משמעות הפרסקו בריאת אדם מאת מיכלאנג'לו

יצירה של עדן זהו אחד מציורי הקיר של מיכלאנג'לו בונארוטי שמקשט את הכספת של הקפלה הסיסטינית. הסצנה מייצגת את מקורו של האדם הראשון, אדם. פרסקו הוא חלק מקטע ציורי של תשע סצנות המבוססות על ספר בראשית של הברית הישנה.

זו אחת היצירות המייצגות ביותר של רוח הרנסנס האיטלקי, בשל דרך הייצוג של בריאת האדם. הדימוי האנתרופומורפי של הבורא, ההיררכיה והקרבה בין הדמויות, האופן בו אלוהים מופיע ומחוות הידיים של אלוהים והאדם בולטים, מקוריים ככל שזה מהפכני. בואו נראה למה.

ניתוח של יצירה של עדן מאת מיכלאנג'לו

הסצינה מתרחשת לאחר שאלוהים יצר אור, מים, אש, אדמה ויצורים חיים אחרים. אלוהים ניגש לאדם בכל האנרגיה היצירתית שלו, מלווה בחצר שמימית.

בשל האנרגיה היצירתית הזו, הסצינה טעונה דינמיות עזה, שמודגשת על ידי הקווים הגליים החוצים את כל הקומפוזיציה ומדפיסים קצב חזותי. כמו כן, הוא זוכה לתחושה פיסולית מסוימת בזכות עבודת הנפח של הגופים.

תיאור איקונוגרפי של בריאת אדם

הדימוי הראשי מציג אותנו במישור יחיד שני חלקים המחולקים באלכסון דמיוני, מה שמאפשר הקמת היררכיה. המטוס משמאל מייצג את נוכחותו של אדם עירום, שכבר נוצר ומחכה שיונשם על ידי מתנת החיים. לכן אנו רואים את אדם שוכב רפוי על פני כדור הארץ בכפוף לחוקי הכבידה.

המחצית העליונה נשלטת על ידי קבוצת דמויות תלויות באוויר, המרמזות על אופייה העל-טבעי. כל הקבוצה עטופה במעטה ורוד שמרחף בשמיים כמו ענן. זה נראה כמו פורטל בין כדור הארץ לסדר השמימי.

בתוך הקבוצה, הבורא בולט בחזית, נתמך על ידי כרובים, בעוד שהוא מקיף אישה בזרועו, אולי חוה ממתינה לתור שלה או אולי אלגוריית ידע. ביד שמאל, הבורא תומך בכתף ​​במה שנראה כמו ילד או כרוב, וכי יש המציעים שיכולה להיות הנשמה שאלוהים ינשום בגופו של אדם.

נראה כי שני המישורים מחוברים באמצעות הידיים, מרכיב מרכזי בקומפוזיציה: הידיים נפתחות לחיבור בין שתי הדמויות דרך האצבעות המורחבות.

מקורות תנ"כיים על בריאת האדם

הסצנה המיוצגת היא פרשנות מאוד לא שגרתית של הצייר בספר בראשית. בשני הגרסאות של בריאת האדם מסופר. על פי הראשון, שנאסף בפרק 1, פסוקים 26 עד 27, בריאת האדם מתרחשת באופן הבא:

אלוהים אמר, "בואו נעשה את האדם בצלמנו, כדמותנו; וכי דגי הים ועופות השמים, הבקר, חיות האדמה וכל בעלי החיים הזוחלים על האדמה כפופים לו. ואלוהים ברא את האדם בצלמו; הוא ברא אותו בצלם אלוהים, הוא ברא אותם זכר ונקבה.

בגרסה השנייה, הנמצאת בפרק 2, פסוק 7, ספר בראשית מתאר את הסצנה כך:

ואז אלוהים האל עיצב את האדם בחימר מהאדמה ונשם בנחיריו רוח חיים. כך האדם הפך להיות יצור חי.

בטקסט המקראי אין שום רמיזה לידיים. עם זאת, כן לאקט של חימר דוגמנות, שהוא לא יותר מפיסול, ופיסול הוא הייעוד העיקרי של האמן מיכלאנג'לו. אין פלא שמיקדת את תשומת ליבך אליו. הבורא ויצורו, שווים ביכולתם ליצור, נבדלים רק בדבר אחד: אלוהים הוא היחיד שיכול לתת חיים.

יצירה על פי בראשית במסורת האיקונוגרפית

לדברי החוקרת אירנה גונזלס הרננדו, המסורת האיקונוגרפית על הבריאה נוטה לציית לשלושה סוגים:

1. סדרת נרטיב;
2. הקוסמוקרטור (ייצוג אלגורי של אלוהים כגיאומטרי או מתמטיקאי עם הכלים היצירתיים שלו);
3. הצגתם של אדם וחוה בגן עדן.

באלה שבוחרים בסדרת הסיפורים של בראשית, היום השישי לבריאה (המקביל לבריאת האדם) זוכה לתשומת לב מיוחדת מצד אמנים, כמו במיכלאנג'לו. גונזלס הרננדו אומר כי, לפי מנהג:

היוצר, בדרך כלל במסווה של ישו הסורי, מברך את בריאתו, המתגלה בשלבים רצופים.

מאוחר יותר, החוקר מוסיף:

כדי שנוכל למצוא את אלוהים מדגמן את האדם בחימר (למשל. תנ"ך סן פדרו דה רודאס, ש. XI) או להפיח בו חיים, אשר מסומן על ידי קרן אור העוברת מהיוצר אל היצור שלו (למשל. פלרמו ומונרייל, ש. XII) או, כמו ביצירתו המבריקה של מיכלאנג'לו בקפלה הסיסטינית, באמצעות איחוד האצבעות המורות של האבא ואדם.

עם זאת, אותו חוקר מודיע לנו כי בימי הביניים, הקדמה המיידית לרנסנס, היה להם יותר הסצנות הרומזות לחטא הקדמון חשובות בגלל הצורך להדגיש את תפקיד החזרה בתשובה גְאוּלָה.

אם עד לאותו הרגע סצנות הבריאה האהובות היו מוגבלות לאדם וחוה בגן עדן, הבחירה מיכלאנג'לו לפי סוג איקונוגרפי פחות שכיח אליו הוא מוסיף משמעויות חדשות מראה על רצון מחודש.

פניו של הבורא

למודל איקונוגרפי זה תקדימים כגון בריאת האדם מאת ג'וטו, יצירה המתוארכת בסביבות שנת 1303 ומשולבת בסט הציורי קיר המעטרים את קפלת סקרובני בפדובה.

ישנם הבדלים חשובים. הראשון טמון בדרך של ייצוג פניו של הבורא. לא לעתים קרובות תוארו פניו של האב, אך כשהיו, פניו של ישו שימשו לעתים קרובות כדימוי של האב.

כפי שניתן לראות בתמונה הקודמת, ג'וטו נשאר נאמן למוסכמה זו. מיכלאנג'לו, לעומת זאת, לוקח את הרישיון להקצות פנים קרוב יותר לאיקונוגרפיה של משה והפטריארכים, כפי שכבר קרה בכמה מיצירות הרנסנס.

הידיים: מחווה מקורית ומתעלה

ההבדל הנוסף בין דוגמת ג'וטו לפרסקו זה של מיכלאנג'לו יהיה במחווה ובפונקציה של הידיים. עַל יצירה של עדן על ידי ג'וטו, ידי הבורא מייצגות מחווה של ברכת היצירה שנוצרה.

בפרסקו של מיכלאנג'לו, יד ימינו של אלוהים אינה מחווה ברכה מסורתית. אלוהים מכוון את אצבעו המורה כלפי אדם, שאצבעו בקושי מורמת כאילו מחכה לחיים שישכון בה. לפיכך, הידיים נראות יותר כמו הערוץ שדרכו מנופחות החיים. היעדר האור שנבע בצורה של קרן מחזק את הרעיון הזה.

נראה שהכל מעיד על כך שמיכלאנג'לו תיאר תמונת מצב של הרגע הנכון בו אלוהים מתכונן לתת חיים לעבודת "ידיו".

זה עשוי לעניין אותך: רנסנס: הקשר היסטורי, מאפיינים ויצירות.

המשמעות של יצירה של עדן מאת מיכלאנג'לו

אנו רואים כבר שמיכלאנג'לו לא ציית למחשבה אורתודוכסית, אלא יצר את היקום הציורי שלו מתוך ההשתקפויות הפלסטיות, הפילוסופיות והתיאולוגיות שלו. עכשיו, איך לפרש את זה?

האינטליגנציה היצירתית

מנקודת מבטו של המאמין, אלוהים הוא אינטליגנציה יצירתית. מכאן, אין זה מפתיע שאחד הפרשנויות של יצירה של עדן ההתמקדות של מיכלאנג'לו בהיבט זה.

בסביבות 1990 זיהה הרופא פרנק לין משברגר הקבלה בין המוח לצורת הגלימה הוורודה, העוטפת את קבוצת הבורא. לדברי המדען, הצייר היה מתייחס מכוון למוח כאלגוריה של האינטליגנציה העליונה שמזמינה את היקום, אינטליגנציה אלוהית.

אם פרנק לין משברגר צדק, יותר מחלון או פורטל שמתקשר לממדים הארציים רוחני, המעטפת תהיה ייצוג המושג בורא האל כאינטליגנציה עליונה המורה על טֶבַע. אך גם כאשר זה נראה לנו סביר וסביר, רק תיעוד של מיכלאנג'לו עצמו - טקסט או רישומי עבודה - יכול לאשר את ההשערה הזו.

אנתרופוצנטריות ב יצירה של עדן

כך או כך, הפרסקו של מיכלאנג'לו מתבלט כביטוי עז לאנתרופוצנטריות של הרנסנס. בוודאי שנוכל לראות מערכת יחסים היררכית בין שתי הדמויות, אלוהים ואדם, בגלל הגובה שהוא מעלה את הבורא על פני יצורו.

עם זאת, גובה זה אינו אנכי. הוא בנוי על קו אלכסוני דמיוני. זה מאפשר למיכלאנג'לו לבסס "דמיון" אמיתי בין הבורא לנברא שלו; מאפשר לך לייצג את היחסים בין השניים במובן ברור יותר.

דמותו של אדם נראית כמו השתקפות המוקרנת במישור התחתון. ידו של האדם אינה ממשיכה בנטייתו האלכסונית כלפי מטה הנמצאת על ידי זרוע האל, אלא נראית עולה עם גלים נפרדים, ומשיגה תחושת קרבה.

היד, סמל בסיסי ליצירתו של האמן הפלסטי, הופכת למטאפורה של העיקרון היצירתי, שממנו מועברת מתנת החיים, ונוצרת השתקפות אלכסנית במימד חדש של היצירה נוצר. אלוהים הפך את האדם גם ליוצר.

אלוהים, כמו האמן, מופיע מול יצירתו, אך הדינמיות של הגלימה האופפת אותו והכרובים שמקיפים אותו פורטן מציין כי בקרוב הוא ייעלם מהמקום כך שעבודתו תחיה כעדות נאמנה לנוכחותו הטרנסצנדנטית. אלוהים הוא אמן ואדם, כמו בוראו, הוא גם כן.

זה עשוי לעניין אותך:

• 9 עבודות המראות את הגאונות שאין דומה לו של מיכלאנג'לו.
• פסל פייטה מאת מיכלאנג'לו: ניתוח ומשמעות
• 25 הציורים המייצגים ביותר של הרנסנס

הפניות

גונזלס הרננדו, איירין: יצירה. מגזין דיגיטלי לאיקונוגרפיה של ימי הביניים, כרך א II, מס '3, 2010, עמ' 11-19.

ד"ר פרנק לין משברגר: פרשנות ליצירת אדם של מיכלאנג'לו על בסיס נוירואנטומיה, ג'אמה, 10 באוקטובר 1990, כרך א '. 264, מס '14.

אריק בס: בריאת אדם 'והממלכה הפנימית. יום יומי אפוק טיימס, 24 בספטמבר 2018.