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ゴシックアート:特徴と主な作品

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ゴシックアートは、1100年頃にヨーロッパで出現したアートと新しい神学を融合させているため、魅力的なスタイルです。

啓蒙主義の歴史家の中には、このスタイルを不明瞭な時代の表現と見なした人もいましたが、ゴシックアートは 軽い美学 何よりも。 彼の中には、テオセントリックなヒューマニズムが現れ、それがルネサンスの人間中心主義に取って代わった。

ゴシックは中世後期にフランスで始まり、そこからヨーロッパの他の地域に広がりました。 しかし、各国はその文化の要素を取り入れており、したがってそれぞれの国で特定の特徴を獲得しました。

ゴシックアートの最も特徴的な特徴のいくつかと、それを時代を超えたアートにした歴史的な出来事、価値観、作品について学びましょう。

ゴシックアートの特徴と価値

供物と誇りとしての大聖堂

パリの聖母大聖堂(ノートルダム大聖堂)
パリの聖母大聖堂(ノートルダム大聖堂)。

大聖堂は、神への最大の捧げ物を構成し、その目的は精神的および歴史的重要性を達成することであったため、ゴシック様式の参照の中心でした。

それは、田舎の繁栄が都会の中心部や自治区の形成を可能にした、都市の全盛期の結果でした。. 自治区の住民、またはブルジョアは国王に税金を支払いました。これは国王にとってより大きな富と社会的投資のより大きな力を意味しました。

大聖堂は、社会のすべての部門の参加を得て建てられました:市民当局、聖職者、 歴史上初めて受け取ったドナー(貴族とブルジョアの両方)と職人ギルド 給料。

これらすべてのために、ゴシック様式の大聖堂は同時に、王と司教の間の同盟の象徴であり、ブルジョアの誇りの象徴でもありました。 大聖堂に加えて、それらも建てられました 教会、修道院、宮殿 このスタイルのさまざまなタイプの建物。

軽い美学

フランス、サントシャペルのインテリア。
フランス、サントシャペルのインテリア。

フランスのルイ6世とルイ7世の顧問であったアボットシュジェール(1081-1151)は、 軽い美学、すべてのゴシックアートの基礎。 これは、偽ディオニュシオ・アレオパギタ(西暦5世紀と6世紀)の著作を読んだことから始まります。 C.)。

この流れによれば、光はすべてのものの創造主である神性の象徴として考えられていました。 宇宙全体が神の創造物であるならば、そこに住むすべてのものは神の光の反射でした。 その結果、精神的または物質的な生命の要素は、テオセントリックな観点から再評価されました。

アボットシュジェールにとって、そして彼の同時代の人々にとって、美的観想は精神的な経験になりました。 これは間違いなく西洋文化のターニングポイントでした。

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芸術と芸術品は、神の光の表現でなければなりませんでした。 素材の明るさと明るい色の使用.

新しい建築技術

ゴシックアートは、建築探検の発展のおかげでも可能でした。その発見は新しいスタイルを推進し、光の美学から解釈されました。

リブボールト

最も重要なテクニックはリブボールトでした。 これは、2つの尖ったアーチまたは尖ったアーチを横切るボールトのシステムです。

この交差により、構造内に一連の目に見えるリブが生成され、構造の重量が、より様式化された柱、および外部のバットレスとバットレスに向かって分散されます。

リブボールト
フランス、サントシャペルのインテリア。 リブボールトの形成と壁のくぼみが、現在はステンドグラスの窓に取って代わられ、天井に見られます。 写真:ロイック・ラガルド。

フライングバットレスとバットレス

また表示されます 飛んでいるアーチ、リブボールトによって分散された重量を受け取る半分の外部アーチで構成されています。 次に、フライングバットレスは、バットレスに向かって重量を分散します。 したがって、以前は建物の重量を収容するために使用されていた壁が不要になります。

バットレスは ピナクルズ、装飾的な機能を果たすと同時に、建物の高さを高めるため、象徴的です。

フライングバットレスとバットレスの詳細。 ヨークミンスター、イギリス。
フライングバットレスとバットレスの詳細。 ヨークミンスター、イギリス。

ステンドグラスとバラ窓

新しい建築技術のおかげで、巨大な壁はステンドグラスの窓が作られた大きな窓に置き換えられました。 ザ・ ステンドグラス 歴史上初めて、建物内部の意図的な太陽照明を可能にしました。 同時に、彼らはロマネスク様式の典型的なフレスコ画に取って代わりました。

尖頭アーチの形をしたステンドグラスの窓と、放射状に配置された円形の透かし彫りの窓であるバラ窓が使用されました。

マルチカラーのステンドグラスの窓は、まったく新しい、劇的で印象的な照明を提供しました。 大聖堂の中の光は、神の思索の要素として考えられました。

フランス、シャルトル大聖堂のステンドグラスの窓の詳細。
ステンドグラスのディテール(バラ窓)。 シャルトル大聖堂、フランス。

比喩芸術の教訓的な性格

ゴシックアートには教訓的な性格があります。 そのメッセージは、化身の神の祝福と、比喩的な芸術で目に見えるようになった彼の生き物との神の結合に向けられています。 彫刻 ペインティング.

ゴシック様式の大聖堂のファサードは、元々明るい色で描かれた彫刻のレリーフでいっぱいの、通行人に開かれた石の本として今でも考えられています。

室内装飾の場合、ステンドグラスの窓はその効果が精神的な熟考に有利であるため、啓示への扉として理解されます。

アミアンのファサードの再建
フランス、アミアンの聖母大聖堂のファサード。ファサードの元の色を再構築した2010年のライトショーのコンテキストで。 写真:タブー&ダイバー。

比喩芸術における神学的ヒューマニズムと自然主義への傾向

光の美学は、神学的創造物としての人間の尊厳を再評価した中世後期の哲学的な流れである神学的ヒューマニズムと密接に関連しています。

ゴシックテーマには、感情的で表現主義的な傾向があります。 ロマネスク芸術に典型的な象徴的な要素は自然主義に道を譲り始め、それは正面性を排除することによって徐々に完成されます。 たとえば、はりつけの表現はますます曲がりくねって柔軟になります。

ゴシック様式のものは、キリストの勝利としての最終的な判断を表しています。キリストの勝利は、「私はドアです」という聖書のフレーズの寓話として入り口にあります。

メインファサードシャルトルのティンパヌム
威厳のあるキリスト。 それぞれの側で、4人の伝道者の寓話。
シャルトルのメインファサードにあるティンパナム。

一方、ロマネスク様式の典型的な詩篇、列王記、黙示録の上に、ゴシック様式は福音書を強調しています。 さらに、預言者、キリストの祖先とその使徒たちが比喩的なレパートリーに登場します。

不思議な事実は、ステンドグラスの窓や他の芸術的なオブジェクトも描写し始めているということです 職人とドナーのギルド それはその精緻化を可能にしました。

マリアンカルトの肯定

マリアンのカルトは非常に古いのは事実ですが、この時期にピークに達しました。 一部の著者は、これは、十字軍の間、女性が牧師の影響下で一人で家に残されたという事実に起因すると考えています。

女性はスペースを獲得しており、一方では「宮廷愛」で子供たちを教育し、他方では彼らが子供たちを教育することを支持していました。 キリスト教徒の唯一の女性の指示対象である聖母マグダラのマリアの崇拝を拡大し、確認する 意志。

聖母ノートルダムの門
聖母の門、ノートルダム大聖堂。 フランス・パリ。

その結果、マリアンのテーマが成長し、大聖堂の大部分が聖母マリアの呼び出しの名前を受け取りました。

この意味で、最も広範で尊敬されているテーマは、告知、子供の頃でした 聖母、聖母と聖母の威厳のある結婚、ほとんどの場合、子供イエスとの結婚 ラップ。

も参照してください ノートルダム大聖堂.

比喩的な芸術の進歩的な独立

彫刻や絵画の作品は、徐々に建築からの独立を獲得します。 それらの作品の中には 丸い膨らみの彫刻, 船上での塗装 Y ミニチュアまたはイルミネーション 中世の写本の。

これに、より多くの光と美しさを与えるために金属と宝石で作られた典礼オブジェクト(幕屋、シボリウム、パテナ、聖体顕示台など)の芸術が追加されます。 すべての贅沢は神のためです。

チマブーエクルシフィックス

チマブーエ: 十字架、390 x 433 cm、サンタクローチェ美術館、フィレンツェ。

ゴシックアートの最も代表的な作品

フランス、サンドニ大聖堂

サン=ドニ大聖堂
サン=ドニ大聖堂。 ノースタワーは19世紀に解体されたことに注意してください。

これは、フランスのパリのサンドニで実行された最初のゴシック様式の建物です。 このプロジェクトは、アボットシュジェールによって提案され、監督されました。 1140年から1144年の間に建てられました。

シャルトル大聖堂、フランス

シャルトル大聖堂、ファサード。
シャルトル大聖堂、ファサード。

フランスのシャルトルにある聖母マリア大聖堂と呼ばれるこの大聖堂は、1260年に奉献されました。 それは、その要素の一部だけを残した火事に見舞われた古いロマネスク様式の教会の遺跡からの再建でした。 そこから、彼のスタイルを新しいゴシックトレンドに向けて変えるプロジェクトが作られました。

サント・シャペル、フランス

サントシャペル教会、ファサード。
サントシャペル、ファサード。

サントシャペルは、フランスゴシックの最も象徴的な作品の1つです。 シテ島の王室礼拝堂としても知られており、パリにあります。 その建設は1241年に始まり、1248年に終わりました。これは、このスタイルの建築における独特の現象です。 フランスのルイ9世が保管していた遺物を収容するために奉献されました。

ケルン大聖堂、ドイツ

ケルンのサンペドロ大聖堂、ファサード。
ケルンのサンペドロ大聖堂、ファサード。

サンペドロ大聖堂の名前が付けられています。 その建設は1248年に始まり、19世紀の終わり、特に1880年にのみ終了しました。

スペイン、ブルゴス大聖堂

ブルゴス大聖堂、ファサード。
ブルゴス大聖堂、ファサード。

ブルゴス大聖堂は、サンタイグレシア大聖堂メトロポリターナデサンタマリアと呼ばれています。 その建設は1221年に始まりました。 フランスのゴシック様式に触発されましたが、何世紀にもわたってさまざまな改革が行われてきました。 最後は18世紀でした。

イタリア、ミラノ大聖堂

ミラノ大聖堂、ファサード。
ミラノ大聖堂、ファサード。

この大聖堂は、 ミラノのドゥオーモ. それは聖母マリアの生神女誕生祭に奉献されています。 その建設は、1386年にかろうじて始まったため、フランスゴシックの起源に関して遅れて始まりました。 1965年に完成したばかりであるため、最も長い建設プロセスの1つが含まれていました。

バタラ修道院、ポルトガル

バターリャ修道院
バターリャ修道院、ファサード。

その名前は実際にはサンタマリアダヴィトリア修道院ですが、バタリャ修道院またはバタリャ修道院として広く知られています。 それは後期ゴシック作品の一部ですが、それはポルトガルの典型的なゴシック様式と呼ばれる境界を定めました マヌエル様式のゴシック. その建設は1386年に始まり、1517年に終わりました。 1つのセクションが不完全なままでした。 このセクションは今日、「不完全な礼拝堂」の名前を受け取ります。

「ゴシック」という言葉の不思議な起源

「ゴシック」という言葉の由来については2つの理論があります。 1つ目は、この用語が11世紀の終わりに王国で出現した書体を表すために軽蔑的に使用されたという事実に言及しています。 フランスのアングロノルマン、筆記者の数の増加とより多くの流暢さの必要性の結果として 速度。

2つ目は、「ゴシック」という用語がルネサンスによって使用され、ゴシック起源の中世の芸術を指すために使用されたと考えられています。

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