יומני האופנוע מאת וולטר סאלס: סיכום וניתוח הסרט
יומני אופנוע הוא סרט של וולטר סאלס שיצא בשנת 2004. זה בהשראת הספר הערות נסיעה, מחבר צ'ה גווארה, שנכתב במהלך סיורו בכמה מדינות דרום אמריקה.
באמצעות טיול אופנוע הסרט מגלה את ארנסטו גווארה לפני שהפך לצ'ה ומתייחס לשינוי של רופא צעיר שאפתן הפותח את עיניו לעוולות חברתיות להפוך אחר כך לאיש מהפכן שישפיע משמעותית על ההיסטוריה של המאה XX.
סיכום הסרט
הסרט, שמקושר בשנת 1952 ומבוסס יומני נסיעה דל צ'ה, פותח בפני העולם השתקפות בחיפוש זהות כפול, מצד אחד זה של הגיבור ומצד שני זו של יבשת אמריקה הלטינית.
שימו לב, מעכשיו יכול להיות ספוילרים!
ארנסטו גווארה, סטודנט צעיר לרפואה, יוצא למסע לפני שסיים את לימודיו אצל חברו אלברטו גרנאדו, ביוכימאי שעומד להיות בן 30.
שניהם רוצים לבצע תוכנית, לנסוע 8000 ק"מ בארבעה חודשים במטרה לחקור במו עיניהם ובאופן מאולתר יבשת אמריקה הלטינית, מבלי לשים לב לסיפורים הישנים עליהם מספרים הספרים הוא.
הצעירים יצאו להרפתקה מהעיר בואנוס איירס עם אופנוע ישן של נורטון 500 משנת 39, שהוטבל בשם "לה פודרוסה".
עם האשליה של חקירת יבשת כמעט לא ידועה להם, הרפתקנים יצאו מבירת ארגנטינה לפטגוניה. תוכנית הטיול היא לצאת משם לצ'ילה, ולטפס דרך האנדים כדי להגיע למאצ'ו פיצ'ו. כשהיו שם הם היו הולכים למושבת המצורעים של סן פבלו, ואז הם חצו את קולומביה והגיעו לשיאם בנסיעה בוונצואלה, במלאת 30 שנה לאלברטו.
התחנה הראשונה שלהם היא במיראמר וזמן קצר לאחר מכן הם ממשיכים בנסיעה במריבות שונות בגלל מצבו הירוד של האופנוע, ביניהם נפילות שונות ופנצ'ר של אחד הגלגלים.
הטיול האידילי שתכננו הצעירים הופך במהרה לביסוס בגלל המקרים הקפריזיים של האדיר. בינתיים המטיילים מתעמקים בעיירות אמריקה ומגלים את אנשיהם ואת מנהגיהם.
יום אחד האופנוע מפסיק לעבוד, עובדה שגורמת להם לתהות אם להמשיך עם המסלול שלהם או לא. עם זאת, הם מחליטים להתקדם ברגל בצורה משוחררת יותר.
בצ'ילה, הרפתקנים לומדים על המסוכנות של עבודות כפייה כאשר הם מדברים עם זוג שנבזז מארצותיהם ונודד בחיפוש אחר חיים טובים יותר עבור ילדיהם.
ההתעללות שמקבלים העובדים במכרה צ'וקיקמטה בצ'ילה, גורמת גם לגיבור להרהר, שכועס על ראש הכורים על הטיפול שהוא מעניק לעובדיו.
עם הגעתו לפרו, אלברטו מלאו לו 30, אולם עייפות מונעת מהם לחגוג זאת.
זה במאצ'ו פיצ'ו, מול חורבות האינקה, שם מתעורר בארנסטו סוג של זעם על התפתחותה של ההיסטוריה של יבשת אמריקה וגורם לך לתהות מה היה קורה לאותו מקום אם הדברים היו שונה.
לאחר שהותם הקצרה בלימה, אלברטו וארנסטו מבקרים חולי צרעת במושבת מצורעים בסן פבלו. שם הם עובדים כמתנדבים רפואיים במשך שלושה שבועות מבלי להבין את החלוקה הטריטוריאלית בין עובדים לחולים. הראשונים ממוקמים בצד הצפוני של נהר האמזונס והשני מדרום.
במהלך שהותו בבית החולים, ארנסטו מלאו לו 24 שנים והתמרה לחלוטין ממה שחווה במהלך אותם חודשים הוא הקדיש נאום ובו ביקש מהנוכחים לטלות אמריקה מאוחד ". הוא גם רוצה לחגוג את יום השנה שלו עם חולים ושוחה מעבר לנהר האמזונס, עובדה שכמעט עלתה לו בחייו בגלל התקפי האסטמה.
בסוף הטיול, אלברטו וארנסטו נפרדים בשדה תעופה, שם שניהם מהרהרים ב אי שוויון ומוצג כי גווארה אינו עוד הצעיר שעזב את ביתו בתקווה לגלות העולם; עכשיו הוא רוצה לשנות את זה.
אתה יכול גם לקרוא מאצ'ו פיצ'ו: הארכיטקטורה והמשמעות שלו
ניתוח סרטים
תנועת האנשים בין מדינות ואזורים הייתה תמיד נוכחת בהיסטוריה של האנושות. השיטוט בעולם מזייף ללא הרף העשרה תרבותית ואישית של המין האנושי.
במהלך חיינו אנו עוברים שלבים שבהם אנו משנים את הדרך בה אנו רואים את העולם סביבנו.
זה מה שקרה לארנסטו גווארה בגיל 24, לפני שהפך לאגדה, הוא עבר תהליך של שינוי אישי, מסע יזום, בו לקח כנקודת מוצא את הידע של שורשיו ברחבי היבשת אמריקה הלטינית.
הקשר חברתי-פוליטי: אי שוויון ואי צדק
הסרט מתרחש בשנת 1952, עם שחר המלחמה הקרה ובתחילת התרחבות הקומוניזם ברחבי יבשת אמריקה הלטינית.
מערכות דמוקרטיות קיימות אינן יציבות. אחת הבעיות העיקריות של התקופה נעוצה באי-ציות של מנהיגים פוליטיים, שמתעלמים מה- צרכים של אוכלוסייה שמתמודדת מדי יום עם בעיות כמו עוני, אי שוויון ואי צדק חֶברָתִי.
המסע של הגיבור בצורה של סרט מסע
בסגנון הטהור ביותר של ספרי הרפתקאות, ארנסטו ואלברטו עוזבים את עירם והופכים למעין דון קישוט וסנצ'ו מהמאה ה -20, אבל הפעם עם נורטון מ 39, שרחוק מהנאמנות שרוצ'יו ורוצ'יננטה מראים לאדוניהם, נוטש אותם ברגע שהם מתחילים הליכה.
לסיפור על מסלולים אין דבר טוב יותר מ- סרט מסע. לכן וולטר סאלס מנסה לתפוס בקולנוע את ספרו של הערות נסיעה מאת ארנסטו גווארה תוך שימוש בז'אנר המתאר בצורה מושלמת את מסע הגיבור, ומשמש מטאפורה להתפתחות האישית שחווה הצעיר במהלך המסע.
הבמאי מצליח להעביר את הצופה במסע זה על ידי שימוש בצילומים כלליים המשמשים לאיתור והצגה של כל אחת מהתחנות, וכן על ידי פנורמה ו נוסעים, המספקים את האופי הדינמי של הסרט. בזכות זה הוא מצליח לייצר תחושה של תנועה מתמדת במהלך הצפייה.
האודיסיאה בשיח לינארי
הסרט מהווה מסע רגשי עבור הצופה. מסלול שיש בו התחלה וסוף המציג סדר ליניארי של הסיפור, בו האירועים מתרחשים כרונולוגית ואין בו אנאליפסיס, כלומר חסר לו פלאשבקים.
אולי זו נוכחותו של מספר או גיבור אינטרדיגטי, ארנסטו, שמאפשר לסאלס להגיע ישירות לצופה. דמותו של מספר דמות שנמצא ומשתתף בסיפור שהוא מספר בקול בו כבוי. מעניין להשתמש במכתבים המופנים לאמו, הפועלת כמספרת או כמקבלת הנאום, כך שהגיבור מביע את דאגותיו לאורך כל הטיול.
אמריקה הלטינית כגיבורה
למרות שבסרט אנו פוגשים שתי דמויות עיקריות, ארנסטו ואלברטו, נוכל לומר שגם היבשת עצמה משתתפת בתפקיד מסוים. ברגע שגווארה חושף את חששותיו משטח המפוצל בכוח, אנו יכולים לומר שהחיפוש אחר זהות היבשת מתחיל.
לאינקה היה ידע גבוה בין היתר באסטרונומיה, רפואה, מתמטיקה, אך לפולשים הספרדים הייתה אבק שריפה. איך הייתה אמריקה היום אם הדברים היו שונים?
השתקפות זו שעושה הדמות מול חורבות האינקה של מאצ'ו פיצ'ו באה בצורה של ביקורת. אנו יכולים לחשוב על האכזריות של המין האנושי, המסוגלת להשמיד תרבויות ולכפות אחרים.
גבולות מרובים, גזע אחד
הבמאי הופך את הסרט למסע עבור הצופה בזכות השימוש בנופים טרנסצנדנטלים. יותר מ -30 מקומות מהווים מסע בסגנון תיעודי טהור ביותר, דרך יערות, מישורים, מדבריות, נהרות והרים.
עם הנופים של אמריקה הלטינית כרקע, ארנסטו ואלברטו היו עדים ל את הטרדות של העמים האמריקנים שבהם הם ידעו ממקור ראשון את חוסר השוויון בין עשירים ל עני.
זה היה אחד הלילות הקרים בחיי, אבל המפגש איתם גרם לי להרגיש קרוב יותר למין האנושי.
במילים אלה של גווארה, באמצע מדבר אטקמה, הוא סוגר את אחת הסצנות המרגשות ביותר של הסרט. בו מדברים צעירים עם כמה חקלאים שנבזזו על ידי בעל קרקע ועוברים כעת ממקום למקום ומחפשים עבודה.
אז אנחנו מכירים את שני הצדדים של הטיול: זה שהגיבורים עושים כפנאי, שעברו עליו סקרנות וצורת נסיעה אחרת זו, הכרוכה בתנועתם הנודדת של אלה המחפשים חיים הטוב ביותר.
יומני אופנוע זה גם גורם לנו להרהר במשמעות המונח "גבול".
מה הולך לאיבוד בחציית גבול? כל רגע נראה מפוצל לשניים. מלנכוליה על מה שנשאר מאחור ומצד שני כל ההתלהבות להיכנס לארצות חדשות.
אך במקרה זה אנו רואים כיצד הרעיון של "הבדל" בין אזורים שסומן על ידי ארנסטו בהתחלה, מטושטש כאשר הוא מכיר את אותם "ארצות חדשות".
לפיכך, אנו יכולים לשקול שבסרט זה המסר שונה. הגבול הוא עדיין גבול דמיוני, הטעון אינטרס פוליטי, המנסה לחלק שטחים "שונים". הפרדה טריטוריאלית זו תורמת בחלקה למושג שייכות למקום.
בהשראת 1952 וצולם בתחילת המאה החדשה, הסרט גורם לנו להרהר בדילמת הגבולות הפוליטיים בעולם המאופיין במשברי הגירה מתמידים, וזה גורם לנו לחשוב: האם גבולות צריכים להיות מעל זכויות? בני אנוש?
הגיבורים רואים את העושר והמגוון של הנופים באמריקה הלטינית, אך מגלים כי השורשים התרבותיים של המקומות בהם הם מבקרים זהים.
בדרך זו, בסוף הסרט, גווארה נושא נאום שניתן היה להבין כמבשר לרעיונותיו המהפכניים.
החלוקה של אמריקה הלטינית בין מדינות לא-ודאיות הזויות היא פיקטיבית לחלוטין, אנו מהווים מרוץ מסטיזו יחיד ממקסיקו למיצר מגלן.
שיאו של הסרט הוא אחד הרגעים המשמעותיים ביותר. בו ארנסטו מחזק את הטענה שדווחה לעיל כשהוא מחליט לחצות את נהר האמזונס ל לחגוג את יום השנה ה -24 שלו עם חולי צרעת, עובדה שכמעט עלתה לו בחייו בגלל התקפיו אַסְתְמָה.
מאותו רגע אנו יכולים להעלות על הדעת את המהפך של ארנסטו, קרוב יותר לדמות האגדית השולטת בדמיון הקולקטיבי.
ארנסטו לפני צ'ה
גווארה היה ארנסטו לפני צ'ה, או לפחות זו הגרסה שסאלס מציע לצופה בסרט.
מצחיק איך הבמאי בונה את דמותו של ארנסטו גווארה: הוא עושה זאת באמצעות פעולות ודיאלוגים, אך גם דרך הסביבה הסובבת אותו.
סאלס מציג ארנסטו נדיב, כן וכנה, בניגוד לאלברטו גרנאדו שהוא אנוכי וחסר דאגות. לפיכך, האנטיתזה לאישיותו של גרנאדו מחזק את אופיו האכפתי של ארנסטו.
מצד שני, הסרט אינו מתיימר לתת חזון מהפכני אלא חזון טרנספורמטיבי של הגיבור. זה מושג בזכות השימוש במבט לא משוחד על מה שהייתה דמותו של ארנסטו גווארה, עבור זה הבמאי הופך אותנו למשתתפים באותם אי-שוויונות ואי-צדק שהדמויות חוות בראשונה אדם. כצופים, בלתי אפשרי עבורנו שלא להזדהות עם המצב ביבשת.
לפיכך, אם ההיסטוריה נתנה לנו גרסאות שונות לדמותו של צ'ה, וולטר סאלס מעדיף להראות לאדם שהיה קיים לפני המיתוס ולשינויו. רק בסוף הסרט הוא מראה את מוצאו המהפכני לאחר שסיים את מסעו היזמי.
פסקול עם שורשים באמריקה הלטינית
הפסקול של יומני אופנוע זהו אלמנט משמעותי לאורך המסלול. ליווה את הדמויות ואת הקהל בכל עת והזמין את הגילוי המוחלט של הזהות הלטינית אמריקאית.
צלילי כלי נשיפה, כלי מיתר וכלי הקשה, השולטים ביבשת, מעבירים מיד את הצופה אל מעיו של המקום. דרך הקול יש לנו תחושה להכיר לעומק את הנוף ואנשיו.
גוסטבו סנטולולה, מלחין ומוזיקאי ארגנטינאי, קובע את קצב המסע המרגש הזה ולוקח אותנו, בזכות לחנים פשוטים, לכל אחת מהעיירות המציעות קטע מזהותן.
שילוב הקומפוזיציות של סנטהוללה בסרט אינו משהו מקרי, המפיק מציע את הדמות האוטוכתונית שמזכירה את המסלול חניכה שעשה באמצע שנות השמונים יחד עם הזמר והיוצר הארגנטינאי ליאון גיצ'ו, בחיפוש אחר מקור המוסיקה דרך הסביבה הטבעית בסביבתו. טְיוּטָה מאושואיה ללה קויאקה.
כמו גיבורי יומני אופנועהם גם חיפשו קתרזיס אישי דרך מפגש עם מוזיקה אמריקאית לטינית אזורית, עם צלילים שהוקלטו ישירות בטבע.
בסרט הנושא בולט מאושואיה ללה קוויאנקה, קטע אינסטרומנטלי בעל אופי מלנכולי. השיר מזכיר לנו שמוסיקה היא השפה האוניברסלית, מנגינה פשוטה איתה כמעט בלתי אפשרי שלא לעבור לנופים ולמקומות הסרט מבלי להיות רגשי.
לפסקול יש מימד סמלי המשלב כלים ילידיים כמו הקאג'ון עם גיטרות חשמליות. המסע בין מדינות הגיבורים הופך גם למסע מוזיקלי דרך הצלילים המסורתיים של כל מקום בו הם מבקרים.
לדוגמא, במהלך עצירתו בצ'ילה צ'יפי צ'יפי, בביצוע מריה אסתר זמורה ובהמשך זה גם נשמע כמה טעים הממבו.
הנושא מעבר לנהר, שהלחין חורחה דרקסלר, מחזק את הרעיון "להילחם נגד מצוקה" שמתעורר בארנסטו לאחר מסע החניכה שלו ובעיקר זה של "לא לוותר". כי תמיד יש אור בקצה המנהרה שינחה אותנו במאמץ לפתור עוולות.
הקומפוזיציה של דרקסלר, שזכתה באוסקר לשיר המקורי הטוב ביותר לשנת 2005, מהווה השתקפות על עצמה.
הערכה אחרונה
ההיסטוריה של הקולנוע העניקה לנו סרטים שונים המדברים על חייו של צ'ה, אך בניגוד לזה יומני אופנוע, רובם מציעים לנו את הפנים המהפכניות של הדמות.
יוצר הסרט הברזילאי וולטר סאלס מביא נקודת מבט אחרת ומאפשר לצופה להסיק שלפני צ'ה היה ארנסטו שפקח את עיניו לחוסר השוויון ולעוולות של יבשת המסומנת ב"פצע זהות "שלא הסתיים צַלֶקֶת.
זה גם מראה לנו שמעל הגיבור הם אנשי העמים האמריקניים.
הסרט הוא מסע עם עצירות רבות בדרך ומשקף מציאות מוחזר להווה שמצליח להפוך את כולנו, ולו רק דרך מָסָך.
גְרוֹר
אם עדיין לא ראיתם את הסרט, תוכלו לצפות בטריילר כאן:
