メキシコ壁画：特徴、作者、作品

メキシコ壁画運動は、1910年の革命後のメヒコ州の近代化政策の一環として、1920年代に始まった絵画運動です。

それは一つの目的に触発された運動です：異なるものをまとめるために国民的アイデンティティを構築すること 当時の深刻な社会的不平等を考えると、メキシコ社会のセクター、特に教育と 文化的

1920年から1924年までの期間に選出されたアルバロ・オブレゴン大統領は、ホセ・バスコンセロスを公教育の秘書に任命しました。 これは、革命後のメキシコ国家の最初の文化プログラムを開発しました。

国民の統一感を生み出し、近代国家の価値観を促進するために、ヴァスコンセロスは一方で、 国家公教育、多文化メキシコの統一のポイントとしてスペイン語に集中して 多言語。 一方、彼は集団的アイデンティティと記憶を構築し強化するためのパブリックアートプログラムを開発しました。

彼女のエッセイ「メキシコ壁画：パブリックアート、アイデンティティ、集合的記憶」のクローディア・マンデルによると、バスコンセロスはロシアの知識人アナトリのアイデアに触発されました LunacharskyとMáximoGorkiは、社会的啓蒙のためのパブリックアートの推進者であり、識字率向上キャンペーンや政府の公共図書館の創設にも携わっています。 北米。

このようにして、バスコンセロスはまた、伝統的に支配的なセクターによって差別されてきた先住民の統合を確実にすることを目指しました。

この意味で、ハビエル・オカンポ・ロペスは、エッセイ「ホセ・バスコンセロスとメキシコの教育」の中で、この「ナショナリズム 芸術文化は「国家からの多額の資金だけでなく、 人口。 このようにして、メキシコ壁画が生まれました。 しかし、この運動の特徴は、価値論的レベルだけでなく、塑性的および美的レベルでも何でしたか？

メキシコ壁画の特徴

メキシコの壁画運動は、革命国家の目的を達成するためのプログラムに従いました：そもそも、評価と回復 歴史、国民的アイデンティティの源、そして第二に、その歴史の子孫がまだ存在していたという認識 同時性。 これは芸術にテーマと価値だけでなく、非常に特別な美学も与えるでしょう。 どれどれ。

記念碑性

壁画運動が社会的戦略のために国によって考案された芸術である場合、それは壁または記念碑的な彫刻を通してのみ達成することができる公的な範囲を持つべきであることは明らかです。

したがって、メキシコ壁画の本質的なサポートは、明らかに、芸術的概念に記念碑的なものを与える壁でした。 これらの壁は、州の建物、学校、大学、または教会に配置されました。

壁とは、平らな壁だけでなく、アーチ型の天井、ペンダント、樽型のアーチ型天井、ボードも意味します。 これが、エリーゼ・ミジャンド・デ・イエスがエッセイ「シケイリアン壁画の技法へのアプローチ」に登場させる方法です。

MijandodeJesúsは、1922年に開始された壁画プロジェクトであるEscuela Nacional Preparatoria（サンイルデフォンソの旧修道院）のフレスコ画を分析しています。 ディエゴ・リベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコ、ダビッド・アルファロ・シケイロスが参加したバスコンセロス、ジャン・シャルロ、ラモン・アルバ・デ・ラ・カナル、フェルナンド・レアル、フェルミン 反乱。

壁はまた、芸術が収集可能ではなく、芸術市場のエリート主義の概念に打撃を与えることによって、芸術がその公共の目的を果たすことを確実にしました。 したがって、選択されたサポートは、勝利の革命の価値観と一致していました。

テクニック

メキシコ壁画運動では、ミジャンド・デ・イエスによって報告されたように、フレスコ画とエンカウスティークの2つの主要な技法が使用されました。

フレスコ画は、水に溶けた鉱物顔料を使って、湿った石灰の層に絵を描くことからなる絵画技法です。 石灰乾燥プロセスにより、顔料が結合して硬化し、耐久性が向上します。 この手法は、乾燥時間と競合するため、実行速度が必要です。そのため、再塗装はできません。 したがって、この技術を使用する人は芸術の真のマスターです。

エンカウスティーク技術では、バインダー材料は顔料と混合されたホットワックスです。 それは同じように熱いブラシまたはヘラで適用することができます。 適用後、それは非常に乾燥したリネンのぼろきれで磨かれます。 古くから、特にパネルだけでなく、壁画にも使用されてきました。

先駆者との対話

当初、村人たちは表現主義（特に オロスコ）、未来派（シケイロス）、総合的キュビスム（リベラ）ですが、このため、 模倣。 それどころか、彼らは結局彼らから背を向けました。

前衛が完全な芸術的自律性を達成し、コンテンツの重要性を解消しようと試みた場合（シュルレアリスムを除く）、メキシコ壁画はそうしませんでした。 確かに、壁画はコンテンツに戻りましたが、新しい神話、物語、 目的、そのおかげでそれはヨーロッパ中心の視線を超えて、真にそれ自体を構成しました ラテンアメリカ人。

これらのコンテンツの概念化のプロセスは、ヒスパニック以前の先住民の美学の観察のおかげで、独特のプラスチックの形を生み出しました。

このように、壁画の芸術は芸術の自律性の絶対化を拒絶し、それを その幅広い社会的機能、本質的に教育的かつ宣伝的、最高の神聖な芸術のスタイル 中世。

メキシコ壁画のテーマ

メキシコ壁画運動が生まれた政治的および社会的職業は、国に奉仕されたテーマの選択の基準の枠組みでした。 最も重要なものを知りましょう。

普遍的な共和党の証券と政治的宣伝

当初、テーマは、壁画の推進者であるホセ・バスコンセロスの個人主義的イデオロギーの中で表現されていました。 共和党とリバータリアンの原則はそれらのいくつかになるでしょう。

左翼のイデオロギーが完全に拡大し、約束として立っていた時代でした。 したがって、社会主義の価値観と指導原則も表されました（階級闘争、 自由、抑圧、農民の生活、労働者階級）、彼らの政治指導者、 その他。

進歩、科学、技術および知識

村人運動の傾向は、近代化と進歩に同意することでした。 したがって、彼らはまた、工業化と機械を含む知識、科学技術について謝罪しました。 これはすべて、マルクス主義の論理からの地平線としての進歩のカルトを表しています。

ヒスパニック以前の過去

村人たちは、ヒスパニック以前の文化の歴史と神話を代表するために着手しました。 このように、彼らは先住民の過去の継承者にイメージと声を与えました 芸術。 これらには、神話、シンボル、習慣、歴史的記述などが含まれていました。 しかし、先住民族は運動の創設から代表されたのではなく、進歩的な発見でした。

メキシコの歴史

メキシコの歴史のさまざまな箇所が主題のレパートリーの一部になるでしょう。 征服と植民地化、独立戦争、メキシコ革命、奴隷制の廃止、識字率向上キャンペーンなど。 いくつかの表現は国の勝利を示し、他の表現は戦わなければならなかった矛盾を示します。

新しい図像

新しいテーマを開発する際には、アートの図像的なレパートリーを更新する必要がありました。 このように、労働者と農民の図像は最初の段階で現れました。

労働者と農民の図像に関して、マデルは例として、1922年の国立予備校の作品を指摘しています。 キリスト教の寓話とオカルトの兆候、象徴主義と綜合主義、これらすべての要素を観察してください。 ゴーギャン。 たとえば、壁画 マタニティ、オロスコによって、1923年に生産されました。

その後、壁画運動がメキシコの特異性との関連を見出した範囲で、 ムーブメントのアイデンティティ、意味、 富。

先住民の図像については、最初に明るみに出た作品のいくつかは、壁画家のジャン・シャルロとフェルミン・レブエルタスの作品でした。 シャーロット代表 テノチティトランの虐殺. 同様に、Revueltasは絵を描くときに際立っていました グアダルーペの聖母の寓話、ラテンアメリカの先住民の処女。

先住民族のスタイル

実際には、先住民は1922年以降にバスコンセロスの精神的ナショナリズムに入り、ついにマデルによれば、 メキシコの労働者、技術者、画家、彫刻家の連合のマニフェスト それによると、メキシコの人々の芸術は世界で最も偉大で最高の表現です。

しかし、1921年には、David AlfaroSiqueirosがマニフェストで電話をかけていました。 新世代の画家や彫刻家への3つの現代志向のアピールマデル自身によると、彼はその感情を残すことを提案しました アール・ヌーボー 先住民の視覚的伝統に目を向けます。

それ以来、土着の図像だけでなく、プラスチックのスタイルも取り入れられています。 ヒスパニック以前または現代の人気のある芸術の源の研究から生じた アーティスト。

も参照してください メキシコ壁画の重要性を理解するための5つの鍵.

メキシコ壁画の主な著者

ダビッド・アルファロ・シケイロス、ディエゴ・リベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコが、ホセ・バスコンセロスとの関係のおかげで、壁画の最も有名な芸術家であったことはよく知られています。 しかし、このセクションでも参照するこれらに加えて、他の名前が際立っています。 どれどれ。

ジャン・シャルロ

Louis Henri Jean Charlot（1898-1979）は、フランス生まれで帰化したメキシコの画家でした。 ヒスパニック以前の芸術を発見したとき、彼はその特徴に魅了されたので、彼はこの発見の影響下で働きました。 彼はまた、初期の頃はディエゴリベラの助手でした。 彼は テンプロ市長の虐殺 または テノチティトランの征服 (1922-1923).

ラモンアルバデラカナル

ラモンアルバデラカナル（1898-1985）は、画家兼イラストレーターでした。 彼はサンカルロスアカデミーで学び、いくつかの壁画運動家も学びました。 彼は画家の組合の一員でした。 彼の作品の中で際立っている スペイン人の着陸とl新しい土地に植えられた十字架 (1922-1923).

フェルナンド・レアル

フェルナンド・レアル（1896-1964）は、ホセ・バスコンセロスが国立予備校の素晴らしいプロジェクトのために雇った画家の1人で、フレスコ画を描きました。 チャルマのダンサー または チャルマの主の饗宴 (1923-1924). 彼はまた描いた ボリバルの叙事詩 1939年から1942年の間にシモンボリバル円形劇場のロビーで。

フェルミン・レブエルタス

フェルミン・レブエルタス（1901-1935）は、画家、ステンドグラスの芸術家、製図技師、壁画家でした。 彼は、未来派、ダダイスム、超主義、構成主義を単一の運動に統合した、Stridentismとして知られるメキシコの運動に参加しました。 彼は彼の有名な絵を描いた国立予備校の装飾に参加した第一世代の村人の一部でした グアダルーペの聖母の寓話 （1922年と1924年）。

ダビッドアルファロシケイロス

1896年から1974年の間に住んでいたシケイロスは、彼のテーマが過去よりも未来を映し出しているという点でリベラやオロスコとは異なります。 彼の初期の頃、彼は古典主義と民族主義の芸術を実践していました。 しかし、1932年から、それははるかにダイナミックな芸術へと進化しました。 この例は ブルジョアジーの肖像、1940年に処刑されたメキシコ電気技師組合の本部から。

この画家は、マデルによれば、北米社会の技術的進歩との接触から生まれた、民族主義的で現代的なモチーフとの普遍的な美的バランスを追求しました。 この意味で、マデルは、シケイロスにとって、壁画は「風光明媚な空間」として考えられていたと主張しています。 シネマトグラフィックモンタージュの手法を使用した多次元のマススペクタクル アイゼンスタイン」。

したがって、画家の作品に未来派の前衛的な要素が存在することは驚くべきことではありません。幾何学的、斜め、直線、曲線です。

また、コンパクトな塊の中にアステカの芸術の影響、視覚的な統合、そして最も進んだ時代からのその姿の石の感覚を見ることができます。 表現されたキャラクターの人相におけるオルメカの要素でさえ：大きな額、はっきりとした頬骨、斜めの目、目立つ鼻と唇、とマデルは言います。 このすべての例は壁画になります プロレタリアンマザー/農民マザー Y 労働者の埋葬 （未完成）。

それはあなたに興味があるかもしれません： ダビッド・アルファロ・シケイロス：メキシコの壁画家の伝記と作品.

ディエゴリベラ

ヨーロッパで学び、まずは総合的キュビスムを実践したディエゴ・リベラ（1886-1957）は、これから受け継いだ 前衛的なバランス、秩序、調和、そしてプラスチック構造の原則。 壁画 創造、1922。

リベラはビザンチンとイタリアの芸術の要素を適用しました。 彼がついにメキシコのアイデンティティの原因に魅了されたとき、彼はコデックスやヒスパニック以前の芸術作品など、ヒスパニック以前の芸術の源を探求し、研究しました。

マデルは、ギリシャ神話を研究したルネサンスの画家がしたことを行うことによって、 古典芸術を構築するための詳細な聖書物語、リベラは古典の発明者になりました 先住民族。

その結果、リベラは理想的な視点から先住民の世界の表現を促進しました。 この中で、リベラが声と存在感を与える女性の包含も認識されます。

も参照してください ディエゴリベラの5つの基本的な壁画.

ホセクレメンテオロスコ

ホセクレメンテオロスコ（1883-1949）は、表現主義によってメキシコの村人たちに最も影響を受けました。 一方で、彼は教育、進歩、工業化とともに社会主義的価値観に多大な努力をしました。 一方、オロスコのキャラクターの世界は男性に焦点を当てており、リベラとは一線を画しています。

オロスコは、先住民の過去の理想化された神話化された構成を拒否します。 ヒスパニックは進歩とセクター間の闘争によって特徴づけられる対立するプロセスに絡み合っています 反動。

このように、フレスコ画で証明されているように、オロスコはスペインの植民地主義をほのめかした最初の人物でした。 コルテスとラマリンチェ、1926年、ヒスパニックの支配と先住民の征服の結果が明らかです。

も参照してください ホセクレメンテオロスコ：伝記と作品.

メキシコ壁画の背景

メキシコの壁画運動は、ナショナリスト芸術の探求にその前例があります。 これは、メキシコの独立懸念の後、19世紀に始まりました。 当時、レアンドロ・イサギレ、フェリックス・パラ、ホセ・オブレゴン、ロドリゴ・グティエレス、彫刻家ホセ・グアダルーペ・ポサダ（1852-1913）が際立っていました。

しかし、より具体的で重要な前例は、1910年に開催されたサンカルロスアカデミーでの展示会によって表されます。 この展覧会は、アトル博士（1875-1964）としてよく知られている画家ジェラルドムリーリョによって開催されました。

サンカルロスアカデミー展の目的は、 植民地主義からの独立のためのメキシコの闘争を記念してポルフィリオディアスが後援したスペインの絵画 スペイン語。

参加アーティストは、先住民の証として先住民のテーマに取り組んでいます。 アーティストのサトゥルニノ・エランとホルヘ・エンシソはこの意味で働いていました。

したがって、このイニシアチブの主催者であり、モダニズムの推進者であるAtl氏は、 価値観のある絵画を求めて、壁画のイデオロギーの先駆者であり理論的な擁護者であり、 スピリチュアリティ。

それはあなたに興味があるかもしれません： 20世紀の芸術運動