サンドロ・ボッティチェッリ：ルネサンスを代表する芸術家の伝記
彼はフィレンツェで生まれ、生涯そこで働いた（シクストゥス 4 世の下で短期間のローマ時代を除いて）。 サンドロ・ボッティチェリはシスティーナ礼拝堂のフレスコ画の一部を制作しました）、サンドロ・ボッティチェッリはクアトロチェントの最も有名な画家の一人です。 イタリアの。 彼が私たちに残した作品は、比類のない美しさと洗練（ゴシックの繊細さと芸術性の完璧な融合の産物）を含んでいるだけではありません。 ルネッサンスの強引さ）、しかしそれらは時代の文脈でのみ理解できる哲学的な意味を持っています。 ヒューマニズム。
以下に提案します ボッティチェリの生涯と作品を巡る旅の有名な画家 ルネサンス イタリアの。
サンドロ・ボッティチェッリの簡単な伝記
おそらく多くの人は、サンドロ・ボッティチェッリの本名がアレッサンドロ・ディ・マリアーノ・ディ・ヴァンニ・フィリペピだったことを知りません。 「ボッティチェッリ」というのは彼のあだ名です。 さて、このリモコンがどこから来たのかは謎のままです。 一部の著者は、若いサンドロが兄（サンドロより25歳以上年上で、両親が高齢だったため実際に後見人となった）からこの病気を受け継いだと主張している。
弟のアントニオは大柄だったので、イタリア語で「ボッティチェッロ」、「トネレテ」と呼ばれていたようです。 別のバージョンでは、兄弟は職業的にバティホージャであった、つまり、彼は何かを作ることに専念していたと伝えています。 金や銀の箔を金や銀の物体に適用し、この呼称から若者のあだ名が生まれたのです。 サンドロ。 コウモリの葉のバージョンも私たちのアーティストの最初の献呈の 1 つであるため、この 2 番目のバージョンは突飛なものではないようです。
それはともかく、サンドロ・ボッティチェッリとして知られる人物は、1444 年か 1445 年にフィレンツェで生まれました。 1458年の文書で、父親のマリアーノ・ディ・ヴァンニ・ディ・アメデオ・フィリペピが、息子のサンドロには13歳の子供がいると主張している。 年。 この初期の頃についてはあまり知られていません。 おそらく、そしてすでにコメントしたように、サンドロは弟の貿易を手伝うことになるでしょう。 1460年に、 青年が15歳くらいのとき、画家フィリッポ・リッピの「ボッテガ」、つまり工房にいるのを見つけます。、彼は7年間彼の教師を務め、その息子であるフィリッピーノ・リッピは将来ボッティチェッリ自身の弟子となる予定です。 どういうことかというと…
アーティストの鍛冶場
1467年にはすでに若きサンドロがクアトロチェントの偉大なフィレンツェの画家の一人であるアンドレア・ヴェロッキオと並んで働いているのが分かります。 彼の仕事は見習いとしてというよりは、むしろ協力者としての共同作業だったようだが、当時ボッティチェッリがすでに22歳であったことを考慮すれば、それは当てはまります。
ヴェロッキオの工房には、非常に若いレオナルド・ダ・ヴィンチもいます。. 実際、アンドレア・ヴェロッキオのワークショップで制作された有名なキャンバス「キリストの洗礼」には、天使の横顔が描かれており、その作者の専門家は躊躇なくダ・ヴィンチのものであると考えています。 語られていないのは、実質的に残りの作品はおそらくボッティチェッリの筆によるものであるということです。
その後、サンドロはアントニオ・ポッライオーロ（ヴェロッキオの有名なライバル）の工房に入り、ヌードの技術を学びます。 彼は、初期の最も有名な作品の 1 つである 1469 年の『メルカンツィア裁判所』を制作しました。 商業紛争があったため、彼はポッライオーロに、劇場の椅子の背もたれを飾ることを目的とした一連の絵画を依頼した。 判定。 これらの絵画は、信仰、希望、慈善、強さ、正義、思慮深さ、節制という 7 つの美徳を表すことになっていました。
理由は不明だが、ポッライオーロは6人しか担当できなかったため、残りの美徳の実行は若いサンドロの手に委ねられた。 ボッティチェリを代表する 強化された （強さ） 建築的モチーフによって完全に囲まれた、すっきりとしたボリュームの印象的なマトロンのように 若い画家が絵画の新奇な点についての知識を持っていたことを示す説得力のある証拠 視点。 多くの人にとって、そして彼の同時代人にとってさえ、 強さ ボッティチェッリのものは、彼の同僚が実行した他の美徳よりも明らかに高い品質を持っています。
この若い芸術家が決定的に離陸したのは 1470 年頃で、彼は自分の工房を運営し始めました。 彼がその功績で達成した名声 強さ 彼の前にいます。 すぐに、フィレンツェの街を支配する裕福な家族であるメディチ家が彼に気づき、仕事を依頼し始めます。 これは次のようになります サンドロ・ボッティチェッリの黄金期の始まり.
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絵画におけるメディチと新プラトン主義
ボッティチェッリは少しずつフィレンツェの文化界に入り込んでいます。 敏感で落ち着きのない若者 同じメディチ家によって奨励され、フィレンツェの新プラトン主義アカデミーによって支持された、当時の哲学的教訓に感銘を受けている. フィレンツェは、ヒューマニズムという新しい思想が盛んな、繁栄して洗練された都市です。 このテーマは新しいものではありませんでした。 14世紀以来、人文主義思想が台頭し、ダンテやペトラルカと同じくらい著名な作家が登場しました。 しかし、もちろん、この世界と存在の見方が決定的に離陸するのを目撃するのは、15 世紀のイタリアのクアトロチェントでしょう。
14 世紀末のフィレンツェの芸術家や知識人は、自分たちが変化しつつあることに気づいていました. あるいは、少なくとも彼らがそのように考えていたもの。 彼らは自分たちが偉大な時代の主人公であると信じていた リニューアル 古典的、つまり古代の古典の決定的な復元である（実際には、 中世 彼はギリシャ人とローマ人のことを決して忘れませんでしたが、それはまた別の話です）。 このようにして、フィレンツェでは歴史学だけでなく古典文学（オウィディウス、ウェルギリウス...）にも多大な関心が生まれました。 ギリシャとローマ（タイタス・リウィウス、ヘロドトス...）、そしてもちろん哲学においては、アリストテレスやヘロドトスなどの偉大な人物と手を携えています。 プラトン。
これらすべてはサンドロ・ボッティチェッリと何の関係があるのでしょうか？ 1470 年代と 1480 年代の彼の主な後援者はメディチ家であったことはすでに述べました。 そしてメディチ家はこの建築の偉大な建築家でした リニューアル 古典的な。 彼の周囲には、マルシリオ・フィチーノ、クリストフォロ・ランディーノ、アンジェロ・ポリツィアーノといった当時の偉大な知識人たちが影響を及ぼしました。 1459 年に設立されました メディチ・フィレンツェ・アカデミー、当時の人文主義的知識の真の中心地. そしてサンドロ・ボッティチェッリは、彼の哲学的武器をすべて絵画に移すことを担当することになった。
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素晴らしい芸術作品
この繁栄の時代から、高身長の作品が生まれました。 春 (1482), 金星と火星 (1483)、ミネルバとケンタウロス (1482) または最も有名な ヴィーナスの誕生 (1485). サンドロ・ボッティチェッリの絵画がなぜメディチ家の人間主義的な理想を表現しているのかを理解するために、これらの作品のいくつかについて少し立ち止まってみましょう。
クアトロチェント派のフィレンツェの偉大な哲学者マルシリオ・フィチーノは、プラトンの概念とキリスト教を結び付けようとしました. したがって、そのアイデアは私たちを神性へと高める精神的な性質のものになる一方、すべての肉体的な欲望は人間の最も低い部分に結びつくでしょう。 どういうわけか、私たちが引用したすべての絵画の中で、ボッティチェッリはフィチーノのこれらの新プラトン主義の考えを体現しています。 の ミネルバとケンタウロスたとえば、ケンタウロスの欲望に対する、女神に代表される純粋な愛の勝利を表すでしょう。 ミネルヴァは彼の髪をつかみ、彼の議論の余地のない力を強調します。 一方では、 金星と火星、軍神は愛の女神の見守る中、眠っていて無防備な姿をしています。
新プラトン主義のイデオロギーは、この画家の最も有名な 2 つの絵画でさらに明確になります。 春 と ヴィーナスの誕生. 海から生まれたヴィーナスのしなやかな裸体（2作目）は、古典的なヴィーナスから直接インスピレーションを受けています（特に、 プラクシテレスの「陰唇のヴィーナス」（乳房と性器を覆っている）、ちなみにこれは当時以来初めてのほぼ等身大のヌードである。 古代。 ヴィーナスの顔は、ボッティチェッリが大いに賞賛した、23歳で結核で亡くなった若いフィレンツェの美女、シモネッタ・ヴェスプッチの顔であるというのが一般に受け入れられている。
のようだ ボッティチェリは有名な作品からインスピレーションを得た可能性があります。 神統学 ヘシオドスより、女神の海洋誕生が関係しています。 この誕生は独特です。 ヴィーナス/アフロディーテは、神のウラノスの切断された性器と海の泡の結合から生まれます。 当時の知識人のもう一人であるピコ・デラ・ミランドラは、神の精液と形のない物質との結合が美しく純粋な存在である天のヴィーナスを生み出すと断言しました。 これは、神の精液との間に直喩があるため、前述の新プラトン理論と直接リンクします。 （天上の観念）と物質（海水）、それらの結合は善（金星）を生み出すために必要です 空色）。
この時点で、人文主義者にとってヌードには意味があったことを強調することが重要です。 後にプロテスタントの宗教改革とその結果として与えられたものとは全く異なります。 カトリックの反宗教改革。 中世以来、ヌードは純粋さの象徴でしたなぜなら、私たちは裸で生まれ、アダムとイブは楽園で裸だったからです。 このため、ボッティチェッリの絵の中で誕生するヴィーナスは、淫らなヴィーナスではなく純粋なヴィーナスであり、そのために胸や性器は控えめに隠されている。 それどころか、絵画「プリマベーラ」のヴィーナスは完全に服を着ています（ちなみに、前の絵で時の人物が彼女に手渡したマントを着ています）。 言い換えれば、天の金星が物質化したのです。 アイデアが地球上で形になりました。
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暗い時代
1491 年、謎の人物がフィレンツェで権力を掌握しました。ドミニコ会修道士ジローラモ サヴォナローラです。. このような下品な人物の台頭は、フィレンツェのヒューマニズムとアカデミーの崩壊を想定している。 すべての「罪深い」作品や、「扇動」する物体を非難する厳しい神権政治を課す。 罪。 1497 年の告別火曜日に、フィレンツェで大きなかがり火が上がり、歴史ではこの火が「かがり火」と呼ばれています。 虚栄家では、フィレンツェ人が修道士に促されて、絵画、書籍、油、香水、宝石を燃やします。 おそらく、彼らをキリスト教の美徳の道から遠ざける可能性があるものすべて。
サヴォナローラの説教は、ボッティチェリの神経質で繊細な性格に消えない痕跡を残し、彼は二度と同じにはなれないほどだ。 少なくとも、彼の作品ではありません。 芸術家がドミニコ会のハラングで経験した精神的な不安により、彼は放火に参加することになります。
一部の作家は、この画家の同性愛が彼の作品の引き金となったと指摘している。 罪悪感（当時の教会にとって、同性愛は大きな罪であったことを思い出してください。 ソドミーと呼ばれます）。 それはともかく、ボッティチェッリは波乱の数年間を送った。 修道士の崩壊とそれに続く処刑、そしてフィレンツェの秩序の回復の後でも、 サンドロは、奇妙な宗教的高揚感を持ち続けるだろう。それは彼の奇妙な作品などの作品によって証明されている。 神秘的なキリスト降誕、サヴォナローラが失踪すると処刑された。
彼のスターは多かれ少なかれ輝き続けたという事実にもかかわらず（16世紀初頭に、彼は裁判の場所を決定しなければならない陪審員の一人に任命されました） デビッド ミケランジェロ作）、ボッティチェリは自分の時代が過ぎたことを認識しています。 新しいスタイル、新しいやり方（レオナルド、ラファエロ、ミケランジェロ自身などの芸術家が愛用したもの）は去りました。 その言語は時代遅れであり、美しく様式化された国際ゴシックと最も力強いルネッサンスの中間にあります。 1510年にサンドロ・ボッティチェッリが死去すると、サンドロ・ボッティチェッリの作品は忘れ去られましたが、ラファエル前派とナザレ派の手によって19世紀になるまで回収されませんでした。
