומת זאת, לא יכול היה להיות שונה יותר: בעוד שליזי הייתה דמות כמעט ערטילאית, לג'יין היה יופי כוחני, כהה, עם שיער שחור ומתולתל שופע.

הפרה-רפאלים פגשו אותה לילה אחד בתיאטרון ומיד התאהבו בה. וויליאם מוריס (שיחד עם אדוארד ברן-ג'ונס, נכנס לקבוצה בשלב השני) התאהב בה בטירוף. השניים נישאו ב-1859, למרות שנראה שלג'יין, 'ג'ייני', כפי שכונתה היא, היו רק עיניים לרוסטי החתיך. עד מהרה, הברונטית הצעירה עוקרת את הג'ינג'י החיוור כמוזה של הקבוצה.

נוכחותה של ג'יין צללה את ליזי עוד יותר לתוך הדיכאון שלה, שהחל ב-1861, כאשר ילדה תינוק מת. הבגידות הקבועות של רוסטי לא עזרו. כך, בבוקר ה-11 בפברואר 1862, נמצאה ליזי מתה במיטתה. הוא נטל מנת יתר של לאודנום; עד היום לא ידוע אם זה היה מקרי או התאבדות.

רוסטי, ההרוס, קבר איתה את שיריו שלא פורסמו. שנים אחר כך הוא יתחרט על כך ויורה להוציא את ארונה של אשתו כדי לשחזר אותם. מזלו לא היה טוב בהרבה משלה; מונע מסמים ואלכוהול, רוסטי מת ב-1882, בן 53.