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フリーダ・カーロ:その重要性を理解するための15の必見の作品

フリーダカーロは20世紀前半のメキシコの画家であり、文化の象徴となっています。 確かに、ヒルダ・トルヒーリョは、アーティストについての伝記で、次のようにコメントしています。 フェミニズム、障害、性的自由、文化の旗の1つとして メキシコ人」。

シュールなものとしてカタログ化されたカーロは、自分自身を自分の現実を代表する人物として考えることを好みました。 最後に、それは彼女を無意識の懸念から非常に遠く感じさせました、典型的な シュルレアリスム。

いくつかの要素が彼の作品を特徴づけるでしょう。一方では、メキシコの人気のある先住民の芸術の調査。 一方、彼自身の痛みの探求は、彼の深刻な健康問題とメキシコの壁画家であるディエゴ・リベラとの嵐の生活から生じました。 彼の視線をよりよく理解するために、彼の最も象徴的な作品のいくつかを知ってみましょう。

自画像, 1926

フリダ
自画像. 1926. キャンバスに油彩。 79.7 x60cm。 特定のコレクション。

1926年にフリーダカーロは彼女の最初の自画像を描きました。 彼女はそれまでに19歳になり、長い間寝たきりになった重大な事故の結果に苦しんでいました。 その間、フリーダは自分の部屋の天井以上のものを見ることができませんでした。 彼女の母親は引っ越して、彼女のために特別なイーゼルをデザインしました。それは彼女が横になって絵を描くことを可能にするでしょう。 イーゼルの片側に、フリーダが少なくとも自分自身を見ることができるように、彼女は鏡を持ち上げました。 これがフリーダ・カーロが自分自身を描写し始めた方法です。 これはあなたの個人的な質問を始めるテーブルになるでしょう。

ベッドの中でフリダ
彼女が絵を描き始めたときのフリーダ。

誤った意見に反して、フリーダは自分に敬意を表さなかった。 むしろ、彼女は醜くて薄すぎると認識され、それは彼女の特徴のいずれも装飾していませんでしたが、むしろ 彼は、「見苦しい」と見なされる要素を強調しました。 ハート。 彼は、この「誠実さ」の中に彼の独特のしるしを見つけ、国際社会の関心を喚起するだろうとは決して気づいていませんでした。

フリーダとディエゴリベラ, 1931

1931年フリーダとディエゴリベラ1931年油彩、キャンバス100 x 79cmサンフランシスコ近代美術館サンフランシスコ
フリーダとディエゴリベラ。 1931. キャンバスに油彩。 100 x79cm。 サンフランシスコ近代美術館、アメリカ。

フリーダは愛以上に、夫のディエゴリベラの真の信者でした。 彼は常にディエゴを優れた才能として認識していましたが、彼自身の作品は「絶対に恐ろしい」と認識されていました。

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このような考え方で、夫を支え、仕える妻の役割を引き受けることに問題はありませんでした。 ServandoOrtollとAnnetteBと言います。 ラミレス・デ・アレラーノのエッセイ フリーダカーロ実業家としての芸術家の肖像画、この女性は夫の世話をするだけでなく、真の芸術起業家としての国際的なキャリアの世話もしました。

リベラがフリーダで目覚めた偶像崇拝は、1931年に描かれたこの肖像画で表現されています。 フリーダとディエゴリベラ. ディエゴは右手に画家の属性、つまりパレットとブラシを持っています。 小柄で伝統的なメキシコのドレスをかろうじて着ているフリーダは、まるで彼女を支えているかのように、ディエゴに手を置いています。 彼女の顔は優雅に夫に寄りかかっている。

それらの上に、碑文またはphylacteryの付いたリボンが鳥によって保持されています。 phylacteryは、次のように述べています。「フリーダカーロ、愛する夫のディエゴリベラと一緒に、これらの肖像画を 友人のアルバート・ベンダー氏にとって、カリフォルニア州サンフランシスコの美しい街で、今年の4月でした。 1931”.

フリーダと帝王切開, 1931

1931年フリダとセサリアン、1931年(未完成)-オイルキャンバス73 x 62 cm
フリーダと帝王切開 (未完成)。 1931. オイルキャンバス。 73 x62cm。 ドロレスオルメドコレクション
メキシコシティ。

彼女が結婚してから1年後の1930年、フリーダは3回の中絶のうち最初の妊娠中絶に直面しなければなりませんでした。 1930年の1つは、母親の健康上の合併症のために子宮内での赤ちゃんの発育が絶対に不可能だったため、外科的介入が必要でした。

ひどく苦しんでいるフリーダは、母親になりたいと強く望んでいたので、翌年、彼女はこの悲劇を「 フリーダと帝王切開. 絵が未完成だったので、主題は彼女にとって大きな困難を表したに違いありません。

2つのフリーダ, 1931

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2つのフリーダ. 1931. 油。 173 x173cm。 メキシコシティの近代美術館。

この絵では、フリーダは6歳のときに持っていた架空の友人の記憶に触発されたようです。 自我を変える. 絵の中で彼は彼の2つの文化遺産を表しています。左側はヨーロッパ人です。 右側は先住民族の女性。

この2つは、露出した心臓の動脈によって、血液によって接続されています。 左側の肖像画では、心臓が断面のように開いているように見えますが、もう一方の肖像画では、心臓の外面が見えます。 一方では、キリストの心のイメージ、他方では、コロンブス以前の過去の宗教的犠牲の記憶。

「Fridas」のそれぞれは異なる属性を持っています:ヨーロッパのFridaは彼女の右手に白いスーツを着た彼女の膝の上に滴る動脈を切ったはさみを持っています。 先住民のフリーダは、心臓の動脈の1つに接続された、愛するディエゴリベラの小さな肖像画を左手に持っています。

も参照してください フリーダ・カーロによるラス・ドス・フリーダスの絵画の分析.

私の誕生, 1932

1932私の誕生、1932年。 金属に油彩、30.5 x35cm。
私の誕生。 1932. 金属に油彩、30.5 x35cm。 マドンナのプライベートコレクション。

ディエゴリベラに彼女の人生の最もユニークな瞬間を描写するように勧められて、フリーダは彼女が自分自身を出産したかのように彼女の出産を表現したかった。 シーンでは、母親は彼女の死をほのめかして、彼女の顔がシーツで覆われた状態で現れます。

フリーダは母親の足の間に頭を突っ込み、彼女の下に血のプールが現れ、彼女の最近の流産も思い出します。 ベッドの上で壁にぶら下がって、絵の中の絵は状況を観察するVirgen de lasAngustiasを描いています。

作品の足元で、フリーダは、彼女が決して書いたことがない、いくつかの言葉が行くことになっていた開いた羊皮紙を表した。 したがって、この絵は未完成のまま残された奉納品です。 彼のスタイルの一部は、実際、人気のある奉納品の芸術の改訂でした。 画像とほのめかしのテキストによって語られた神への捧げ物、それによって奇跡 感謝。

あなたも好きかも フリーダ・カーロ:伝記、絵画、スタイル、フレーズ.

いくつかのピケット, 1935

1935年いくつかのピケティトス1935年の金属に油彩48x 38cmドロレスオルメド博物館メキシコシティ
いくつかのニブル。 1935. 金属に油を塗る。 48 x38cm。 ドロレスオルメド博物館、メキシコシティ。

ディエゴ・リベラの不貞は、フリーダの妹を恋人に連れて行くことを決心したとき、彼らのクライマックスに達していました。 当時の殺人事件に関するニュースはフリーダに衝撃を与えました。男性が妻を刺して死にました。 当局に捕まったとき、彼は「私は彼に数個のピケットを与えただけだ」と宣言した。

フリーダは、この犯罪を、二重の裏切りに直面した彼女の感情的な苦しみの寓話として、精神的な死として表現しました。 文字の上に、phylacteryは犯罪者のフレーズを不滅にします。 絵画の重要な特徴は、まるで鑑賞者が自分自身を見つける現実に到達しようとしているように、血が絵画の文脈を離れ、フレーム全体に分散していることです。 したがって、フリーダはフィクションと現実の間の分離を破ろうとします。

とげのネックレスと自画像, 1940

1940年とげのネックレスのある自画像1940年キャンバスに油彩47cm x 61 cmボストン美術館、ボストン、ボストン
とげのネックレスと自画像。 1940. キャンバスに油彩。 47cm×61cm。 ハリーランソムヒューマニティーズリサーチセンター
アートコレクション、テキサス大学、アメリカ

1939年までにフリーダはディエゴリベラと離婚しました。 彼が作品で描くのは彼の愛の経験の失敗です とげのネックレスと自画像. 彼はこれに自然のシンボルを使用し、キリスト教と先住民の価値観を組み合わせます。

キリストの冠のようなとげのネックレスは、リベラの裏切りによって引き起こされた絞殺と傷を表しています。 これらの枝からは、メキシコの伝統による「愛の幸運」の象徴であるハチドリの死体、または戦争の神であるウィツィロポチトリの象徴がぶら下がっています。 同時に、ハチドリは、フリーダの左肩にとまる黒い猫、悪い前兆に襲われます。

右肩には、ディエゴ・リベラが彼に与えたであろう国産の猿。 遊んでいるサルが首輪を引っ張ると、とげが胸に沈みます。 主人公の周りには、蝶とトンボの宇宙が復活を表しています。

静物, 1942

1940静物1940直径h630mm銅箔上の油
静物. 1940. 直径h630mm。 銅箔に油を塗る。 フリーダカーロ博物館、メキシコ。

この静物画は、当時のメキシコのファーストレディ、マヌエルアビラカマチョ大統領の妻であるソルダッドオロスコによって委託されました。 絵は母体の子宮を指す円周で囲まれています。 この中には、エロティックな意味合いを持つ植物や果物が含まれているため、作品は却下されました。

私の考えのディエゴ, 1943

1943 75 x 60 cms油彩、キャンバスプライベートコレクション、ジャック、ナターシャゲルマン
私の考えのディエゴ. 1943. キャンバスに油彩。 75 x60cm。 ジャックとナターシャ・ゲルマンのプライベートコレクション。

とも呼ばれている テワナとしての自画像、フリーダカーロによるこの絵は、ディエゴリベラへの愛と崇拝を再び呼び起こします。 画家が伝統的なメキシコの服に感じた魅力に気づいたフリーダは、サポテカ文化の典型であるテワナの衣装を着ています。 彼の額の目のすぐ上に、ディエゴリベラの肖像画を印刷し、画像に特定の文字通りの印象を与えています。

も参照してください ディエゴリベラの基本的な作品.

壊れた列, 1944

1944+コラム+籐40x 30.7cmチップボードに取り付けられたキャンバスに油彩
壊れた列. 1944. チップボードに取り付けられたキャンバスに油彩。 40 x30.7cm。 メキシコシティのドロレスオルメドパティニョのコレクション。

この絵では、フリーダ・カーロは彼女の事故に起因する苦しみを表しています。それは年月が経ちましたが、それ自体を感じ続けています。 荒涼とした砂漠の風景を背景に、彼女の孤独をイメージしたフリーダは、胴体に開いて表現され、女性に関連しているが壊れているイオニア式の柱を明らかにしています。 キリスト教の殉教者(聖セバスティアヌス)のように、彼女の背骨を結ぶシステムは、彼女の全身と顔を攻撃する爪によって彼女に加えられた穿刺をサポートします。 彼女は泣きますが、彼女の表情は臆することはありません。

絶望的, 1945

1945絶望的な1945オイルキャンバスドロレスオルメドパティニョ博物館メキシコシティ
絶望的。 1945. オイルキャンバス。 ドロレスオルメドパティニョ美術館、メキシコシティ。

彼女の人生の期間中、フリーダ・カーロは彼女が非常に痩せるまで食欲不振に苦しんでいました。 そのため、彼らはじょうごを通して彼女を養わなければなりませんでした。 太陽と月、昼と夜を苦しむ人々のための永遠の未分化のサイクルとして含む不毛の風景で、フリーダはこの期間を表しています。

じょうごは素晴らしい寸法を獲得し、加工食品を運ぶ代わりに、あらゆる種類の赤身の肉、鶏肉、魚を集めます。 その上には、死者の日をモチーフにしたシュガースカルが飾られています。 この食物拷問に直面して、死は甘く見えますか? 頭蓋骨には彼の名前が書かれています。

絵の後ろに、フリーダは次のように書いています。 すべてが胃に含まれるものと調和して動きます」。

負傷した鹿, 1946

1946年負傷した鹿-1946年-硬い繊維に油彩-22.4x 30 cm
負傷した鹿。 1946. 硬い繊維に油を塗る。 22.4 x30cm。 キャロリンファーブコレクション
米国テキサス州ヒューストン

1949年頃、フリーダカーロは、脊椎の問題を改善するために手術の1つを行いました。 何も達成されませんでした。 結果に失望した彼女は、狩りで負傷した鹿として自分自身を描いた。 鹿の体をした彼自身の頭は枝角をつけています。 体は有害な日付によって突き刺されます。 地平線の光を背景に見分けることができる乾燥した森の真ん中にある鹿は、自分自身を救うことができません。

宇宙の愛の抱擁, 1949

1949宇宙の愛の抱擁1949メゾナイトにマウントされたキャンバスに油彩70センチ×60.5センチプライベートコレクションジャックとナターシャゲルマン、メキシコシティ、メキシコ
宇宙の愛の抱擁。 1949. メゾナイトにマウントされたキャンバスに油彩。 70×60.5cm。 ジャックとナターシャゲルマンのプライベートコレクション、メキシコ。

母なる地球はフリーダを歓迎します。フリーダはディエゴリベラを子供のように落ち着かせます。 リベラは、シーン全体を観察する額の第三の目に到達します。 それらを取り巻く宇宙は、昼と夜の二重性を表現しています。 天と地には顔があり、それが育むミルクは母なる大地の胸から滴り落ちる。

根は地面を探して広がります。 フリーダの伝統的なドレスなど、メキシコのシンボルがシーンに参加しています。 ノパル、サボテン、マギーなど、これらの強烈なメキシコの風景に典型的な植生が現れます。 その愛情と包み込む宇宙の足元には、メキシコの精神によれば死の象徴であるxoloitzcuintle品種の犬が横たわっています。その場合、それは眠っている死です。

私の家族, 1949

1949 MY FAMILY(UNFINISHED)、1949-オイルメゾナイトキャンバス59 x 79 cm
私の家族 (未完成)。 1949. メゾナイトの帆布に油彩。 59 x79cm。 フリーダカーロ博物館
メキシコ、コヨアカン。

彼女のアイデンティティを構築するために、フリーダは彼女の家族を一種の家系図として描きます。 1949年のものだけではありませんが、彼の家族グループからのより多くのキャラクターが含まれているものになります。

中央には、彼の父と母、ギレルモ・カーロとマティルデ・カルデロンがいます。 アッパーバンドでは、父方の祖父母であるジェイコブ・ハインリッヒ・カーロとヘンリエッテ・カウフマン・カーロ、そして母方の祖父母であるアントニオ・カルデロンとイザベル・ゴンザレスとゴンザレス。 下のストリップでは、彼女の姉妹のマチルデ、アドリアーナ、フリーダ自身、クリスティーナ。

一部の子供たちも現れますが、彼らは不完全だったので、彼らが誰であるかは正確にはわかりません。 クリスティーナの子供たちについてだと考える人もいます。 他の人は、父親と出生直後に亡くなった兄弟の以前の結婚の子供たち。 このストリップの中央に、赤ちゃん。 それはおそらく彼女が中絶で失った子供たちへのほのめかしです。

生きる, 1954

1954 VIVA LA VIDA、1954-メゾナイトオイル52 x 72 cm
生きる。 1954. メゾナイトに油を塗る。 52 x72cm。 フリーダカーロ博物館、コヨアカン、メキシコ。

これはフリーダが死ぬ前に署名した最後の絵でしたが、それが彼女が最後に描いた絵であるかどうかは定かではありません。 その時代の他の絵画以来、彼の足を切断した後、 この。

絵は人生のお祝いです。 一部の国ではパティラとして知られているスイカは、死者の時代の骨格に関連する果物です。 したがって、もう一度、フリーダ・カーロの絵の中で生と死が踊ります。 しかし、彼が人生で受けたすべてのショックにもかかわらず、トーンは楽観的で活気に満ちています。 フリーダは「長生き」と別れを告げる。

フリーダカーロについて

彼女のフルネームはマグダレナカルメンフリーダカーロカルデロンでした。 彼は1907年7月6日、メキシコシティの有名な両親のブルーハウスで生まれました。 彼は生涯を通じて、サンアンヘルにあるディエゴリベラのスタジオや、 国。 フリーダは、ハンガリー系ドイツ人の子孫であるウィルヘルム(ギレルモ)カーロと、オアハカ出身のマティルデカルデロンの娘でした。

彼女の生涯を通じて、フリーダは彼女の絵画的キャリアの発展に決定的なさまざまな健康問題を経験しました。 最初のものは、6歳のときに苦しんだポリオで、片方の足がもう片方の足よりも短くなりました。

金属上のEx-Votoオイル19.1x24.1cm。 プライベートコレクション
フリーダ・カーロ: Ex-Voto(祭壇画). 1940. 金属に油を塗る。 19.1 x24.1cm。 プライベートコレクション。
碑文:「ギレルモ・カーロとマチルデ・C夫人。 de Kahloは、1925年にクアフテモジンとカルザダデトラルパの角で起こった事故から娘のフリーダを救ってくれた悲しみの聖母に感謝します。」

1925年、彼女が18歳のとき、トラムがフリーダが旅行していたバスにぶつかり、彼女は 脊椎のさまざまな骨折や怪我により、彼のさまざまな時期に彼が動けなくなった 一生。 フリーダが絵を描き始めたのはこれらの時期でした。

フリーダカーロは1929年にメキシコの壁画家ディエゴリベラと結婚し、すぐに妊娠しましたが、1930年に中絶に苦しみました。 この痛みに加えて、リベラの絶え間ない不貞があり、1939年に離婚しましたが、1年後に再婚しました。

フリーダ・カーロの共産党へのコミットメントはよく知られています。そのため、彼女はレフ・トロツキーと彼の妻をブルーハウスに亡命させました。ブルーハウスでは、1940年にロシアの指導者が暗殺されました。

健康上の問題のため、フリーダは1950年から1951年まで英国病院に入院しました。 1953年に彼の右足は切断されました。

1954年7月13日、フリーダカーロは、彼女が生まれたのと同じ場所であるブルーハウスで肺塞栓症で亡くなりました。

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