マイスナー演技テクニック: それは何ですか? どのように機能しますか?

本書の序文には 演技に関するサンフォード・マイズナー、俳優兼監督のシドニー・ポラックは、演劇演技の権威ある教授との経験の一部を集めています。 1952 年、ポラックは 18 歳で、マイズナーが教えていた演技学校であるニューヨークのネイバーフッド プレイハウスに入学したばかりでした。 ポラック自身の言葉によると、サンディ (彼らはそれをサンフォードと呼んでいた) は「ひどく 彼のクラスは非常に集中していたので、彼は準備ができていませんでした。 初めて。

ポラックは、サンフォード・マイズナーが生徒たちの考えや感情を読み取る驚くべき能力を持っていたことを思い出します。. 驚いた学生が彼にどうやってそれをやったのか尋ねたとき、彼は単に25年間の職業訓練であると答えた. そして実際、そうでした。 マイズナーは、リー・ストラスバーグやステラ・アドラーなどの他の偉人とともに、20 年以上にわたって米国の演劇シーンを変えてきました。

マイズナー演技法とは？

サンフォード・マイズナーは、 マイズナーの方法または技法として知られる演劇のパフォーマンスを教える技法. この一連の教えは演技の概念に革命をもたらしましたが、厳密に言えば、まったく新しいテクニックではありませんでした。 以下で見るように、スタンフォードは彼のアイデアを コンスタンチン・スタニスラフスキー (1863-1938) は、ロシア出身の権威ある演劇教師であり、リニューアルの最初の基礎を築きました。 ずっと後に、マイズナーやアドラーのような人物が続く更新.

では、マイスナーの演技技法は何に基づいているのでしょうか? この記事では、その主な特徴の明確な要約と、それを可能にした男の簡単な伝記を提供しようとします.

• あなたは興味があるかもしれません: 「7つの美術とは？」

俳優になる夢

サンフォード・マイズナーは、1905 年 8 月 31 日、ニューヨーク州グリーンポイントで生まれました。、ハンガリー系ユダヤ人の結婚の息子。 サンフォードが生まれた直後、一家はブロンクスに引っ越し、次男ジェイコブが生まれました。 以下に示すように、この兄弟はサンフォードの人生の軌跡において非常に重要です。

1908 年、3 歳のサンフォードの健康状態はあまり良くなく、両親は空気がきれいだと信じているキャッツキル山脈にしばらく引っ越すことにしました。 しかし、悲劇が解き放たれるのはこの自然地域です。 当時まだ赤ちゃんだったリトル・ジェイコブは、間違って牛乳を飲まされてしまいました。 たった3回で死に至る牛結核を伝染させる低温殺菌 歳

序文で引用した本の中で、マイズナーはそのエピソードを苦々しく覚えている。 兄の死は彼の心に深い傷を残した。 喪失そのもののためだけでなく、決して彼を離れることのない罪悪感のために. 彼自身の両親は、疑わしい基準ではなく、彼がそうしなければ、彼に言うことでこの感情を養います。 (キャッツキルへの旅行はサンフォードの健康を改善するためだったので)、ジェイコブは続けるだろう. 生きている。

罪悪感に苦しめられた小さなスタンフォードは、音楽とともに存在から抜け出します. 彼が家族が家に持っているピアノを弾いているのを見つけるのはよくあることです。 数年後、父親が音楽の勉強を始めた音楽院から彼を連れ出し、 家業で働いている若いサンフォードは、自分が演奏したメロディーを頭の中で思い出すことで、感情的に生き残っています。 研究した。

それにもかかわらず、マイズナーの本当の夢は俳優になることです。 19 歳のとき、大きな転機が訪れました。シアター ギルドは、10 代の俳優を雇うためのインタビューを行っていました。 ためらうことなく、サンフォードはキャスティングに行き、劇での小さな役割に選ばれました。 彼らは自分たちが何を望んでいるかを知っていた. もし彼が自分の天職が俳優であることをすでに明確にしていれば、この経験から彼はそれを達成するために全力を尽くすだろう.

• 関連記事: 「演劇の最も重要な10の要素」

グループシアター（1931-1940）と演劇理論

そのニュースは彼の両親に石のように落ちた. の 演技についてのサンフォード・マイズナー, マイズナーは、彼が演技に専念する意向を表明したときの夕食時になされた沈黙を覚えています.. しかし、今彼を止めるものは何もありませんでした。

彼が演劇ギルドで学ぶために受け取った奨学金は、彼との再会を促進することに加えて、彼の最初の演劇研究を行うことを可能にしました リー・ストラスバーグ (1901-1982) はクリスティー・ストリート・セトルメント・ハウスで会った人物であり、彼の成長において重要な人物となる人物です。 俳優。 ストラスバーグは、メソッドとして知られる独自の演劇解釈技法を定義しました。、彼の理論は、舞台改修の偉大で真の父であるスタニスラフスキーの理論に基づいています。

1931 年、ストラスバーグと他の 2 人の俳優は、米国の舞台に革命を起こす演劇プロジェクトであるグループ シアターを設立しました。 Meisner はこの会社に加わることを喜んでいます。 グループ初の作品で、 コネリーの家 ポール グリーン (1931 年) によって完全な重要な成功を収めました。 さらに多くの作品が続き、そのうちのいくつかは非常に物議を醸しました。 タオスの夜 (1932), 白衣の男たち (1933) または 長い夜 (1933).

グループシアターは、グループの一部のメンバーをすぐに分離する意見の不一致があったため、9年間しか続きませんでした。 1934 年、ステラ アドラー (1901 ～ 1992 年) は、後に最も有名な人物の 1 人になりました。 著名な (ロバート・デ・ニーロ、ウォーレン・ビーティ、マーロン・ブランドなどの学生と共に)、彼はスタニスラフスキーの下での勉強から戻ってきました パリで。 彼がロシアの偉大な巨匠から持ち込んだアイデアは、ストラスバーグのものとは一致しませんでした。 後者は「感情的記憶」（つまり、 キャラクターに命を吹き込むための個人的な経験）、アドラーは彼が提唱した想像力の使用を支持しました スタニスラフスキー。

解釈方法に関する意見の相違により、1940 年にグループが分裂しました。 ステラ・アドラーの理論に同調したマイズナーは、ニューヨークのネイバーフッド・プレイハウスで演技を教え続けた。 引退するまで離れないと。

演技のマイスナーテクニックが登場

マイスナーは、ステラ アドラー、そしてコンスタンチン スタニスラフスキーから、信頼できるパフォーマンスを構築するには想像力が不可欠な要素であるという確信を得ました。 これは衝動の抑制を解除し、その結果、その瞬間に生きました。

サンフォード大学の卒業生であるスティーブン・ディットマイヤーとのインタビューで、監督はマイズナーのお気に入りの言葉の 1 つを繰り返しました。 言い換えれば、俳優はふりをしてはいけません。なぜなら、ふりをしている瞬間に演技が上演されているからです。 それどころか、正しい解釈をするためには、あなたがしていることと結びつく必要があります。 キャラクターと、彼がその瞬間に生き、感じていることに没頭してください。

したがって、優れた解釈は脳からではなく、人間の非合理的な部分からの衝動から生じます。 登場人物が何を感じ、何をしているのかについて「合理的に」考えるのをやめた瞬間、あなたの解釈は失敗する運命にあります。 その代わり、 それを手放して、自分に起こった場合に本当にそうするように振る舞えば、解釈の流れを自然に任せることができます。 したがって、これは信頼できます。 大雑把に言えば、これがマイズナーの演技法に基づいたものです。

ご覧のとおり、これはストラスバーグが提唱した、俳優は自分自身の記憶を呼び起こすべきだと主張したこととは根本的に反対です。 マイズナーによれば、思考はパフォーマンスを台無しにします。 マイスナーの演技技法は今日でも有効です。 その作成者は、それを 2 年間の学習計画として考えました。最初のコースでは、俳優が利用できるツールを練習し、衝動とつながるように教えられます。 目的は、俳優または女優が想像力の成果であるシナリオで適切に成長できるようにすることです. その後、2 年目には、これらの技法が多様で多様な解釈 (古典的なテキスト、モノローグ、即興演奏など) を通じて実践されます。

マイズナーのテクニックは非常に効果的であることが証明されており、多くの俳優が彼のクラスを受講しています。; その中には、グレゴリー・ペックやジョアン・ウッドワードなどの本物のクラシック映画スターがいます。 1990 年に作成されたサンフォード マイズナーに関するレポート (参考文献を参照) で、女優のスザンヌ プレシェット (1937 年 - 2008 年) は、マイズナーは誰の「父」でもないとコメントしています。 彼の教えは、学生が外の世界に直面する準備を整え、もちろん、彼と一緒に勉強した人は皆、完全に準備を整えて帰ってきました。