מוזיקה לשיקום: היסטוריה ומאפיינים

אמנות היא ביטוי של האדם ולכן אין זה מפתיע שיחד עם הגילויים, דרך החיים ו את שינוי הרעיונות לאורך השנים, היוצרים מבטאים כהשתקפות את כל תנועות הרעיונות האלה רגשות. במהלך כתיבת ההיסטוריה נותרים לספר לנו אלפי יצירות וצורות אמנות כיצד חיו והרגישו בני כל עידן, הנה הערך הגדול של אמנות כמורשת אנושית.

גורם חשוב נוסף הוא מודעותו של האדם לערכו שלו, שכן הוא מאפיין מכריע למוטיבציה ליצור אמנות. דווקא במאמר זה נדבר על תקופה בה אנשים רואים את מקומם בעולם באמצעות מוזיקה. בשיעור זה של מורה שנדבר עליו מוזיקת ​​רנסנס: היסטוריה ומאפיינים.

בתוך ה במות מוזיקה עלינו לדבר על הרנסנס שצריך איטליה כמרכז הלידה, בערך בשנת 1400. עם הזמן הזרם החל להתפשט ברחבי אירופה ונמשך בין המאות ה -15 וה -16. התקופה מסתיימת במאה, בערך בשנת 1600.

הרנסנס היה א במה מכריעה למוזיקה ואמנות באופן כללי, מכיוון שהוא נובע מה- הוּמָנִיוּת, המנטליות של מתן חשיבות לבן האדם עצמו וליכולתו האינטלקטואלית. בתקופה זו המחקר, גילוי העולם והבריאה היו המעלות המוערכות ביותר.

באופן לא מפתיע, תוצאה של הפריחה האינטלקטואלית, המוזיקה תדרוש מורכבות רבה יותר

בזמן הזה. למרות עלייתו של האדם כהוויה, הדת היא עדיין גורם בעל חשיבות רבה והייתה עבור רבים המניע העיקרי וההשראה ליצירת יצירות מוזיקליות.

לבסוף, עוד כמה גורמים חשובים היו עליית הבורגנות כמעמד חברתי והמצאת בית הדפוס, שקידם את התפשטות המוסיקה.

בתקופת הרנסנס המוזיקה מתחילה לקבל מורכבות רבה יותר כמו טכניקות כמו פוליפוניה ומחקר רחב יותר של קונטרפונקט. במילים אחרות, בשלב זה יותר קווים מלודיים מתחילים להיות מעורבים במוזיקה כדי ליצור שילובים ומשחקים נוספים עם המוסיקה. צליל מעצמאותם של קולות, מתחים והחלטות ביחס למרווחים שלהם (המרחק בין תו מוזיקלי ו אַחֵר).

גורם אופייני נוסף הוא שהמוזיקה נשמרה בתוך ה מערכת מודאליתכלומר, בדרך כלל העבודות קיבלו את הסולם המוזיקלי כבסיס הרמוני להרכב. לבסוף, בדרך כלל משתמשים במוזיקת ​​רנסנס דמות הסיבוב כיחידת דופק מוזיקלי.

בין המלחינים המצטיינים של הרנסנס המוזיקלי נוכל להזכיר ז'וקין דה פרה, גיום דופאי, ג'ובאני פיירלואיג'י דה פלסטרינה, אורלנדו די לסוי תומאס לואיס דה ויקטוריה.

כפי שהזכרנו לעיל, מוזיקת ​​הרנסנס עדיין שומרת על הדת כאחד המניעים העיקריים לכתיבת עבודות. בגדול, אנו יכולים לומר שהעיקרי צורות מוזיקליות מתקופת הרנסנס הם היו המיסה והמוטה, שניהם נוצרו למטרות ליטורגיות.

• המסה יכול להיות מורכב לשני הקול אקפלה (ללא מכשור) כמו לשירה בליווי כלי נגינה. הטקסטים היו בלטינית. הודות ל פּוֹלִיפוֹנִיָה, הקולות שרו שורות מלודיות שונות בהתאם לטסיטורה שלהם. ה קֶנִיוֹן, שם המוטיב המלודי חוזר על עצמו ומועבר לפי מידה. בהתאם למסכת הקולות, במסה היו וריאציות של מוטו המוני, קנטוס פירמוס המוני, פרפרזה המונית ופרודיה המונית.
• המוטה לוקח השראה מכתבי הקודש המקראיים (גם בלטינית). בניגוד לצורות אחרות, במוטה הקומפוזיציות היו לרוב מקוריות. למרות שמקורו בימי הביניים, זה ברנסנס שהוא מגיע למורכבות גדולה יותר, המשלב אפילו עד 12 קולות.

צורות אחרות של מוזיקת ​​רנסנס

• פזמונים דתיים
• מדריגל רוחני
• לאודה
• המקהלה הלותרנית
• מוסיקה גסה (עובדת מחוץ להקשר הדתי, כולל השאנסון, הרומנטיקה לה וילנלה, הפרוטולה והמדריגל).
• מוסיקה אינסטרומנטלית (כגון מכוניות רייסר, פנטזיה וקנזונה).
• טפסים לריקוד (alemanda, la bajadanza, la gallarda and la pavana).
• צורות של אלתור (הטוקקטה, ההקדמה, הרסרקדה, הרומנסקה והפסמזו).

בזכות המידע הזה כבר יש לך מושג על הרנסנס והחשיבות שיש לו כזמן להתפתחות המוזיקה. כל חלק בסיפור מסוגל לספק לנו רמזים ותשובות לסיבות להיות היום.