מושג היצירתיות לאורך ההיסטוריה

היצירתיות זו תופעה פסיכולוגית אנושית ששימשה לטובה את האבולוציה של המינים שלנו, כמו גם את אינטליגנציה. למעשה, במשך זמן רב הם התבלבלו.

כרגע, נטען כי ליצירתיות ואינטליגנציה יש קשר הדוק, אלא שהם שני ממדים שונים של העולם הנפשי שלנו; אנשים יצירתיים מאוד אינם בהכרח חכמים יותר, וגם אנשים עם מנת משכל גבוהה אינם יצירתיים יותר.

חלק מהבלבול לגבי מהי יצירתיות נובע מכך ש, במשך מאות שנים, היצירתיות כוסתה בהילה מיסטית-דתית. מסיבה זו, כמעט עד המאה ה -20, לא ניגש מדעי למחקר שלה.

למרות זאת, מאז ימי קדם, זה ריתק אותנו וניסינו לנסות להסביר את מהותה באמצעות פילוסופיה, ולאחרונה, יישום השיטה המדעית, במיוחד מה- פְּסִיכוֹלוֹגִיָה.

יצירתיות בעת העתיקה

פילוסופים הלנים ניסו להסביר יצירתיות באמצעות אלוהות. הם הבינו שיצירתיות היא סוג של השראה על טבעית, גחמה של האלים. האדם היצירתי נחשב למיכל ריק שהוויה אלוהית מלאה בהשראה הדרושה ליצירת מוצרים או רעיונות.

לדוגמה, אפלטון הוא טען שהמשורר הוא ישות קדושה, שהאלים מחזיקים בה, שיכולים רק ליצור את מה שהכתיבו המוזות שלו (אפלטון, 1871). מנקודת מבט זו, היצירתיות הייתה מתנה הנגישה עבור מעטים נבחרים, המייצגת חזון אריסטוקרטי שלה שיימשך עד הרנסנס.

יצירתיות בימי הביניים

ימי הביניים, הנחשבים לתקופה אובסקורנטיסטית להתפתחות והבנת האדם, מעוררים עניין מועט בחקר היצירתיות. זה לא נחשב זמן של פאר יצירתיכך שלא היה מאמץ רב בניסיון להבין את מנגנון הבריאה.

בתקופה זו, האדם היה כפוף לחלוטין לפרשנותם של כתבי הקודש וכל הייצור היצירתי שלו היה מכוון להוקיר את אלוהים. עובדה מוזרה של תקופה זו היא העובדה שיוצרים רבים ויתרו על חתימתם על עבודותיהם, מה שהעיד על הכחשת זהותם שלהם.

יצירתיות בעידן המודרני

בשלב זה, תפיסת היצירתיות האלוהית דועכת לפנות מקום לרעיון התכונה התורשתית. בו זמנית עולה תפיסה הומניסטית, שממנה האדם כבר אינו ננטש לגורלו או לעיצוביו האלוהיים, אלא המחבר המשותף להיווצרותו שלו.

בתקופת הרנסנס הטעם לאסתטיקה ואמנות הושג מחדש, המחבר החזיר לעצמו את המחבר של יצירותיו וכמה ערכים הלניים אחרים. זו תקופה בה הקלאסיקה נולדת מחדש. הייצור האמנותי גדל באופן דרמטי, וכתוצאה מכך גובר גם העניין בלימוד מוחו של הפרט היוצר.

הדיון על יצירתיות, בשלב זה, מתמקד בדואליות "טבע מול טיפוח" (ביולוגיה או טיפוח), אם כי ללא תמיכה אמפירית רבה. אחת המסכות הראשונות בנושא כושר ההמצאה האנושי שייכת חואן הואארטה דה סן חואן, רופא ספרדי שפרסם בשנת 1575 את עבודתו "בחינת כושר המצאה למדעים", מבשר לפסיכולוגיה דיפרנציאלית והכוונה מקצועית. בתחילת המאה ה -18, בזכות דמויות כמו קופרניקוס, גלילאו, הובס, לוק וניוטון, הביטחון במדע גדל ככל שהאמונה גוברת ביכולת האנושית לפתור בעיות באמצעות מאמץ נפשי. ההומניזם מאוחד.

החקירה הרלוונטית הראשונה של המודרניות על תהליך היצירה מתרחשת בשנת 1767 בידי וויליאם דאף, שינתח את האיכויות של הגאון המקורי, מבדיל אותו מכישרון. דאף טוען כי כישרון לא מלווה בחדשנות, בעוד שגאונות מקורית היא. דעותיו של מחבר זה דומות מאוד לתרומות מדעיות עדכניות, למעשה, זו הייתה ראשית להצביע על האופי הביו-פסיכו-סוציאלי של המעשה היצירתי, למחוק אותו ולנקוט שניים מאות שנים עד תורת היצירתיות הביו-פסיכו-סוציאלית (דייסי ולנון, 1998).

נהפוך הוא, באותה תקופה, ומזין את הדיון, קאנט הבין את היצירתיות כמשהו מולד, מתנת טבע, שאי אפשר להכשיר אותה ומהווה תכונה אינטלקטואלית של הפרט.

יצירתיות בפוסט-מודרניות

הגישות האמפיריות הראשונות לחקר היצירתיות לא התרחשו רק במחצית השנייה של המאה ה -19., על ידי דחייה גלויה של תפיסת היצירתיות האלוהית. הושפע גם מהעובדה שבאותה תקופה פסיכולוגיה החלה את התפצלותה מהפילוסופיה, להיות במדע ניסיוני, ובכך הגביר את המאמץ הפוזיטיביסטי בחקר ההתנהגות בן אנוש.

במהלך המאה ה -19 שררה תפיסת התכונה התורשתית. יצירתיות הייתה תכונה אופיינית לגברים ולקח הרבה זמן להניח שנשים יצירתיות יכולות להתקיים. רעיון זה חיזק על ידי הרפואה, עם ממצאים שונים על תורשתיות של תכונות גופניות. ויכוח מרגש בין למרק ודרווין על ירושה גנטית תפס את תשומת הלב המדעית במשך רוב המאה. הראשון טען כי ניתן להעביר תכונות מלומדות בין דורות רצופים, בעוד דרווין (1859) הראה כי שינויים גנטיים אינם כל כך מיידיים, לא תוצאה של תרגול או למידה, אלא הם מתרחשים באמצעות מוטציות אקראיות במהלך הפילוגניה של המין, שעבורם נדרשים פרקי זמן ארוכים.

פוסט-מודרניות בחקר היצירתיות יכולה להיות ממוקמת ביצירותיו של גלטון (1869) על הבדלים אישיים, המושפעים מאוד מהאבולוציה הדרווינית ומהזרם אגודה. גלטון התמקד בחקר התכונה התורשתית, תוך התעלמות ממשתנים פסיכו-סוציאליים. שתי תרומות משפיעות בולטות ממנו למחקר נוסף: רעיון האסוציאציה החופשית וכיצד הוא פועל בין המודע ללא מודע, אשר מאוחר יותר זיגמונד פרויד יתפתח מנקודת מבטו הפסיכואנליטית, ויישום טכניקות סטטיסטיות לחקר ההבדלים האישיים, אשר להפוך אותו למחבר גשר בין המחקר הספקולטיבי למחקר האמפירי של יצירתיות.

שלב האיחוד של הפסיכולוגיה

למרות עבודתו המעניינת של גלטון, הפסיכולוגיה של המאה התשע עשרה וראשית המאה העשרים התעניינה בתהליכים פסיכולוגיים פשוטים יותר, בעקבות המסלול שסימן התנהגותיות, שדחה מנטליזם או חקר תהליכים שאינם ניתנים לצפייה.

תחום הביהביוריסט דחה את חקר היצירתיות עד למחצית השנייה של המאה העשרים, למעט כמה שורות שורדות של פוזיטיביזם ששרדו, פסיכואנליזה י הגסטאלט.

חזון הגשטלט של יצירתיות

גשטאלט תרם תפיסה פנומנולוגית של יצירתיות. היא החלה את דרכה במחצית השנייה של המאה ה -19, תוך התנגדות לאסוציאציוניזם של גלטון, אם כי לא הבחינו בהשפעתה עד למאה העשרים. הגסטלטים הגנו כי יצירתיות איננה אסוציאציה פשוטה של ​​רעיונות באופן חדש ושונה. פון ארנפלס משתמש במונח גשטלט (תבנית נפשית או צורה) לראשונה בשנת 1890 ומבסס את תביעותיו על מושג רעיונות מולדים, כמחשבות שמקורן כולו בתודעה ואינן תלויות בחושים עבור קיימים.

גסטלטים גורסים כי חשיבה יצירתית היא היווצרות ושינוי גסטלטים, שיש באלמנטים שלהם מערכות יחסים מורכבות היוצרות מבנה עם יציבות מסוימת, כך שהן אסוציאציות לא פשוטות של אלמנטים. הסבר יצירתיות על ידי התמקדות במבנה הבעיה, המאשר שלנפשו של היוצר יש את היכולת לעבור ממבנים מסוימים לאחרים יציבים יותר. לפיכך, ה תוֹבָנָה, או הבנה ספונטנית חדשה של הבעיה (אהה! או יוריקה!), מתרחשת כאשר מבנה נפשי הופך לפתע למבנה יציב יותר.

המשמעות היא שפתרונות יצירתיים מתקבלים בדרך כלל על ידי התבוננות בגשטלט קיים בדרך חדשה, כלומר כאשר אנו משנים את המיקום שממנו אנו מנתחים את הבעיה. על פי הגסטלט, כשאנחנו מקבלים נקודת מבט חדשה בכללותה, במקום לסדר מחדש את האלמנטים שלה, מתעוררת יצירתיות.

יצירתיות על פי פסיכודינמיקה

הפסיכודינמיקה עשתה את המאמץ הגדול הראשון של המאה ה -20 בחקר היצירתיות. מהפסיכואנליזה מבינים את היצירתיות כתופעה העולה מהמתח שבין המציאות המודעת לדחפים הלא מודעים של הפרט. פרויד טוען כי סופרים ואמנים מייצרים רעיונות יצירתיים כדי לבטא את רצונותיהם הלא מודעים בצורה מקובלת חברתית., כך שאמנות היא תופעה מפצה.

זה תורם להפחתת היצירתיות, בטענה שזה לא תוצר של מוזות או אלים, וגם לא מתנה על טבעית, אלא שחוויית הארה היצירתית היא פשוט תַת הַכָּרָה למודע.

חקר היצירתיות העכשווי

במהלך המחצית השנייה של המאה העשרים, ובעקבות המסורת שהחל גילפורד בשנת 1950, היצירתיות הייתה א מושא חשוב למחקר של פסיכולוגיה דיפרנציאלית ופסיכולוגיה קוגניטיבית, אם כי לא רק של הֵם. משתי המסורות, הגישה הייתה אמפירית מיסודה תוך שימוש בהיסטוריומטריה, מחקרים אידיאוגרפיים, פסיכומטרי או לימודים מטא-אנליטיים, בין היתר מתודולוגית.

נכון לעכשיו, הגישה היא רב ממדית. נותחים היבטים מגוונים כמו אישיות, קוגניציה, השפעות פסיכו-סוציאליות, גנטיקה או פסיכופתולוגיה. לצטט כמה שורות, כמו גם רב תחומיות, מכיוון שיש תחומים רבים שמעוניינים בכך, מעבר ל פְּסִיכוֹלוֹגִיָה. כך הוא המקרה של לימודי עסקים, בהם יצירתיות מעוררת עניין רב בזכות הקשר שלה עם חדשנות ותחרותיות.

א) כן, בעשור האחרון המחקר על יצירתיות הלך והתרחב, והיצע תכניות ההכשרה והחינוך גדל משמעותית. זה האינטרס להבין את זה שהמחקר חורג מעבר לאקדמיה, ומערב כל מיני מוסדות, כולל ממשלתיים. המחקר שלו חורג מניתוח פרטני, אפילו קבוצתי או ארגוני, כדי להתייחס למשל ל חברות יצירה או שיעורי יצירה, עם מדדים למדידתם, כגון: מדד יצירתיות אירו (פלורידה ו טינאגלי, 2004); מדד עיר יצירתית (Hartley et al., 2012); מדד היצירתיות העולמי (מכון שגשוג מרטין, 2011) או מדד היצירתיות בבילבאו וביזקיה (לנדרי, 2010).

מיוון הקלאסית ועד ימינו ולמרות המאמצים הגדולים שאנו ממשיכים להקדיש לניתוחה, אפילו לא הצלחנו להגיע להגדרה אוניברסאלית של יצירתיות, ולכן אנו עדיין רחוקים מלהבין את מהותה. אולי, עם גישות וטכנולוגיות חדשות המיושמות במחקר פסיכולוגי, כמו מדעי המוח הקוגניטיביים המבטיחים, אנו יכולים לגלות את המפתחות לתופעה נפשית מורכבת ומסקרנת זו ולבסוף, המאה ה -21 הופכת לעד ההיסטורי של כאלה אבן דרך.

הפניות ביבליוגרפיות:

• דייסי, ג'יי. ס ', ולנון, ק. ח. (1998). הבנת יצירתיות. יחסי הגומלין בין גורמים ביולוגיים, פסיכולוגיים וחברתיים. (מהדורה ראשונה).. סן פרנסיסקו: ג'וזי-בס.
• דרווין, ג. (1859). על מקור המין לפי הברירה הטבעית. לונדון: מאריי.
• דה סן חואן, ג'יי. ח. (1575). בחינת מדע השכל (2003- Dig.). מדריד: הספרייה הוירטואלית האוניברסלית.
• דאף, וו. (1767). חיבור על גאונות מקורית (כרך א ') 53). לונדון, בריטניה.
• פלורידה, ר 'וטינאגלי, אני. (2004). אירופה בעידן היצירתי. בריטניה: מרכז תעשיית תוכנה והדגמות.
• פרויד, ש. (1958). היחס של המשורר לחלום יום. בתוך על יצירתיות ולא מודע. הוצאות לאור של הרפר ושורה.
• גלטון, פ. (1869). גאונות תורשתית: תחקיר על חוקיה ותוצאותיה (מהדורת 2000).. לונדון, בריטניה: MacMillan and Co.
• גילפורד, ג'יי פ. (1950). יְצִירָתִיוּת. הפסיכולוג האמריקאי.
• הרטלי, ג'יי, פוטס, ג'יי, מקדונלד, ט., ארקונט, סי, וקופליטנר, ג. (2012). מדד CCI-CCI Creative City 2012.
• לנדרי, ג. (2010). יצירתיות בבילבאו וביזקאיה. סְפָרַד.