ההבדלים בין הרנסנס לבארוק: כיצד להבדיל ביניהם

הרנסנס והבארוק היו שתי תנועות אמנותיות שהתפתחו לאחר סיום ימי הביניים, אחת התקופות החשוכות ביותר של הציוויליזציה המערבית.

במאמר זה נעסוק בהקשר ההיסטורי שהיה הגורם לשתי התנועות האמנותיות הללו, בנוסף ל הסביר כיצד הבארוק והרנסאנס נבדלים זה מזה וכיצד אמני הבארוק ביקשו להבדיל את עצמם מאנשי הרנסנס שקדמו להם.

• מאמר קשור: "מהי פסיכולוגיה תרבותית?"

הקשר היסטורי של שתי התנועות האמנותיות הללו

סוף ימי הביניים היה תוצאה של שינוי תרבותי, פוליטי וחברתי גדול באירופה. ציירים, פסלים, מלחינים ואמנים אחרים, באמצעות אמנותם, עיצבו ומשקפים את החברה בה הם חיו, עדים להתקדמות מדעית גדולה וראו כיצד האנושות התפתחה והרחיבה את הידע שלה.

בשנת 1418 המציא גוטמברג את מכונת הדפוס, איתה ניתן היה לייצר ספרים המוניים, מה שמאפשר ל הרחבת הידע ביתר קלות בנוסף להעדפת יותר ויותר אנשים יוֹדֵעַ קְרוֹא וּכְתוֹב. באותה מאה, בשנת 1492, כריסטופר קולומבוס ערך את המסע שיאשר מאוחר יותר גילוי יבשת חדשה לאירופאים: אמריקה.

בנוסף, בשנת 1543 מפרסם ניקולאס קופרניקוס את עבודתו, De revolutionibus orbium coelestium, שם הוא חושף את התיאוריה ההליוצנטרית שלו, כלומר כדור הארץ סובב סביב השמש.

אלה, יחד עם ידע אחר, הניעו את החברה של אותה תקופה, ועודדו יצירתיות ורצון לגילויים, בהתחשב ביכולתו של האדם להיות בלתי מוגבל. עם זאת, לא הכל היה חיובי עבור אירופה. בשנת 1453 קונסטנטינופול, אחת הערים החשובות ביבשת, נופלת לידי הטורקים, מהווה מכה קשה לכל הנצרות.

כל האירועים הללו היו הגורמים לשינויים במחשבת ימי הביניים. נרכש חזון חדש על האדם, תוך נקודת מבט שהכל יכול ו מצמצם משהו דתי. זה הוביל להופעתה של התנועה האמנותית הגדולה שהייתה הרנסנס, שהתרחשה בין המאות ה -15 וה -16.

סוף הרנסנס

תנועה זו לא החזיקה מעמד לנצח. כבר משנת 1527 תנועת הרנסנס החלה לסבול מעלות ומורדות מאז החזון שנרכש על האדם, אידיאלי ומושלם, החל להיסדק.

המשטרים האירופיים החדשים, מול הפחד מהאיסלאם והמאבק שכבר כמעט נצחי נגד דת זו, יזמו צעדים לגירוש מוסלמים, במיוחד בספרד.

אוכלוסייה זו היוותה מנוע כלכלי אמיתי, שעבד בארץ ותורם לאזור תברואה של יבולים והיות חילופי ידע בין הנצרות למדינות אסלאמי. זה הוביל לייצור חקלאי נמוך יותר בסביבות שנת 1609, שהשתמע מרעב, מחלות כמו מגיפה ותמותה גבוהה.

החברה הפכה לפסימית וזה השפיע על האמנות עצמה. הרעיון שהאדם יכול לעשות הכל נעלם, כשהוא משחזר בצורה מסוימת חזון של ימי הביניים של העולם, אך מבלי להתעלם מההתקדמות הטכנולוגית של המאה הקודמת.

העולם הקתולי סבל מפלג. לותר, שהתמודד עם ההתעללויות שביצעו הרשויות האפיפיורות, הציע רפורמה בנצרות הקתולית, שהתפתחה ביצירת הפרוטסטנטיות. בתורו, אל מול תעוזה זו, יזמה ההנהגה הקתולית את הנגד-רפורמציה, מתוך כוונה לרדוף את מי שלא הסכים ונלחם נגד הכוח האפיפיורי.

האמנות הפכה לנשק תעמולה נגד כפירה, בשימוש על ידי האפיפיור כדי למנוע מהאוכלוסייה לפנות לצד עובדי האלילים והאתאיסטים.

הבארוק היה תנועה אמנותית שחזרה למחשבה מימי הביניים, והתמקדה בדתיות ובאמונות, לוקח את אלוהים שוב כמרכז הכל. הוא משתרע על פני כל המאה ה -17 ותחילת המאה ה -18.

• יכול להיות שאתה מעוניין: "10 האלמנטים החשובים ביותר של התיאטרון"

הבדלים בין הרנסנס לבארוק

לאחר שהוסבר הרקע ההיסטורי של שתי תנועות אלה, בואו נראה לעומק מה היו ההבדלים בין הבארוק לרנסנס מבחינת ציור, אדריכלות, מוסיקה ושירה, בנוסף לראות בחזונו את עוֹלָם.

1. גישה פילוסופית

בתקופת הרנסנס מתפתח הומניזם, תנועה שלוקחת את האדם עצמו כמוקד תשומת הלב, כלומר רוכשת חזון אנתרופוצנטרי.

התרבות הקלאסית מוערכת מחדש, ורואה בה את פסגת השלמות של הציוויליזציה המערבית. מה עוד, נוצרת תנועה ביקורתית המגנה על השימוש בתבונה להתקרב לאמת; לכן הרנסאנס היה זמן של התקדמות מדעית גדולה, אם כי הדת לא ננטשה לחלוטין.

רעיונות שהיו קיימים כבר בימי הביניים מוערכים מחדש, כמו יופי ואהבה, אך רוכשים נקודת מבט קרובה יותר היוונית-לטינית, המתייחסת לסימטריה ולהומוגניות כצורות ארציות להתקרבות לשלמות, מופשטת ו מֵטָפִיסִיקָה.

הבארוק בוחר להתמקד בהקשרים יומיומיים, באלמנטים מיום ליום. הוא מבין שהאדם אינו מושלם ומנסה למצוא בו את היופי.

האמנים וההוגים השייכים לעידן זה מנסים להתגבר על התקופה הקודמת באמצעות מקוריות. אמני בארוק רבים סברו כי באופן מסוים תנועת הרנסנס התיישנה במהרה., מגביל את עצמו לחיקוי עצמו והיותו העתק של אמנות קלאסית.

2. ארכיטקטורה

מבני הרנסנס מחולקים לחלקים. חלקים אלה מבוססים על אמנות יוונית-לטינית, בה הכל פעל לפי סדר והוצג בבהירות הומוגנית.

אדריכלות הרנסנס אינה מעמידה פנים שהמתבונן מתקן על חלק ספציפי של המבנה, מכיוון שרוב הבניין זהה, ללא פרטים המדגישים קטע אחד מעל האחרים. לפיכך, רנסנס רצה להפוך את הבניינים שלהם לסימטריים ככל האפשר, בעיקר אלמנטים אופקיים לעומת אנכיים, שואבים השראה מארכיטקטורת המקדש היוונית העתיקה רומא.

בין האלמנטים הייחודיים של אדריכלות הרנסאנס הם הקשת חצי עגולה, קמרון הקנה והכיפה חצי הכדורית.

כמה דוגמאות לבניינים שנבנו בתקופת הרנסנס הם הקתדרלה המפורסמת של סנטה מריה דה לאס פרחי פירנצה, כנסיית סנטה מריה נובלה, ארמון קרלוס החמישי בגרנדה והקתדרלה של ג'ין.

במקום זאת, האדריכלות של הבארוק פחות ברורה. מתייחסים אל הכל כאילו היה רצף, אך הוא אינו מחולק לחלקים ברורים ושווים, אך משולבים בו פרטים שיכולים להיראות כי מדובר במבנה כאוטי משהו.

בחזיתות הבארוק יש בדרך כלל אלמנטים המרוכזים בצורה עשירה ובולטת מאוד, כמו עמודים, קשתות, פסלים, תבליט נמוך וגבוה וקירות מעוקלים.

כמה דוגמאות למבני בארוק הם הארמון המלכותי של מדריד, קתדרלת סנטיאגו דה קומפוסטלה, ארמון ורסאי ובזיליקת פטרוס הקדוש.

3. צִיוּר

בתקופת הרנסנס קמו אינספור בתי ספר לציור, שלמרות ההבדלים ביניהם השפיעו זה על זה.

ציור הרנסנס משפר את הפרספקטיבה בהשוואה לאמנות מימי הביניים. האנטומיה האנושית מיוצגת בפרטי פרטים, הודות לשיפור הטכניקות הציוריות ולשימוש בסגנון ציור חדש: שמן. הוא נועד לייצג בצורה הכי מציאותית, אך אידיאלית וסימטרית, לאדם ולסביבתו.

הקוואטרנטו היה רגע ההצלחה עבור ציירים גדולים כמו מסאצ'יו, שנחשב ל ראשית ליישם בציור את חוקי הפרספקטיבה המדעית ותפיסה חדשה של אקספרסיביות. עבודתו הייתה מהפכנית, במיוחד לשימוש באור. במהלך הסינקצ'נטו צצו גדולי הרנסנס: לאונרדו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו ורפאל.

האיש הוויטרובי המפורסם מאת דה וינצ'י ידוע לכל, ייצוג נאמן מאוד של האנטומיה האנושית, בנוסף ליצירתו הידועה המונה ליזה. יצירתו של רפאל נחשבת לציור הסטריאוטיפי של הרנסנס, בשל שלמותו, שימוש בפרספקטיבה וצבע. מצד שני, הדמויות בציור הרנסנס מאופיינות בדינמיות שלהן, בצבעוניות רבה ובהפצצה.

בספרד יש לנו את אל גרקו, שעבודתו מייצגת את השילוב של הידע הביזנטי שנרכש בצעירותו יחד עם נטיות לרנסנס. הדמויות שלו מאוד אקספרסיביות, מאורכות וקצת מוצלות. למרות שנחשב לרנסנס, עבודתו נמצאת במרחק של מטר מהבארוק.

במקום זאת, צייר הבארוק לוכד את המציאות כפי שהוא רואה ומרגיש אותה, עם גבולותיו, תנוחות אלימות, קומפוזיציות אלכסוניות. הוא מתמקד באדם האינדיבידואלי. האמנות נעשית פחות רחוקה מהציבור.

הכנסייה משתמשת בציור כדי להעביר מסר פחות רחוק ובומבסטי, שהיה המקובל בתקופת הרנסנס.

קרוואג'יו הוא אחד מנציגי הבארוק. עבודתו אנושית יותר, מבלי לנקוט יותר מדי בחגיגיות. הדרמה מודגשת בכבדות, ומציגה ריאליזם פסיכולוגי.

דייגו וולקז, ציירו של פיליפ הרביעי, צייר עבודות נהדרות כמו כניעת ברדה, דיוקנו של האפיפיור התמים השביעי. שתי יצירות המופת האחרונות שלו הן המנינות והילדרדות, עם מספר גדול של דמויות הממוקמות במרחקים שונים מהחזית.

ציירים אלה מציגים סביבות עם אנשים מציאותיים, אנשים מציאותיים, עם נקודות החוזק והחולשה שלהם. לבארוק לא היה שום נקלעה להראות את החיוורון או סימני המחלה של חלק מהפטרונים שלהם.

4. מוסיקה ושירה

מוזיקת ​​הרנסנס מאופיינת במרקמה הפוליפוני, בעקבות חוקי הנגד, ועם מורשת מסוימת מהפזמון הגרגוריאני.

בתחום הכנסייתי יש את המיסה ואת המוטה, ואילו באזורים חוליים יותר יש מזמורי חג המולד, המדריגל והשנסון. בין המלחינים הידועים ביותר בתקופה זו ניתן למנות את אורלנדו די לאסו, ג'וסקין דה פרה, פלסטרינה ותומאס לואיס דה ויקטוריה.

שירת הרנסנס עוקבת אחר סגנון הליריקה של ספר השירים, מדברים על היבטים כמו אהבה, יופי באספקטים האלוהיים ובמידה מסוימת שהוחזרו מהציוויליזציות הקלאסיות. משוררי הרנסנס הגדולים היו פריי לואיס דה לאון, גרסילאסו דה לה וגה ופטרקה.

מוזיקת ​​בארוק העניקה לאנושות את אחד הז'אנרים המוזיקליים הגדולים: אופרה. זו התקופה בה היא קשורה באופן מסורתי למה שאנחנו מבינים כיום כמוסיקה קלאסית, בנוסף לתקופות המאוחרות יותר.

במהלך הבארוק הופיעו הטונאליות והשימוש בהמשכו בסו, בנוסף לסונטה והקונצ'רטו.

מוזיקאים גדולים בתקופה זו היו גאורג פרידריך האנדל, אנטוניו ויוואלדי והמלחין שמותו סיים את הבארוק, יוהאן סבסטיאן באך.

שירת בארוק ארקמו נושאים כמו אכזבה, גועל מהמשך החיים, ייאוש, נושאי אהבה או אי התאמה, עם נגיעות של קבלה שבני אדם בקושי יכולים להצליח ורק יכולים לחכות למוות בתור הסוף הבלתי נמנע. זו שירה עמוסה מאוד, שמטרתה לרגש רגישות ואינטליגנציה. סופרי בארוק מחפשים מקוריות והפתעה.

כמה פוטרות בארוק רלוונטיות היו לואיס דה גונגורה, לופ דה וגה וסור חואנה אינז דה לה קרוז.

הפניות ביבליוגרפיות:

• בלטרנדו-פאטייר, מ.צ. (תשע עשרה תשעים ושש). היסטוריה של המוסיקה. מדריד: אספאסה.
• מאת אנטוניו, ט. (1989). המאה השבע עשרה הספרדית. מדריד: היסטוריה 16.
• אוניאנס, י. (2008). אטלס האמנות. ברצלונה: בלום.