7 דוגמאות לאמנות התרבויות הראשונות

אמנות תמיד הייתה קשורה לבני אדם. ככל הידוע לנו, אין יצור חי אחר שמסוגל ליצור, ולכן הביטויים האמנותיים האנושיים הם ייחודיים. מאז שבני אדם קיימים, הם ניסו ללכוד, בכל אמצעי התקשורת האפשריים, שורה של חששות, פחדים ורצונות או, פשוט, את היופי שאפף אותם.

מדברים הרבה על אמנות הרנסנס, המאה ה-19, האוונגרד... אבל מה לגבי אמנות התרבויות המוקדמות? איך אנשים יצרו בשומריה העתיקה, בבבל, בהודו, במצרים? במאמר של היום אנו מביאים לכם כמה מיצירות המופת הראשונות של האנושות. אנו מקווים שתיהנו מהם.

7 דוגמאות לאמנות מהתרבויות הראשונות בעת העתיקה

מהפסלונים הקולניים של הערים השומריות ועד לבעלי הכנף האדירים של ה תרבות בבל, העוברת דרך הציוויליזציה המצרית המרתקת והתרבות העשירה של עמק הים אינדו. הצטרפו אלינו למסע קצר דרך 7 מיצירות האמנות הראשונות של האנושות.

1. הפסלון היושב של גודיה (סומר, האלף השלישי לפני הספירה. ג.)

הציוויליזציה השומרית הייתה הציוויליזציה הגדולה הראשונה של אירואסיה, שבה בדרך כלל ממוקמת תחילתה של כל ההיסטוריה של האנושות. ולמרות שהרעיון הזה עדיין קשור לאירוצנטריות הרגילה שהתקיימה במאה ה-19, נכון בעמק החידקל והפרת נוכל למצוא כמה מהביטויים האמנותיים העתיקים ביותר.

משומר מגיעה כתיבה בכתב יתדות, אחת ממערכות הכתיבה הידועות הראשונות, שהתפשטה ל- ארצות מסופוטמיות אחרות ושימשו למינהל ולספרות לא רק של השומרים, אלא גם של בבל. מצד שני, הפנתיאון השומרי השפיע בעוצמה על דתן של תרבויות סמוכות, ולכן אין זה מוגזם לומר ששומר היה המקור של הציוויליזציה המסופוטמית.

הדוגמה המדוברת חייבת להיות מהאלף השלישי לפני הספירה. ג, בתקופת מלך (פאתסי) ידוע כ גודיה, אדון העיר השומרית לגאש. זהו פסלון קטן (46 על 33.2 ס"מ), עשוי דיוריט שחור ומראה היראטיות ברורה. גודיאה מיוצגת יושבת על כס המלכות שלו, כשידיו זופות ונאספות בגישה מתפללת (נפוץ מאוד בייצוגים אנושיים משומר). למעשה, בסטלת כתב היתדות שאנו יכולים לראות על הטוניקה של גודיאה נאמר שהיצירה היא מנחה לאלוהות. האנטומיה מזוהה בצורה גרועה והיא מצייתת יותר לאידאליזציה מאשר לייצוג אמיתי.

פסלון יושב זה אינו ייחודי; אנו מכירים יותר מעשרים ייצוגים של הפטסי או המלך הזה, בנוסף לייצוגים אחרים של אנשים מתפללים. הפסלון המדובר שמור כיום במוזיאון הלובר.

• מאמר קשור: "תולדות האמנות: מה זה ומה חוקרת הדיסציפלינה הזו?"

2. מלכת הלילה או תבליט ברני (בבל, האלף השני לפני הספירה. ג.)

תבליט מרשים ויפה זה מתוארך לתקופת האימפריה הפליאו-בבלית, שלב בתולדות בבל שעלינו לתארכו לאלף ה-2 לפני הספירה. ג. בבל כבשה את מה שהיא כיום עיראק ואת השטחים הסובבים אותה (התרחבה לתוך אכד ו שומריה), ועוצמתה לא פחתה עד סיפוחה לאימפריה הפרסית האחמנית של כורש הגדול (המאה ה-6 ל. ג.).

ההקלה המכונה מלכת הלילה או בפשטות, הקלה על ברני זהו תבליט טרקוטה קטן שמראה אישה עירומה אניגמטית, שרגליו הם ציפורני נשרים הנשענים על שני אריות מלכותיים. ישנם ספקות רציניים לגבי זהות האדם המיוצג: ככל הנראה מדובר באלילה, אך מומחים שוקלים שלוש אלוהויות כמועמדות אפשריות. הראשונה, אישתר, אלת האהבה, המין, הפריון והמלחמה, שהשומרים כינו איננה והפיניקים, אסטרטה. ההזדהות עם אישתר סביר בהחלט בהתחשב באריות שעליהם האלוהות מניחה את ציפורניה, סמל חיה של האלה.

האפשרות השנייה היא ארשקיגל, אלה מסופוטמית הקשורה לעולם התחתון. בדומה לפרספונה היוונית, היא נחטפה על ידי מפלצת מהעולם התחתון, ומאז היא שולטת במעמקים עם בעלה נרגל. שני הינשופים המלווים אותה יכולים לאשש זיהוי זה, שכן מדובר בחיות לילה, הקשורות לעולם המתים. גם הכנפיים הפונות כלפי מטה שהאלה מציגה יתנו רמז למעמדה כאלת ארצית, ולא שמימית, כפי שתהיה אישתר (שאשארקיגל היא אחותה, אגב).

לבסוף, אפשרות אחרונה מזהה את האלה האניגמטית כלילתו, יצור מהעולם התחתון, שהעברים שילבו במיתולוגיה שלהם כלילית, אשתו הראשונה של אדם.

3. טרי מה Taurocatapsia (כרתים, האלף השני לפני הספירה. ג.)

הציוויליזציה המינואית, הותקנה באי כרתים בסביבות האלף ה-3-2 לפני הספירה. ג', היה אחד המשגשגים, העשירים והמעודנים בים התיכון. ייצורו נמכר ברחבי יבשת אירופה והגיע, כמובן, לאדמות מסופוטמיה. מצד שני, לאמנות שלו, עליזה וצבעונית זוהרת, הייתה השפעה חזקה על האמנות המיקנית ועל האמנות היוונית הפרימיטיבית.

ה-Taurocatapsia הוא ציור קיר יבש הממוקם בארמון הראוותני של קנוסוס, הבירה, ונשמר כיום במוזיאון הארכיאולוגי של הרקליון. אלו הן כמה שכבות של טיח מצויר המייצגות אקרובטים ברגע של תרגול ה"קפיצה לשמיים" המפורסמת. שור", פעילות אופיינית מאוד לתרבות המינואית והייתה קשורה לקדושת השור באזור יָם תִיכוֹנִי.

החיה תופסת את מרכז הציור; נראה שצלליתו המתפתלת אך המסוגננת בצורה יוצאת דופן לוכדת את תנועתו חסרת המנוחה של הבשר, מדורבן על ידי שלוש הדמויות האנושיות המקיפות אותו. משני הצדדים אנו רואים שתי דמויות בהירות עור, כנראה נשים (מאז, באופן דומה למה כפי שעשו המצרים, כרתים הבדילו את המינים בציוריהם באמצעות הטון של ה פרווה); הם מוצגים כמעט עירומים, כדי שהבגדים שלהם לא יפריעו לריקוד. מנגד, אנו רואים דמות גברית קופצת על גבה של החיה, ברגע אקרובטי כוחני ומלכותי.

• אולי יעניין אותך: "ששת השלבים של הפרהיסטוריה"

4. פסל נפרטיטי (מצרים, בסביבות 1345 לפני הספירה. ג.)

זו כנראה אחת היצירות הזכורות ביותר של מצרים העתיקה. הדבר הפרדוקסלי באמת הוא זה החזה של נפרטיטי אינו מציג את המאפיינים האופייניים של האמנות המצרית, כפי שהיא ממוסגרת בתקופה (תקופת עמארנה) שבה הן היא והן בעלה, פרעה אחנתן, ערערו את יסודות התרבות של ארצם וחידשו אותה מבחינה תרבותית ורוחנית.

למעשה, ההפקה האמנותית שבוצעה בתקופת שלטונו של אחננת נכללת בתקופת משנה של הסגנון המצרי, הסגנון עמארנה או עמרני. ההבדל העיקרי ביחס למסורת האמנותית של מדינת הנילוס הוא הנטורליזם הגדול שלה, שלעתים קרובות נופל ללעג מסוים של צורות או, לכל הפחות, להגזמה שלהן. מפורסמים הם המקרים של דיוקנאות פרעה, המיוצג עם בטן תפוחה ובשר משוחרר, כמו גם עם מאפיינים בולטים וכמעט דמויי קריקטורה.

זו הסיבה שהחזה של נפרטיטי בולט ביופיו האלגנטי. הוא נמצא בעיר אחתטן, בין שרידי בית המלאכה של הפסל תותמוסה, מה שהופך אותו לפסל המצרי היחיד שאנו מכירים את המחבר שלו. המלכה מיוצגת בכל יופייה הנהדר, עם צוואר הברבור הארוך שלה, שפתיה האדומות המלאות והאיפור הדיסקרטי שלה. אם מונחה אותנו לפי התאריך (בסביבות 1345 לפני הספירה. ג.), נפרטיטי הייתה כבת ארבעים כשתותמוסה יצרה את הדיוקן שלה, כך שסביר מאוד שהאמן "שיפץ" את תווי פניה כדי לגרום לה להיראות צעירה ויפה יותר.

5. בירת אשוקה (הודו, ש'. III א. ג.)

התקופה המוריאנית היא אחת המרהיבות ביותר בעמק האינדוס, כאשר האמנויות פרחו תחת הדחף של הדת החדשה, הבודהיזם. תחת שלטונו של אשוקה, התרבו מה שנקרא "עמודי אשוקה"., סדרה של עמודים הפרוסים על פני צפון הודו שכרגע אנו משמרים מהם רק בקושי עשרים.

אחת המפורסמות ביותר היא זו המכונה "בירתו של אשוקה", בעיר סרנת, אחת מארבע הערים הקדושות לבודהיזם שכן היא העיר שבה הטיף בודהה בפעם הראשונה. ישנה בירה שנוצרה על ידי ארבעה אריות שמתחברים יחד מאחור, ומניחים את כפותיהם על בסיס שבו נלכדות חיות שונות באפריז יפהפה. כל זה נשען על פרח לוטוס.

אחת הפרשנויות המקובלות ביותר היא הקריאה של הבירה כהתגלמות הפלסטית של ההארה הבודהיסטית: הלוטוס יהיה העולם הארצי שלנו, בעוד שהחיות ש"מסתובבות" באפריז יהיו הסמסרה, הגלגל הנצחי. סוף כל סוף, ארבעת האריות יכולים לייצג את בודהה, למרות שהם יכולים להיות גם ארבע האמיתות של הפילוסופיה הבודהיסטית.

הבירה מגולפת מגוש בודד של אבן חול, והמקור נשמר כיום במוזיאון סרנת.

6. לוחמי הטרקוטה (סין, s. III א. ג.)

מתחם הלוויות מרשים זה הוא אחד המרהיבים ביותר לא רק בסין, אלא באמנות אוניברסלית. מקודם על ידי הקיסר צ'ין שי הואנג, הראשון של שושלת צ'ין (המאה השלישית לפני הספירה). ג.), הוא סט של יותר מ-6,000 דמויות, חיילים וסוסים כאחד, המרכיבים צבא אימפריאלי אותנטי.

התגלה בתחילת שנות ה-70 על ידי חקלאים מקומיים, זוהי אנדרטה לקבורה לקיסר, שקברו נמצא במרחק של קילומטר וחצי משם.. הדמויות מפוזרות במספר קברים. השלישי שבהם יתאים למטה הכללי, שכן שם קבורים דמויות של גנרלים. הלוחמים מסודרים במערך קרב, וכוללים קשתים, חניתות, פרשים, בנוסף לדמויות שאינן קשורות למלחמה, אלא לבידור: אקרובטים, רקדנים או ברבורים.

אבל הדבר המפתיע ביותר ביצירה הזו הוא לא הגודל שלה (כבר מדהים כשלעצמו), אלא האינדיבידואליזציה המוקפדת של הדמויות. כי לכל אחד מהחיילים יש מאפיינים מותאמים אישית, וכן ציוד מלחמה מוקפד שבשל פירוטו מאפשר להבדיל בין דרגות צבאיות. החומר הוא טרקוטה, אך ידוע כי הם זגוגו בצבעים שונים אשר, למרבה הצער, אבדו כמעט לחלוטין.

7. הסרקופג של בני הזוג (אטוריה, איטליה, המאה ה-6 לפנה"ס. ג.)

האטרוסקים הם עם אניגמטי, למרות העובדה שחלק גדול מהתרבות הרומית מגיע מהם. מקורותיו אינם ידועים; ידוע שהם גרו בחלק של איטליה המקביל כיום לטוסקנה, ושהם היו עם מתוחכם וחובבי מותרות גדולים. כמו כן, האטרוסקים ייחסו חשיבות רבה לטקסי הלוויה, כפי שמעיד אחד מתכשיטי הקבורה שנותרו לנו. תרבות זו: זו המכונה "הסרקופג של בני הזוג", מהנקרופוליס Cerveteri ואשר נשמרת כיום ב- הלובר.

הסרקופג, שגובהו יותר ממטר אחד וכמעט שני מטרים רוחבו, הוא למעשה כד קבורה, שבו נשמר אפר הנפטרים. במקרה זה, מדובר בנישואים, שאנו רואים מיוצגים בפסל המפואר המעטר את הסרקופג. הנפטרים אינם מתוארים בתנוחת שכיבה וישנה, ​​כמקובל בקברים מימי הביניים, אלא הם מוצגים לנו בחיים., השתתפות פעילה במשתה; כנראה, בהלוויה שלו עצמו.

האמן ייצג בצורה מאוד מפורטת את החזה והפנים של הנפטרים (למרות ההיראטיות הבולטת ותווי פניהם). ארכאי, המציג את החיוך האטרוסקי הטיפוסי), בניגוד מאוד לרגליים, שנראות "מרוסקות" על מכסה הסרקופג. בכל מקרה, זו אחת הדוגמאות הטובות ביותר לאמנות קבורה מאטרוריה העתיקה, מה שמעיד גם על הרעיון נתיחה שלאחר המוות שהיתה לציוויליזציה הים תיכונית הזו.