מוזיקה בימי הביניים ומאפייניה

היום לרשותנו כמות מרשימה ומגוון של מוזיקה, זה כנראה חייב לכל ההיסטוריה שחלפה וההתקדמות שנעשתה לאט לאט דרך תקופות. בשיעור זה של מורה שנדבר עליו מוזיקה בימי הביניים: סיכום ומאפיינים, להכיר היבטים מעניינים מסוימים בחיי המוזיקה בהקשר שונה לחלוטין משלנו. מסע מוזיקלי שיאפשר לנו להכיר את המוסיקה שנוצרה בעבר ושמה את היסודות לאמנות זו כיום.

חשוב לקחת בחשבון שכשמדברים על מוזיקה בימי הביניים עסקינן ב- תקופה ארוכה, מכיוון שאנו מכנים היסטוריה ימי הביניים מאז נפילת האימפריה הרומית בשנת 476 עד תחילת שנת רֵנֵסַנס במאה ה -15 (בערך בשנת 1450). זה נהדר במת מוסיקה ולכן עלינו לדעת זאת בצורה עמוקה יותר כדי להיות מסוגלים להבין את מאפייניו.

למרות זאת אנו יכולים לסכם כי הפעם השלטון עשה מניפולציה בעיקר על ידי האצולה והדת, כך בתוך באופן כללי, המוזיקה הועמדה לשירותו של אחד המוסדות הללו, בבית המשפט או במוסד כְּנֵסִיָה. כך אנו יכולים לחלק בבירור את המוסיקה של ימי הביניים לדתיים או לחילוניים.

מוזיקה דתית

אולי המוזיקה הרלוונטית ביותר היא ב אזור דתי, במיוחד אתשירה גרגוריאנית, שהיו בו טקסטים בלטינית והתקיימו בהמונים ופסטיבלים חגיגיים. הפזמון הגרגוריאני בתקופה זו היה

מונודי, כלומר יש לו קו מלודי יחיד. שיטת השירה המונודית תישאר עד המאה האחת עשרה, שם החל להתנסות בקווים מלודיים יותר, ובנה את הבסיסים הראשונים לפוליפוניה. לבסוף ראוי להזכיר כי בשלב זה פותחה מערכת הכתיבה המוסיקלית הראשונה. בניגוד למערכת הנוכחית שלנו, היו בה ארבע שורות להצבת התווים במקום חמש.

לגבי מאפיינים מוסיקליים ספציפיים של פזמון גרגוריאני, אנו יכולים להזכיר שהוא בוצע ללא ליווי. כלי נגינה, שלא היה להם ביט או קצב ספציפי, ואשר הושמעו כמעט אך ורק על ידי קולות זָכָר.

בהיותו הפזמון הגרגוריאני של שימוש ליטורגי בלעדי, הנושא התבסס על נושאו פונקציונליות במהלך המסה. הרפרטואר מוגבל לטקסטים רסיטטיביים, מזמורים, האשמות, קטעי תהילים (של המזמור) וכו '. בחלקם הייתה דינמיקה תגובה מצד המאמינים.

מוסיקה גסה

אם אנו מתייחסים למוזיקה גסה (לא קדושה, דתית) עלינו לדבר על מה שמכונה "מנסטרלי". המנסטרלי היו טרובדורים ומטבעות, אמנים שהתניידו באזור או שימשו סוג של בילוי במהלך מסיבות ונשפים. ליצירותיהם של מתורגמנים אלה היה אופי לירי וסיפורי, כלומר הם קראו סיפורים לעיתים מלווה במכשיר שהיה קל להובלה ושנשאו עימם עצמם. שיריו היו כמעט צורת שירה המבוססת על פסוקים עם נושאים מגוונים שעסקו בין היתר בפוליטיקה, מוסר, אפוס וסיפורי אהבה.

יש הבדל בין מיניסטרים למיניסטרים וזהו הטרובדורים היה להם מעמד חברתי עדיף על זה של המיניסטרים, אלה היו אריסטוקרטים ומלחינים של יצירות משלהם. בניגוד, לשחק אותם הם היו רק דמויות נודדות, לעיתים חברי כמורה לשעבר, שחיו מהבידור והשעשוע של האוכלוסיה האנאלפביתית. בדרך כלל, מיניסטרים לא רק קראו אלא פנו לצורות בידור אחרות כמו להטוטנות וסאטירה (שמטרתה ללעג).

אנו יכולים לחלק את הצורות המוסיקליות של ימי הביניים לתנועות ולכלי אינסטרומנטלי.

צורות תנועה

• אורגנום: יצירה ליטורגית עם תווים ארוכים עם קישוטים.
• קונדקטוס: חצי-כירורגית, מלווה דמות.
• מוטטה ומדריגל: הצורה שהתפתחה פוליפוניה.
• הוקיטוס: צורה צרפתית, 3 קולות בקונטרה עם רציני.
• קֶנִיוֹן: חיקוי של לחן עבר בזמן.

צורות אינסטרומנטליות

מכיוון שבזמן זה צורות הקול שולטות, הצורות האינסטרומנטליות מצטמצמות ל ריקודים. אנו מוצאים מונחים כמו בלטה, חותמות וסקיפרים.

עובדה מעניינת היא שבתחילה אנו יכולים לחלק את השימוש בבירור כלים בין מה ליטורגיים וחוליים, מכיוון שבכנסייה הכלי היחיד שהותר היה אֵיבָר. עם הזמן, יישום הפוליפוניה יגרום להתקבלות יותר כלים בכנסייה במטרה לחקות קולות אנושיים שילוו אותם או יחליפו אותם.

מאחר שמוסיקה חולית נפלה על מוזיקאים נודדים, כלי הנגינה שלהם היו צריכים להיות קטנים וקלים להובלה. בנוסף, מכיוון שהמטרה העיקרית הייתה ללוות את תרועותיהם, הם בחרו בעיקר כלי נשיפה וכלי מיתר, לעיתים רחוקות מאוד כלי הקשה. כלי הקשה לא נכללו כמעט עד לרנסנס.

• כלי מיתר: ראבל, דולצימר, פידולה, נבל, לוטה, גיטרה, גיטרה, ליירה, פסליטר, מונוכרד ואורגניסטרום, בין היתר.
• כלי נשיפה: חלילים בעיקר, כמו הבומברדה והדולזיינה. משפחות הקרניים והשופרות המשמשות פחות קשורות למלחמה.

מכיוון שאתה מכיר מוזיקה בימי הביניים, אתה יכול להבחין כמה זמן שינה את הנסיבות שלנו אמנות ויצירתיות ואיך המניעים ליצירה קשורים ישירות להקשר בסיפור.