最も重要な10のバロック絵画

バロックは、主に 17 世紀に起こった時代と芸術の流れです。 この芸術的スタイルには数多くの傑作があり、世界の最高の美術館に配布されています。

記事上で 私たちはバロック絵画に焦点を当て、彼の最も重要な絵画10点を救出します.

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バロック絵画

17 世紀には、真の絵画の巨匠が登場しました。 ベラスケス、フェルメール、ルーベンス、リベラなどのアーティストは、さまざまな方法で美術史のページを埋めました。 この歴史的な時代と芸術の進化の両方を知るために不可欠な傑作 全般的。

ほとんどの芸術運動と同様に、バロックは単一のスタイルではありません。. それぞれの地域や国には、独自の経済的、宗教的、社会的背景に基づいた独自の特徴がありました。 したがって、カトリック諸国では、このスタイルは反宗教改革の手段として機能しましたが、地域では プロテスタントは、商人やブルジョワによって促進されたため、より親密で個人的なものになりました。 都市。

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バロックの10の主要な絵画

次に、最も重要な 10 のバロック絵画を見て回ります。

1. ラス・メニーナス、 ディエゴ・ベラスケス (プラド美術館、マドリッド)

おそらく最も複製された絵画作品の 1 つであり、世界で最も有名な作品の 1 つです。 キャンバスは次のように知られています ラス・メニーナス、元の名前は フェリペ4世の家族. それは間違いなく、 バロック絵画と美術史全般の傑作の一つ.

1656 年にマドリッドのクアルト デル プリンシペ デル アルカサルで描かれ、光と遠近法の素晴らしいゲームを再現しています。 背景には、鏡に映る君主、フェリペ 4 世とオーストリアの妻マリアナの胸像が映っています。 キャンバスの左側では、ベラスケスがイーゼルで自画像を撮っています。 作品の解釈は非常に多様であり続けています。 王様を描いているのに、突然、メニーナとその側近を伴った小さなインファンタ マルガリータに邪魔されますか? いずれにせよ、この絵は見る人をそのシーンの別の人物であるかのように完全に没入させます。

2. ジュディスとホロフェルネス、 Artemisia Gentileschi (ウフィツィ美術館、フィレンツェ)

ここ数年、アルテミジア・ジェンティレスキの並外れた作品は、絵画の歴史においてふさわしい地位を取り戻してきました。 『ユディットとホロフェルネス』は、彼の画集だけでなく、バ​​ロック絵画全般の傑作の 1 つです。

アーティストは私たちを代表しています 聖書に記録されている、ユダヤ人のヒロインであるジュディスが、彼女を欲しがっているバビロニアの将軍であるホロフェルネスを斬首する瞬間. アルテミシアは、息を呑むような凶暴性でその瞬間を表現しています。 多くの批評家は、この絵の粗雑さの中に、彼の怒りと苦しみを見たいと思ってきました。 カポディモンテ美術館に保存されている最初のバージョンの絵の実行の直前に、彼は犠牲者でした。 ナポリ。 いずれにせよ、素晴らしい明暗法、構図、登場人物のダイナミズムにより、この作品はバロック絵画の最高のサンプルの 1 つとなっています。

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3. 開いた窓の前で手紙を読んでいる女の子、ヨハネス フェルメール (アルテ マイスター、ドレスデン)

残念なことに、フェルメールの偉大でありながら親密な絵の世界は、約 30 点の認知された作品にまで縮小されています。 芸術作品のこの希少性が、このオランダのバロック芸術家を謎に包まれた画家へと変えています。 そのインテリアは当時非常に高く評価されていましたが、後に忘却に陥り、19 世紀の印象派によってかなり後になるまで主張されませんでした。

私たちに関わる仕事 画家に特徴的な家庭内親密さの世界を完璧に表現している. 開いた窓から差し込む乳白色の光に照らされた部屋で、若い女性が集中して手紙を読んでいる。 テーブルと前景のカーテンが私たちのアクセスを妨げているため、物理的にアクセスできないため、彼女の私的な世界はよりアクセスしにくくなります。 このキャンバスは、オランダのバロック絵画の美しい例であり、とりわけ、この並外れた芸術家の作品に存在する、とらえどころのない、ほとんど幽霊のようなキャラクターの世界の美しい例です.

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4. 静物、Clara Peeters (プラド美術館、マドリッド)

静物画のジャンルは、芸術の歴史の中で高く評価されてきたわけではありません。 非常に詳細で、もちろん、テクスチャをキャプチャする明白な能力を必要とするジャンルの 表面。 このジャンルの傑作は、間違いなく、 静物 画家のクララ・ピーターズ。

その中で、芸術家の妙技は、 要素、しかし、画家が反射として、水差しと中に作った一連の自画像の中で コップ。 表面の反射をキャプチャするには、絶妙な妙技が必要でした。クララは、このリソースを通じて彼女の絵画能力を記録しています 男性が支配する職業でアーティストとしての自分の役割を主張する方法.

5. 聖トマスの不信感、カラヴァッジョ作（サンスーシ城、ポツダム）

キリストの復活前の聖人の疑いという聖書のテーマは、印象的な自然主義でこの作品に集められています。 聖トマスは、イエスが彼の側面の 1 つを見ている傷に指を挿入しています。. キリストご自身が彼の手を導き、信仰によって信じていないことを物的証拠によって信じるように彼を励まします。 このシーンは、これほどまでに語られるのを見たことがありませんでした。 カラヴァッジョの特徴的な写実主義は、体の解剖学、額の皺にはっきりと表れています。 使徒、聖トマス自身が提示した汚れた爪、そして何よりも、肉に入る彼の指先に キリスト。 カラヴァッジョの作品は、バロックが演劇性と華やかさだけでなく、驚くべき自然主義で現実に近づくことが多いという最良の例の1つです。

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6. 十字架につけられたキリスト、ホセ・デ・リベラ（ビトリア・ガステイス司教区宗教美術館）

バロック絵画の最も印象的な十字架の一つ. それはビトリア ガステイスの教区宗教美術館に保存されています。 サント ドミンゴの絵画で十字架につけられたキリストの最高の表現の 1 つと考えられています。 スペイン語。 ニュートラルで著しく暗い背景に対して キリストの死後、イエスの姿が十字架に上がり、白い体でゆがみます。 強制 コントラポスト. 純粋な布でさえ、それが釘付けされている十字架の木と同じような色合いであるため、唯一の光源は彼の体です. このシーンは、キリストが天を見上げてつぶやく瞬間を捉えているようです。 コンスマタム エスト”.

7. ぶどうとメロンを食べる子どもたち、 バルトロメ・エステバン・ムリーリョ (アルテ・ピナコテーク、ミュンヘン)

リアリズムもバロック芸術の典型であることはすでに述べました。 これの良い例は、ミュンヘンに保管されている画家バルトロメ・エステバン・ムリーリョによるこの素晴らしいキャンバスで、ぶどうとメロンを食べている 2 人の貧弱な服装の子供を表しています。 17 世紀のスペインは対照的で、マドリッドのような都市の通りでは貧困が普通に見られました。 この機会に、ムリーリョは食事に集中する 2 人の少年を表しています。 彼らは視聴者を見ているのではありません。 実際には、彼らは私たちの存在にほとんど気づきません。 彼らはメロンとブドウ (おそらく、彼らが何日も食べられる数少ない食べ物の 1 つ) をむさぼり食いながら、視線を交わすことからわかるように、落ち着いて話します。 汚れた素足とボロボロの服が、愛らしいシーンに劇的な印象を与えます。

8. ボールト スペイン君主制の神格化、ルカ・ジョルダーノ（マドリッドのプラド美術館）

この幻想的な天井は、17 世紀末に偽のフレスコ画技法を使用して作成され、現在、マドリードのプラド美術館の図書館で見ることができます。 もともと、金庫室はブエン レティーロ宮殿の旧大使ホールに属していた、オリバレス伯爵が国王フェリペ4世のために建設するよう命じた休息とレジャーの場所。

その名前が示すように、大使の間は君主を迎える場所だったので、天井に飾られた図像はヒスパニック君主制の高揚を表しています。 ジョルダーノは、神話から引き出された寓意とシンボルが点在する並外れた構成を作成します。 スペインの王冠の古さと、他の王室に対するその卓越性を強調しようとした ヨーロッパ人。

9. 3つの感謝、ルーベンス (プラド美術館、マドリッド)

ルーベンスは、彼の作品の中で最も有名なこのキャンバスを、彼の死後、彼の個人的なコレクションの中にあったことからも明らかなように、彼自身の楽しみのために作成したようです。 実は左の女性の顔立ちは後妻とよく似ていて、 ルーベンスがわずか 16 歳のときに結婚したヘレナ フォーメントと、彼が 50 歳のとき 三つ。 太古の昔から、 婚約に関連する恵みの理由を見つけるのが普通です、したがって、アーティストが自分のリンクへのオマージュとして絵を描いたと仮定するのは不合理ではないようです. 3 人の人物が妖艶に立ち、手を組んで踊っているように見えます。 それは確かにアーティストの最もエレガントで官能的な絵画の 1 つです。

10. ランプの悔い改めたマグダレン、ジョルジュ・ド・ラ・トゥール（ルーブル美術館、パリ）

デ ラ トゥールは、1 つまたは複数のろうそくの輝きによって達成される絶妙な明暗法で有名な素晴らしい画家です。

この場合、絵は瞑想に夢中になっているマグダラのマリアを示しています。. 彼女の視線は、彼女の前で燃えるろうそくの火に注がれています。これは、アーティストの作品で通常行われているように、絵画の唯一の光源です。 聖人は片手で頭を支え、もう一方の手は膝の上に置かれ、苦行と人生の儚さの象徴である頭蓋骨を持っています。これはバロック様式の典型です。 悔い改めたマグダラのモチーフは、17 世紀には非常に一般的でした。 デ ラ トゥール自身がこの絵の 5 つのバージョンを作成しました。 そのうちの 2 つは、頭蓋骨がテーブルの上にあり、そのボリュームでろうそくの火が隠れており、シーンの明暗法をさらに強調しています。