מאפייני המוזיקה בבארוק

כל פעם בהיסטוריה נותן לנו ממצאים וגילויים ייחודיים המהווים חלק מהידע הקולקטיבי שלנו; תורות אלו מתפתחות ומתפתחות להיות חלק מחיינו כיום. אותו דבר קורה באמנות ובמוזיקה. הבארוק היה הזמן שהחל מסע במוזיקה שתקים את כל ה כללים פורמליים של מוסיקה קלאסיתאז ידיעת סוג זה של מוזיקה יכולה להעניק לנו הערכה רבה יותר בתחום זה. בשיעור זה של מורה שנדבר עליו מאפייני המוזיקה בבארוק ונוכל לאתר אילו אלמנטים עברו דרך ההיסטוריה.

הבארוק היה תנועה באירופה, במיוחד עם פריחה באיטליה, בגרמניה, באנגליה, בצרפת ובספרד במהלך שנות ה -50. XVII. רבים מציבים אותו מאז לידת האופרה בשנת 1600 ועד מותו של המלחין יוהן סבסטיאן באך בשנת 1750.

ה מוזיקה בבארוקזכתה להערכה אמנותית חזקה ל קיצוניות, ללביצוע וניגודיות. אנשים רבים מגדירים את הבארוק כ"כבד "ו"מעוות". אם נשאיר את הסובייקטיבי מהצד, שכן המוזיקה הפעם בהיסטוריה היא מכרעת מכיוון שזה היה רגע של רפורמות בו המוסיקה הפכה לאלמנט חזק מופע ציבורי ושימש כ אמצעי השפעה. עבור המוזיקאי זה היה יתרון מכיוון שפעמים רבות הוא הפך למשרת האצולה ובכך להבטיח את קיומו (במקרים מסוימים לאורך חייו) בזכות מטלותיו.

כמה מלחינים בארוקיים חשובים היו ג'ורג 'פרדריך האנדל, ג'ורג' פיליפ טלמן, אנטוניו ויוואלדי, ז'אן-בטיסט לולי, הנרי פרסל, דומניקו סקרלטי, קלאודיו מוטוורדי ואולי אחד הנגנים המשפיעים ביותר של כַּתָבָה: יוהאן סבסטיאן באך.

מבחינה מוזיקלית הבארוק היה זמן נחוש ו התפתחות שפה אינסטרומנטליתשל התזמורת, בזכות הפופולריות של האופרה. מכיוון שהדבר בוצע בחללים גדולים כמו בתיאטראות, היצירות היו נהדרות, והקולות היו מלווים בקבוצות אינסטרומנטליות.

בתזמורת הבארוק, הכלים השולטים בתזמורת היו כלי המיתר המשופשף, כלומר קטע הכינורות, הכינורות, הצ'לו והקונטרבס.

אם אנו מדברים על אלמנטים מוסיקליים וטכניים ספציפיים של מוזיקת ​​הבארוק, אנו מוצאים את הדפוסים הבאים:

הופעתו של מושג הטונאליות

העבודות משיגות כיוון הרמוני ומבנה שהעבודה מפתחת, מבלי לשנות פתאום. הטונאליות מספקת עקביות וכללים הרמוניים לחתיכות הזמן הזה.

שימוש רצוף נמוך

כמעט תמיד במוזיקה בארוקית הבס משמש כתו המנחה הבסיסי של המבנה לכל אורכו העבודות, וזאת עמוד התווך המרכזי ההרמוני והתעקשות לקבל צליל מוצק, ברור ושקוף.

חתימת זמן ברורה ופשוטה

שלא כמו מוסיקה קלאסית מודרנית יותר, מטר (חתימת זמן) נהג להקים מתחילתו ועד סופו, ללא שינויים רבים.

שימוש בקולות קיצוניים בו זמנית

זה נקרא גם מרקם דו קוטבי וזה כששני קולות או קווים מלודיים נשמעים בו זמנית בעלי מרחק גובה צליל גדול ביניהם, כלומר בעוד קול יכול להיות גבוה מאוד, אבל קול שנשמע בו זמנית יכול להיות מאוד רְצִינִי.

אקורדים של התקדמות פונקציונלית

נעשה שימוש באקורדים ובקצב (התקדמות אקורדים) שהיה להם כיוון מוזיקלי ברור, ללא הרבה הפתעות או שינויים בלתי צפויים שעלולים להעמיד את הצופה בצורה הרמונית.

מרחבים רחבים לאלתור ווירטואוזיות

זמן רב זכה להערכה על וירטואוזיות, כך שבמבנה היצירה א מקום שמור לסולן לאלתר על המבנה האמור ולהראות את כישוריהם בעזרתם כלי.

ניגודיות צלילים חזקים

זה קשור לשימוש בטקסטורות דו קוטביות ומאפשר להציע צלילות ושקיפות.

מִכשׁוּר

כפי שהזכרנו קודם, כלי מיתר הם היו חלק מכריע במוזיקת ​​הבארוק. חוץ מזה, השימוש בכלי נשיפה כגון החליל והאבוב ככלי סולו. באשר לכלי נגינה עם יכולת אקורדים שיש לנו נבל, איבר, צ'מבלו ולוט, בין היתר.

צורות מוזיקליות בארוקיות

ה צורות מוזיקליות בארוקיות ניתן לחלק אותם לשתי קטגוריות: צורות קוליות וצורות אינסטרומנטליות. נכון לעכשיו נוצרות צורות מוזיקליות חשובות כמו אופרה, אורטוריה, קנטטה, קונצרט, סונטה וסוויטה. באופן כללי אנו יכולים לחלק את הצורות לתנועות ומכשירים אינסטרומנטליים.

צורות תנועה

הבולט ביותר הוא ה- אוֹפֵּרָה, שהוא ז'אנר תיאטרלי ותרם רבות לפופולריות ופיתוח המוסיקה כמשמעת פורמלית. באופרה יש טיעון בסיסי שמגולם בליברית ומבוצע בעיקר על ידי זמרים על הבמה בליווי כלי נגינה. בדומה לאופרה, היה גם ה דַבְּרָנוּת. בתוך צורות אחרות יש לנו את קנטטה, מבחינה ליטורגית, וה מוטה, אך פחות פופולרי וכמעט מיושן בתקופה זו.

צורות אינסטרומנטליות

בין צורות האינסטרומנטליות של הבארוק אנו יכולים להזכיר הסונטה, ה קוֹנצֶרטדוחה, הסוויטה וכמה צורות סולו המוקדשות לאלתור כגון אַקדָם, ה טוקאטה, ה פנטזיה וה דְלִיפָה.

כדי שכל המידע הזה יהיה לא רק בצורה תיאורטית ותוכלו ליישם את הידע שלכם, כדאי יהיה אם תוכלו לחפש ולהאזין למוזיקה, בצורה כזו תוכלו להבין טוב יותר את הנתונים שמסרנו לכם במאמר זה על ידי פרופסור על מאפייני המוזיקה בָּארוֹק.