אדגר דגה: 14 עבודות חיוניות להבנת הצייר האימפרסיוניסטי
אדגר דגה (1834-1917) הוא אחד הנציגים הסמלים ביותר של האימפרסיוניזם, למרות שהוא לא הרגיש לגמרי בנוח עם התווית של תנועה זו ממוצא צרפתי.
דגה נבדלה מכמה פוסטולטים של תנועת האימפרסיוניזם. לדוגמא, הוא לא עבד בחוץ ולא הגביל את עניינו רק לאפקטים של תאורה. המראה שלו היה שונה. הוא התעניין בארעיות, אך לא רק באור אלא בתנועה ובמסגור. כמה עניין התנועה המוזרה, היחידה, הבלתי מכוונת, הכמעט מכוערת עוררה אותו! הוא רשם הערות רבות לפני שעבד על הבדים בסטודיו שלו.
בואו נכיר כמה מיצירותיו כדי להבין לא רק את הישגיו האמנותיים, אלא את התפתחות רעיון הציור שלו והפיכתו לאורך זמן.
1. עירום גברי (1856)
אדרג דגה: עירום גברי. 1856. שמן על בד. 34.9 x 61.6 ס"מ.
אדגר דגה הקדיש חלק ניכר מעבודתו בעירום. אף על פי שהתמסר בקנאות מיוחדת ל עירום הנשי, העירום הגברי לא נעלם מהאופק התמטי שלו. זהו המקרה של היריעה הנוכחית, שקוויה מראים לנו דגה שעדיין מקושרת לאקדמיות, ומיישם בפועל בשליטה רבה את הטכניקה של סקורזו. היצירה זוכה לווריסמו גדול, למרות שחלקים מסוימים אינם גמורים.
2. נוער ספרטני להתגרות בבנים (1860-1862)
שוב דגה מציג את העירום בבד ציוריו, אך עירום אינו הנושא המרכזי. הפעם מדובר בז'אנר הציור ההיסטורי, ומתייחס לסיפורי העת העתיקה הקלאסית. הסצנה מייצגת את נוער ספרטני להתגרות בבנים. מוזיאון ד'אורסיי, במאמר שכותרתו דגה והעירום, הערה כי טבלה זו:
זה מעורר עתיקות אך מעל לכל הוא מציע לאמן את ההזדמנות להציג את מחקריו על הגוף, על סמך המחקרים המרובים שבוצעו בעבר. קפדנות הציור שלו ללא ספק תואמת את ההוראה שקיבל, אך תשומת הלב למחוות נראית מקורית לחלוטין.
3. משפחת בללי (1862)
עַל משפחת בללי דגה מייצג את דודתו לאבה, לור, אבלה על מותו האחרון של אביה. זה מופיע בסנגווין שתלוי על הקיר, ממש ליד לור. את הסצנה השלימו הברון בללי, בעלה של לור, ושתי בנותיהן, ג'וליה וג'ובאנה. דגה התגורר איתם בזמן שלמד באיטליה. בשלב זה דגה עדיין נענה לדרישות הרגילות של שוק האמנות, הן בז'אנרים ציוריים והן בטכניקות. עם זאת, הכלב בפינה הימנית התחתונה מכה, ונראה חלקית מחוץ למטוס.
4. המצעד אוֹ סוסים מול הדוכנים (1868)
המצעד אוֹ סוסים מול הדוכנים זהו אחד הבדים הראשונים של אדגר דגה המוקדש לנושא הרכיבה על סוסים. כאן דגה שם חשיבות רבה הן על האור והן על התנועה המיידית שנתפסו בציור, כפי שבאה לידי ביטוי על ידי הסוס המעלה את קו הטיסה של הקומפוזיציה. זה יהיה חשוב יותר עבור הצייר מאשר פניו של בדיחות או את פרטי הקהל. הנושא מוצדק על ידי החשיבות שרכשו מסלולי המירוץ באותן שנים.
5. בְּתוֹך אוֹ לֶאֱנוֹס (1869)
החוקרים נקרעים בין שני פרשנויות: סצינת בית בושת או אונס. נושאים אלה לא היו תכופים בדגה, אך באותה תקופה השפעתה של המדינות רֵיאָלִיזם.
המתח בין הדמויות מסומל על ידי ההפרדה הפיזית ותנוחותיהן. כשהאיש נשען על הדלת ומושיט את ידו לעבר מפשעתו, הוא מתבונן בזירה מלמעלה בשליטה. האישה, עם הגב למיטת היחיד ולתיבת התפירה שעל שולחן העבודה שלה, מופיעה בתחתונים ועם כתף אחת באוויר, מביטה בקרקע, מובסת פיזית ונשלטת במרחב.
6. תזמורת האופרה אוֹ הנגנים של התזמורת (1870)
מוכר גם בשם הנגנים של התזמורת, ציור זה מייצג פרט של הנגנים של תזמורת הבלט ברגע ההופעה. אין תנוחה. שוב, דגה הקפיא רגע; הוא בחר לחתוך חלקית את המתרחש על הבמה ולמקד את תשומת הלב במוזיקאים בבור התזמורת, שלעתים רחוקות הציבור משתתף בהם במהלך ההופעה. בין הנגנים, וסימון מרכז הקומפוזיציה, הוא בסון ד. דיהאו, חברו של אדגר דגה.
7. שיעור ריקוד (1874)
הצייר האימפרסיוניסטי התעניין מאוד במאמרי הרקדנים, מלאים בדימויים מורכבים ורומניים שלמד במאמץ רב. הוא לא היה מעוניין בתנוחה או ביופי אידילי אלא להיפך, לשמור על פרטים ועמדות בלתי רצויות שלא הוקלטו בזכרונו של צופה המשתוקק לאקרובטיקה. זמן האימון מציע דימוי של עייפות, שנייה של הסחת דעת, מנוחה, עבודה, מאמץ. כך שובר דגה את דמות החן וההנאה העדינים, על ידי הצגת עוצמת המאמץ פיזי ולימוד, המאפשר לך להצדיק את כבוד הסחר, ואיתו את כבודו הכל עבודה אָמָנוּתִי.
8. הזמר עם כפפות (1878)
שוב הצבאי תפס את הרגע החולף. תורו של מקצוע הזמר. האישה מצטיירת ברגע המדויק בו היא פותחת את פיה ומרימה את ידה, ומסמנת נקודת שיא בהופעה. האור מגיע מלמטה, משם הצייר מתבונן כמעט כאילו היה מקרוב מקרוב. הצבעים חיים ומנוגדים.
9. דיוקנו של אנרי מישל-לובי (1878)
על הבד הזה מציע דגה דיוקן של הנרי מישל-לבי, עורך וצייר שהיה איתו ידידות. הדמות המובילה מלווה במאפייני המקצוע: המברשות, החומרים, עבודותיו (הכוונה לרקע) ובובה שנמצא על הקרקע. הצייר בחר לתאר רגע ניכר לכאורה, באמצעות כתמי צבע עבים, נחושים בבירור.
ראה גם אימפרסיוניזם: מאפיינים, יצירות והאמנים החשובים ביותר.
10. העלמה לאלה בקרקס פרננדו (1879)
הקרקס היה גם מקום לרתק עבור דגה, כמו גם עבור בני דורו סוראט וטולוז-לוטרק. עד אז, בשדרת מונמארטר הותקן קרקס פרננדו, שם העלמה ללה הפגינה את כוח הלסת שלה. מזה מורכבת הסצנה שדגה מייצגת: האקרובט תלוי על חבל, שבקושי מוחזק בשיניה. האמן יישם את הטכניקה של סקורזו וזה גרם לצופה להרגיש כעד ישיר, כמעט משתתף במעשה.
11. הבלרינה הקטנה בת 14 (1881)
זה היה הפסל היחיד שדגה הציג בעודו בחיים, אך הוא לא היה היחיד שהוא עשה. לאחר מותו נמצאו בסדנתו כ -150 פסלים עשויים שעווה או חימר. רובן נעשו בשנותיו המאוחרות יותר, כאשר עיוורונו הגובר מנע ממנו לצייר. היצירה עוררה כל מיני ביקורות על חוסר היופי המשוער של פני החניך, שנקרא מארי ואן גתהם. במקור הוא יוצר בשעווה, עם טוטו כותנה והונח על בסיס עץ. עם זאת, שנים לאחר מכן, יוצרו העתקים שונים של יציקת ארד, הזמינים כעת בחדרי מוזיאונים שונים ברחבי העולם.
12. הַמתָנָה (1882)
הצייר אדגר דגה מראה כאן את מבטו המיוחד למקצוע הרקדנים. זה מרומם רגע המתנה שלא רק מעורב ברקדנית, אלא גם באישה המלווה אותה, הנותנת תמיכה ומגנה על הצעירה. המאמץ אינו רק אינדיבידואלי. מחויבות משפחתית היא חלק ממה שנחוץ לקריירה כזו.
התפקיד מורכב וחסר במכוון יופי אפולוני. שתי הנשים מרוכזות בפינה השמאלית העליונה של הציור. הצעירה פותחת את רגליה ומגמישה את גבה, מנסה להגיע לקרסוליה בידה.
13. האמבטיה אוֹ האמבטיה (1892)
דגה הקדישה סדרה שלמה לייצוג העירום הנשי בפעילויות יומיומיות כמו רחצה, סירוק שיער או הלבשה. הוא הפגין את הטבעיות הגדולה ביותר, ועל ידי השארת הפנים בחוץ, מיקד את כל תשומת הלב באנטומיית הגוף.
בגלל התנוחה של דמות זו, נראה שהיא קיבלה השראה מהיצירה כריעה של אפרודיטה אוֹ אפרודיטה משתופפת, הנושא שלה יש יותר מגרסה אחת. מאפייני האסלה מופיעים במבט כוזב, בעקבות הרטוריקה של האמנות היפנית, שגייסה כל כך את האימפרסיוניסטים.
14. בלרינות בכחול (1897)
ארבעת הרקדנים בציור פסטל זה, יחד, יוצרים מעין מחומש לא סדיר. כדי לייצג אותם, בחר דגה במישור קצוץ או בפרספקטיבה מוגבהת. היא עטפה את הרקדנים באווירה כחולה ברובה. במקום הצעירות מכוונות את תלבושותיהן, ככל הנראה ממתינות לרגע שיצא למקום. דגה מפגין שליטה בטיפול בפרספקטיבה, קו, תאורה וצבע.
ראה גם קלוד מונה ויצירותיו.
ביוגרפיה של אדגר דגה
הילייר-ז'רמן-אדגר דה גאס, הידוע יותר בשם אדגר דגה, היה צייר, פסל וצלם יליד פריז ב- 19 ביולי 1834. הוא נרשם לבית הספר למשפטים של אוניברסיטת סורבון בשנת 1853, אך מהר מאוד ויתר על הקריירה שלו כדי להתמסר לציור. בשנת 1855 פגש את הצייר הניאו-קלאסי ז'אן אוגוסט דומיניק אינגרס, והוא עצמו נרשם לבית הספר לאמנויות יפות.
הוא חי תקופה של שלוש שנים באיטליה, בה הקדיש את עצמו להעתקת האדונים הגדולים והחל את הדיוקן המפורסם משפחת בללי. הוא חזר לפריס בשנת 1859, ובהתחלה התמסר לציור היסטורי, מיתולוגיה וסיפורי מקרא. בשנת 1864 פגש את אדוארד מאנה, שהשפיע רבות על תפיסת הציור שלו. מאותה מערכת יחסים פנה דגה לנושאים עכשוויים והתמקד בשיטות קומפוזיציה.
הוא התגייס למלחמת צרפת-פרוסיה בשנת 1870, אך בעיית הראייה שלו לא אפשרה לו להמשיך לאורך זמן. הוא התגורר לזמן קצר בניו אורלינס בשנת 1872 וחזר לפריס בשנת 1873. עם מות אביו בשנת 1874, חובותיו של אחיו מכריחים אותו לייצר באופן רב כדי לשלם אותם. זו התקופה הגדולה של הרקדנים, השיר הנמכר ביותר שלו.
הדחיות המתמדות של אולם האמנות הרשמי הובילו אותו להצטרף לתנועה האימפרסיוניסטית, שם השתתף באופן פעיל בארגון התערוכות. עם זאת, הוא לא הסכים עם כל עקרונות התנועה ודגל שהתערוכות יכללו סגנונות אחרים.
הוא גם העז לצלם. רבות מהתמונות שצילם שימשו כחומר לימוד לעיבוד ציוריו, בין אם היו דיוקנאות או סצינות ז'אנריות.
מחלת עיניים גרמה לו לאבד בהדרגה את ראייתו, מה שהוביל לנסיגתו מציור, ולמשך תקופה, לגישתו לפיסול. למרות זאת, בסופו של דבר הוא עזב את הפעילות האמנותית אליה התמסר באופן מוחלט, ודחה כל אהבה או מחויבות משפחתית. מבודד, אדגר דגה נפטר בפאריס ב- 27 בספטמבר 1917.
זה עשוי לעניין אותך: רנואר: היצירות החשובות ביותר של הצייר האימפרסיוניסטי
