表現主義: 表現主義とは何か、そしてこの芸術運動の特徴
初展覧会と同じ年の1905年6月 フォービスト フランスのブルジョワジーの陰謀を打ち破ったとき、ドレスデンの学生グループが結集して社会に対する過激な抗議活動を行った。 この前衛は自らを名乗った ダイ・ブリュッケ （ザ・ブリッジ）は、表現主義という名前を受け取った運動の最初の大規模なグループ（そしておそらく唯一の真に団結したグループ）です。
ダイ・ブリュッケ そこには、後に表現主義の最も代表的な芸術家、特にドイツ人が集まりました。 フリッツ・ブレイル、エーリッヒ・ヘッケル、カール・シムト＝ロットルフ、そして何よりも後にエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー 彼らは、マックス・ヘルマン・ペヒシュタイン、エミール・ノルデ、オットー・ミュラー、キース・ヴァンなどの他の著名な名前を追加するでしょう。 ドンゲン。 後者は厳密にフォーヴィストであったにもかかわらず、名誉会員として一年間グループに所属した。
戦前社会の深い矛盾に情熱を持って抗議した反逆の芸術家とは誰だったのでしょうか？ 以下でわかります。
表現主義: この芸術運動の起源
表現主義のルーツは、Die Brücke の創設より何年も前に遡ることができます。 実際、エル・グレコ (1541-1614) の作品を取り上げれば、何世紀も前に表現主義について話すことができます。 たとえば、マティアス グリューネヴァルト (1475/80-1528) の絵は表現主義者たちから非常に賞賛されていました。 XXの。 しかし おそらく暗黒表現主義の偉大な先駆者はフランシスコ・デ・ゴヤだろう (1746-1828) 彼は、痛みと苦悩に満ちた黒人絵画で、「正典」運動の台頭より 100 年先を行っていました。
マリオ・デ・ミケーリは彼の素晴らしい著書の中でこう述べています。 20世紀のヴァンガードペヒシュタイン（1881-1955）が自分の作品を指す言葉として初めて「表現主義者」という言葉を使ったそうです。 この話によると、ベルリン分離派の陪審は彼の絵画のスタイルが次のようなものであるかどうかを尋ねたという。 ペヒシュタインは印象派と呼び続けることもできたが、ペヒシュタインはノーと答えた。 表現主義」。
ただし、いくつかの矛盾があります。なぜなら、ポール・カシリエはベルリン在住で、 美術品の取引、以前はエドヴァルド・ムンクの版画と呼ばれていました (1863-1944).
一般的な芸術の歴史では、ムンクはまさに世紀末の表現主義の「父」として位置づけられています。、実際には、彼が友人と保護者の役割を果たしたという事実にもかかわらず、アーティストは決してグループに属していませんでした。 印象派にとってのエドゥアール・マネのようなもの。- 関連記事： 「美術史：この分野は何ですか？また、この学問は何を研究するのですか？」
芸術の世界における自由を求める叫び
私たちは世紀末の表現主義を「標準的な」表現主義として語ってきましたが、実際には何を指しているのでしょうか? まあ、他の前衛的なものとは異なり、 キュービズム 表現主義は、非常にまとまりがあり、明確に定義されているシュルレアリスムであり、多種多様な表現を行うアーティストが登録されている一種の「混合箱」です。
もう一つの偉大な表現主義グループの創始者の一人であるカンディンスキーについて語ることは同じではありません。 デア・ブルー・ライター （The Blue Rider）、ジョージ・グロス（1893-1959）の作品。 前者の作品はフォーヴ族から直接受け継いだ色彩に満ちており、急速に抽象絵画に近づいていますが、後者の作品は 後者の不穏で暗い作品は、人形や操り人形に似た存在で満ちた暗い社会を提示することで、ある種の「拒絶」を引き起こします。 弱虫。
これはまさに表現主義の存在意義です。 についてです 激しい抗議、叫び声 （むしろ叫び声です）それは、偉大な指導者であり教師であるエドヴァルド・ムンクの有名なキャンバスに共鳴するものと同様に、世界中に拡大し、その基盤を破壊します。
表現主義は、非常に特殊な時代の産物です。 19 世紀末、表現主義者を含め、蔓延する暴力的実証主義に反対する最初の声が現れました。 言い換えれば、表現主義は科学と進歩に反対しているのです。 ちなみに、科学と進歩は、最終的に人類を血なまぐさい第一次世界大戦、最初の前衛の大きな悲劇へと導くことになります。
また、最も記憶に残る表現主義運動は、ドイツ、特にミュンヘンの都市で起こった運動であることを覚えておくことも重要です。デア・ブルー・ライター) とドレスデンとベルリン (ダイ・ブリュッケ), これは部分的には皇帝ヴィルヘルム 2 世の積極的な汎ドイツ政策の結果です。 結局のところ、それは少なからず第一次世界大戦の勃発に貢献しました。 そして、表現主義者たちがその「ドイツの夢」すべてに対して拒絶感を感じていたことを理解すれば、それも理解できるでしょう。 また、数十年後、ナチスがなぜ表現主義芸術を「芸術」と名付けたのか 退化する」。
狂気、素朴、本能
まさに、悪化した「反実証主義」と、自分たちが生きてきた世界に対して感じている幻滅のせいで、表現主義者たちは次のように考えている。 フリードリヒ・ニーチェ（1844-1900）のようなニヒリスト作家への言及として、また一般にドイツ・ロマン主義の基礎の多くを支持しています。 表現主義の世界は幻想と恐怖に満ちた夢のような暗い世界ですそこでは狂気と最も原始的な本能の表現が優勢な位置を占めています。 攻撃しなければならないのがこの退廃的な世界のブルジョワ社会であるならば、それを行う最善の方法は次のとおりである。 セックス、暴力、疎外感など、偽善的に嫌いなものすべてを顔に出す。 精神的な。
アルフレッド・クブリン（1877-1959）、共同研究者の一人。 デア・ブルー・ライターは、エドガー・アラン・ポーやE.T.A・ホフマンのゴシック物語にインスピレーションを得た、幻想的なトーンのイラストで特に知られています。 彼の芸術的なコレクションは強烈な方法で闇をにじみ出させます。 この場合、クブリンは非常に厳格な父親のもとで困難な幼少期を過ごし、幼少期に小動物を切断したことが知られているため、私生活が大きく関係している。
表現主義者たちの関心が忘れ去られたもの、つまり「非公式」のものだったとしたら、これらの芸術家たちが精神障害者、子供、あるいは老人の創造を賞賛したのも不思議ではありません。 伝統的な芸術回路から切り離された存在であり、彼らにとって最も純粋な表現を表現した存在です。 デア・ブルー・ライターたとえば、いわゆる「」で作られた最初の展示会の1つを支えています。アウトサイダーアート" また アール・ブリュット、そこでは患者の芸術的作品がグループのメンバーの作品と同じレベルに置かれていました。
同様に、原始芸術が表現主義者たちを魅了したのは、人類を絶滅させた腐った現代文明に気づかず、彼らが切望していた「失われた楽園」をそこに見たからである。 これは何も新しいことではありませんでした。 ポール・ゴーギャン（1848-1903）は数年前にタヒチへ出発した際にすでにそうしており、素朴な芸術家（フランス語で「世間知らず」を意味する）は意図的に子供っぽい美学で作品を制作した。
すべての背後にある根本的なアイデアは次のとおりです 息苦しい社会から逃れたいという欲求が蔓延している、その規範や慣習が人間性を抑圧していました。 逃避の方法は多様でしたが（狂気、本能、子供の世界の素朴さ、楽園のような世界）、結果はまったく同じでした、つまり回避でした。
確かに、ベルリン時代の『ブリュッケ』と文学表現主義（その非難は非常に強力だった）や、次のような急進的な組織との接触はあった。 ダイアクション 彼らは反ブルジョワの不安と社会的非難を倍増させた。 したがって、1911 年以降、少なくともドイツ圏における表現主義の創作物は、内容をより重視するようになりました。 しかし、 ダイ・ブリュッケ かつてのような結束力はもはやありませんでした。 1913年5月、そのスポークスマンであるエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーはグループの解散を正式に発表した。
偉大な主人公たち: ダイ・ブリュッケ と デア・ブルー・ライター
私たちが最初に取り上げなければならない名前は、前述した表現主義の卓越したグループの創設者たちです。 ダイ・ブリュッケ （橋）。 名前自体がすでに非常に重要です。 会員がエミール・ノルデ（1867-1956）を入会に招待した手紙には次のように書かれている。 「橋」という名前は、「すべての革命分子」を引き付けることに他ならないこのグループの目的を指していると言われている。. ダイ・ブリュッケ したがって、それはブルジョワ世界の基盤を揺るがそうとするすべての人々が渡らなければならない橋でした。
最も大きな進化を遂げたメンバーはミュラー、キルヒナー、ノルデだった。 これらの芸術家の絵画では、暗闇と闇の融合を通じて抑圧された感情が爆発します。 デスマスクのように見える顔、マックス・ヘルマン・ペヒシュタインのような他の表現主義者は、エキゾチシズムをさらに示し続けるでしょう。 装飾的な。
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー（1880-1938）は当初からグループの魂として立っており、実際、彼の作品が最も代表的なものとなるでしょう。 彼の絵画の中で都市を動き回る登場人物は人間ではなく、何らかの優れた力によってその生命を遠隔操作されている自動人形です。 彼らには意志がなく、人間の魂は極限まで劣化している。 私たちはここで、表現主義の格言の 1 つをもう一度見ます。それは、都市、文明、社会が、人間のすべての良いものを去勢する主体であるということです。
表現主義の別の系統に、ヴァシリ・カンディンスキー (1866-1944) とフランツ・マルク (1880-1916) を位置づける必要があります。のクリエイター デア・ブルー・ライター (The Blue Rider) は、1911 年にミュンヘンで誕生した野心的な芸術プロジェクトです。 直近の先例となったのは、 ノイエ美術館 (新ミュンヘン芸術家協会) には、バイエルン州の首都の活気に満ちた文化的パノラマに関連するほとんどすべての芸術家が参加していました。
のアーティスト デア・ブルー・ライター 彼らは実証主義との闘いとブルジョア社会の拒絶という点だけが Die Brücke と共通していた。 カンディンクシーとその仲間たちは、衝動からまったく離れた、より精神的な芸術の支持者でした。 キルヒナーと彼の仲間たちが、ほぼ文字通りに、この世界に吐き出した、抑制のない暗い世界。 ファブリック。
デア・ブルー・ライター 彼は音楽などの他の芸術表現と密接に関係した洗練された絵画に傾倒しています。. このように、Die Brücke の芸術家たちはある種の「歓喜」を表現していましたが、カンディンスキーの哲学は色による魂の解放に傾いていました。
カンディンスキーの作品では、音楽のビートに合わせて色が浮かび、「踊り」ます。 色調の解放とモチーフからの分離は完全であり、ロシアの画家は最初の絵画で既に完全な抽象化を目指していました。 彼の考えは彼の不滅の本に反映されています 芸術における精神的なもの、1911 年に出版されたこの本は、色の表現力についての真の啓示です。 明らかに、カンディンスキーの作品は野獣派の解き放たれた筆に大きく負っています。
の別のコンポーネント デア・ブルー・ライター それはアウグスト・マッケ（1887-1914）で、偶然にも第一次世界大戦中に27歳の若さで戦死した。 マッケはまた、フォービズムの絵画の彩色を通じて繊細な表現を実現しました。 女性像の中で、ガブリエーレ・ミュンター（1877-1962）に焦点を当てることが重要です。 彼女はカンディスンキーのパートナーであり、ドイツ表現主義の最も活発な（そして忘れ去られた）芸術家の一人でした。