מאפייני הקוביזם באמנות

בְּלִי סָפֵק, הקוביזם היה אחת מתנועות האמנות החורגות ביותר לאורך כל המאה העשרים מאז שפר את כל ההנחיות, הכללים והקנונים שניתנו עד כה. זה היה סגנון ציורי שהופיע בצרפת שהתפתח בין 1907 ל 1920, בהובלת קבוצת אמנים שביניהם הספרדים בולטים. פבלו פיקאסו, היוצר של הסגנון החדש הזה. בהמשך, בשיעור זה של מורה ננסה לערוך סיכום קצר על השונה מאפייני הקוביזם באמנות.

אינדקס

1. כיצד קם הקוביזם?
2. מאפייני הקוביזם
3. קוביזם אנליטי וקוביזם סינטטי
4. סוף הקוביזם כתנועה אמנותית

ראוי לציין פיקאסו, לפני שעשה את יצירתו הקוביסטית הראשונה, אחת המפורסמות בתולדות האמנות Les Demoiselles d'Avignon (Las Señoritas de Avignon) בשנת 1907, לא היה שום קשר לקוביזם, אז זה היה אחד הנושאים שנחקרו ביותר, כלומר, מה הביא את פיקאסו לבצע עבודות כאלה תכונות.

ובכן, מנתחים מעט את ההקשר ההיסטורי של אותה תקופה, אנו רואים כיצד בתחילת המאה ה -20 החלה להופיע באירופה סדרת תערוכות. שונה מאוד משאר התרבויות האירופיות שלא היו רגילות לראות והיו קשורות לאמנות האיברית, האמנות הקלטית, אמנות אפריקאית... האחרון הוא ה

סזאן, נאמר שהוא היה אחד האמנים שתרמו להופעתו של הסגנון החדש הזה, מכיוון שפיקאסו עזב כמובן, הוא התעניין מאוד ביצירותיו, עבודות שבהן, תוך שהוא מייצג את המציאות, הוא צמצם אותה לצורות בסיסיות מאוד חִיוּנִי.

בשיעור אחר זה נגלה את הקשר בין פבלו פיקאסו וקוביזם כדי שתבין טוב יותר איך אמן זה זייף את האמנות החדשה.

תמונה: מצגת שקופיות

אנחנו כבר מתחילים לטפל בנושא הנדון מאפייני הקוביזם באמנות. הדבר הראשון שיהיה ברור לגבי התנועה הזו הוא שכפי שאמרנו בעבר, זו הייתה התנגשות אמיתית עם המסורת. בעבר הציורי, שכן פיקאסו התעלם מאחד המחקרים הנרדפים ביותר של אמנים לאורך ההיסטוריה, זה של מייצגים פרספקטיבה, כלומר, מראים את שלושת הממדים בתמיכה ציורית כמו בד, עם לגמרי דו ממדי.

פיקאסו עם הסגנון היצירתי החדש שלו, מה שהוא עשה היה לתפוס את שלושת המימדים האלה, אבל נראה מתוכנית אחת, נותן מקום ל"פרספקטיבה מרובהכלומר, מה שרצוי לעשות פיקאסו (וכתוצאה מכך חסידיו הקוביסטיים) הוא שדמות תיראה גם מלפנים וגם מהצד, דבר בלתי אפשרי. אך מה שהקוביסטים עושים הוא במקרה שמדובר בדמות אנושית, הם פורשים את פניהם, ולראות מאותו מישור הם צובעים את העין מלפנים ואת האף מהפרופיל.

הם גם בערך דמויות גיאומטריות מאוד, קפדני, סכמטי, רעיוני וזה לא משנה איזה נושא מיוצג, בין אם זה נוף, דמויות אנושיות, כלי נגינה, טבע דומם... מכיוון שכולם זכו ליחס שווה.

כדי להמשיך במאפייני הקוביזם באמנות נצטרך לדבר על שני הסגנונות השונים שהיו באותה תקופה. בתוך התקופה הקוביסטית, כלומר בין 1907 ל 1920, היו אמורים להתקיים שני שלבים שונים מאוד, קוביזם אנליטי (1907 - 1911) וה קוביזם סינטטי (1912-1914).

קוביזם אנליטי

הוא התאפיין בניסיון לתת את שלושת המימדים עליהם דיברנו קודם, אך בדרכו, עם צורות גיאומטריות חדות מאוד ואובדן צבע מונוטוניים ואטומים מאוד המצטמצמים לאפור, שחור, אוקר וחום; זה עוד אחד ההבדלים הגדולים מאז שחלק מהתנועות שקדמו לקוביזם, היא כלומר, הפוביסמו או האימפרסיוניזם התאפיינו בנוכחות של צבעים בולטים מאוד ציורים.

עם זאת, כאן לא הצבע עניין, אלא הגיאומטריה של הצורות ונקודות המבט השונות. כמה מהיצירות המייצגות ביותר בשלב זה הן הדיוקן א דניאל-הנרי כהנוילר, סוחר פיקאסו וה דיוקן לאמברוז וולארד.

קוביזם סינטטי

זה התפתח מהתקופה שבה הפירוק של דמויות קוביסטיות היה כזה שהם כמעט נגעו במופשט, ואכן זה מסביר מדוע זה היה קוביזם אחת התנועות הראשונות שצריכות חלק כתוב להסביר על מה שוקל, מכיוון שהיה קשה להבין במקרים מסוימים לראות מה ייצג.

פיקאסו התמודד עם סיטואציה זו ושהוא מעולם לא ראה עצמו אמן מופשט יחד עם אמנים אחרים כמו ג'ורג 'בראק, חואן גרי או פרננד לגר, חסידים נאמנים למגמתו, תרמו ליצירת סגנון חדש זה בתוך הקוביזם שבו ה טכניקת קולאז 'כלומר, עם אלמנטים שמקיפים אותנו בחיי היומיום, בין אם מדובר בגזרי עיתון, תווים, פיסות בד, עץ ...

הם יצרו צורות פיגורטיביות קצת יותר, אם כי הן עדיין קטנות ככל האפשר, והולידו קומפוזיציות פשוטים ופשוטים, לעומת זאת, היה להם קל יותר להבין מכיוון שניתן לראות בצורה ברורה יותר מה הם רוצים לְיַצֵג.

מאפיין נוסף של הקוביזם באמנות בשלב השני הזה הוא החזרה לצבע, כלומר הצבעים בתקופה זו היו עזים יותר. כמה מהיצירות המייצגות ביותר בתקופה זו היו לֵיצָן, כינור ליד הקיר אוֹ שלושת הנגנים.

תמונה: מצגת שקופיות

ניתן לסיים את הקוביזם בסביבות שנת 1919, מכיוון שעם תחילת מלחמת העולם הראשונה בשנת 1914, רבים מהחסידים שצבר לאורך זמן החלו ללכת לאיבוד. לאורך תקופת תוקפה, מכיוון שאמנים רבים נקראו למלחמה וקוביזם כשלעצמו משותק (בתקופה זו הם התייחסו לקוביזם כאל אומנות מנוונת).

פיקאסו היה הראשון שחיפש אלטרנטיבות חדשות בתקופת המלחמה וכמוהו רבים אחרים שראו את המוצא העתידי שלהם בתנועות אחרות כמו דאדאיזם, אקספרסיוניזם, סוריאליזם... אז רק חואן גרי בתקופה שלאחר המלחמה הוא זה שנשאר נאמן לעקרונותיו הקוביסטיים והמשיך לבצע עבודות בסגנון זה, אם כי באופן מחמיר ופשוט יותר, כגון הגיטרה לפני הים.

אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- מאפייני הקוביזם באמנותאנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו כַּתָבָה.