DODECAPHONISM: מאפיינים ומלחינים

כשאנחנו לומדים תחום אנו לומדים על כל הידע שהם השאירו לנו כתוצאה מלימוד והתפתחות זה במשך שנים רבות, האבולוציה שהייתה לה דרך ההיסטוריה וכל הסודות והסיבות שנחשבים פונקציונליים. בסופו של דבר, אנו נוטים להסתפק באותו הידע, משהו שכמה דמויות יוצאות דופן מבחינות בו ומחליטות לחקור כדי לשבור את המנהגים כדי ליצור משהו חדש.

בשיעור זה ממורה נלמד על שתים עשרה טונים, מאפייניו ומלחניו, מגמה אמנותית בראשית המאה העשרים שביקשה להרחיב את השימוש שלנו בצלילים בהרכב מוזיקלי ובדמויות שהתעסקו ברעיון זה.

שנים עשר טונים זה א זרם אמנותי מוזיקלי מה קרה ל תחילת המאה ה -20, מההשפעה של אטונליזם חופשי. מכיוון שהמוזיקה המערבית מורכבת כמעט תחת המערכת הטונאלית שאנו מכירים ביחסים מסוימים את הסולם ואת האקורדים המתהווים, זה מייצג מגבלות מסוימות שיכולות להיות מעניינות מתי לשבור. לכן, כמה מלחינים הציעו דרך חדשה להתקרב למוזיקה, עם כללים חדשים שלא היו תלויים בהיררכיית התווים, כלומר בשתיים עשרה צלילים שום תו אינו חשוב יותר או בסיסי מבחינה מבנית אך 12 התווים של הסולם (7 התווים בתוספת חצי הגוונים) מטופלים באופן שווה. מכאן שמו של שתים עשרה צלילים, ה 12 צלילים בסולם הכרומטי המלא.

הטונאליות היא המערכת במוזיקה אקדמית שרושמת הערה ספציפית בסולם טוניק או בסיסי. המשמעות היא ששאר התווים בקנה מידה ו / או בהרכב יהיו תלויים במבנים ההרמוניים המבוססים על תו זה. אם אתה רוצה ללמוד עוד על מוסיקה טונאלית: הגדרה ומאפיינים, תוכלו ללחוץ כאן. כמו כן, אם אתה רוצה לדעת יותר על מוסיקה אטונאלית: מאפיינים ומלחינים, היכנס לכאן.

כמה מהידועים ביותר מלחינים בני שתים עשרה הם כדלקמן:

יוסף מתיאס האואר (1883 - 1959, אוסטריה)

בנוסף להיותו מלחין, הוא היה תיאורטיקן מוזיקלי, האחראי על פיתוח עצמאי של שיטות שתים עשרה טונים, עוד לפני שנברג, שלימים לקח על עצמו להתפתח ולהתרבות תְנוּעָה. עבודה בולטת: Nomos Op.19.

ארנולד שנברג(1874 - 1951, אוסטריה)

שנברג נחשב למייסד של שנים עשר צלילים וכמה אנשים טוענים כי יחד עם איגור סטרווינסקי, הוא היה אחד המלחינים החשובים ביותר במאה ה -20. שנברג היה חלוץ בעולם ה הרכב אטונלי ובשימוש ב טכניקות שלשתים עשרה צלילים. הוא היה גם דמות חשובה בחינוך המוסיקלי, בהיותו מורה של מלחינים בולטים כמו אנטון ווברן, אלבן ברג וג'ון קייג '. עבודה בולטת: לילה שהשתנה, ההמתנה.

איגור סטרווינסקי(1882 - 1971, רוסיה)

בזכות חייו הארוכים של סטרווינסקי הוא הצליח להבליט ולחוות לאורך הדורות מעברים וזרמים של ז'אנר שהתרחשו בעולם המוסיקה, שבתוכם הם מדגישים את פרימיטיביזם, ה ניאו-קלאסיות ולבסוף סדרתיות. הוא היה גם מלחין רב גוני, והתעמק בז'אנרים שונים כמו אופרה, סימפוניה, קטעי פסנתר סולו וז'אנרים מודרניים עוד יותר, כמו ג'אז. הוא זכה לשבחים, כמו גם כמלחין, כפסנתרן ומנצח. עבודה בולטת: פטרושקה, טקס האביב, ציפור האש.

אנטון ווברן (1883 - 1945, אוסטריה)

הוא היה תלמידו של שוברג ונחשב לאחד המארגנים החשובים ביותר של שנים עשר. רבים משבחים את ווברן על המבנים שהצליח ליצור בקומפוזיציות שלו, תוך שימוש במרכיבים המוסיקליים של קצב, גובה ודינמיקה. בסופו של דבר מערכת כזו התפתחה והתפתחה כדי ליצור את היסודות של סדרתיות, זרם מוזיקלי נוסף המבוסס על חזרה על מבנים אלה.עבודה בולטת:רוזן 1975, 102.

אלבן ברג (1885 - 1935, אוסטריה)

הוא היה תלמידו של שנברג, אשר ישפיע על השימוש שלו בטכניקות של שתים עשרה וטונים. בנוסף, הוא גם העז בסגנונות הרומנטיקה והאקספרסיוניזם. עבודה בולטת: סוויטת ליריקה לרביעיית מיתרים (1925), לולו (1937).

כעת, לאחר שתדעו יותר על נושא זה, תוכלו להתעסק בהאזנה ליצירותיהם של המלחינים הנפלאים הללו. פעולה זו יכולה לתת לך תמונה ברורה ומלאה יותר של שנים עשר גוונים, תוך התפעלות ממעשי היצירתיות של הדמויות החדשניות הללו.