工芸品と芸術品の違いは何ですか？

工芸と芸術の違いについて話し始めるには、まず、いつの時代について話しているのかを自問する必要があります。 なぜなら、驚くべきことのように思えるかもしれませんが、今日私たちが芸術と考えているものは、常に芸術とみなされていたわけではなく、現在私たちがそのように考えているものは常に工芸として扱われていたわけではないからです。

それで、 工芸品と芸術品をどう区別するか? 両方の概念を区別する場合、どのようなパラメータを適用できますか? そして最も重要なことは、それらを区別することができるかどうかです。

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工芸とアートの違い: 2 つの概念の紙一重

王立スペインアカデミー辞典 芸術を、現実または想像上のものが解釈される人間の活動の現れであると定義する. 同じ辞書が提供するクラフトマンシップの定義を採用すると、RAE によれば、それは職人によって生み出された芸術または作品に関するものであることがわかります。 これらの定義から 2 つのアイデアが抽出されます。

1 つ目は、両方の単語に「art」という同じ語源があり、これはラテン語の「ars」に由来するということです。 それは私たちが持つ概念に従って芸術に名前を付けることができるため、複数の意味を持ちますが、才能や才能を表すこともできます。 能力; 最後の 2 つのアイデアは工芸品にも見られます。

2位には、 RAE による工芸品の定義には、職人の芸術を指すため、アートという言葉が含まれています。. したがって、両方の概念は密接に関連しています。 では、違いは何でしょうか?

芸術家も職人だった

私たちがアートや芸術家に対して主観性の創造的天才として抱いている概念は、実際には非常に現代的です。. 実際、この考えはルネッサンス時代に生まれたにもかかわらず、アカデミーのおかげで、多くの場所で 18 世紀になっても完全には定着しませんでした。

中世において、私たちが芸術家と呼ぶものは単なる職人でした。 靴職人、かご職人、画家の間に違いはありませんでした。 すべては肉体労働という大きな袋の中に含まれており、それは（原則として）知力を使わずに手を使って行われる労働である。

この種の職業、卑劣な商売は、厳格な社会階層の下層階級に典型的なものでした。 特権階級、つまり貴族や聖職者がこの種の仕事に専念するとは考えられませんでした。 そして実際、貴族の中には卑劣な商売に携わるよりも、経済的に困窮して暮らすことを選んだ下剋上者も少なくなかった。

おそらく唯一の例外は、事実上特権国家に属していた写本家や写本啓蒙者、通常は僧侶や修道女たちであった。 彼らの明らかに手動の活動（彼らは絵を描くために典型的な顔料とブラシを使用しました） 仕事）は、知的であることを適切に偽装して、その知識と適切に関連付けることができました。 スターテス。 したがって、細密画家たちは絵を描くのではなく、過去の学んだ文字によって書かれた学術文書に光を当てました。 ここでは、それが卑劣な取引ではないように、必要な知的正当化が得られました。

これも理由ですが、 中世の最初の数世紀には、作品に署名したほとんどすべての芸術家が写本の照明に携わっていました。、理論的には知的取引であり、マニュアルではありません。 しかし、フレスコ画家、彫刻家、金細工師はどうでしょうか？ 靴屋、かご屋、ロープ屋の署名がないのと同じように、私たちにも彼らの署名はありません。 実際、中世の作品の作者を引用する場合、カベスタニーの巨匠の作品などの用語が使用されることがよくあります。 正確な名前は分からないが、技術と美学の類似性から、同じ人によって作られたことが示唆されるという事実への言及 ワークショップ。

ワークショップの作品

ワークショップという概念が登場したという事実を利用して、この議論において非常に重要であると考えられるアイデアを指摘したいと思います。 そしてそれはアーティストという個人の存在としての考え方です。 もう一度言いますが、これは現代的な概念であり、18 世紀、特に 19 世紀のアカデミズムの子孫です。

知的創造者としての芸術家という概念が現れる前に（そしてその後何世紀にもわたって）、作品は個々のブラシやノミからではなく、ワークショップから生まれました。 一定の名声を持つすべての芸術家には、依頼作品の制作をサポートするアシスタントや見習いのグループがいました。. 彼らがまだ職人であったとき、彼らの作業方法は手工芸品工房のそれと非常によく似ていたことを思い出してください。つまり、親方が自分の担当下にあるすべての弟子たちを指導し、教えるということです。

もちろん、こうして彼らはレオナルドやミケランジェロのような偉大な天才を生み出しました。 ダ・ヴィンチが一人でキャンバスの前に立ち、目の前で作品が魔法のように命を吹き込まれるまで、一人で熱狂的に働き続けた姿など、私たちには想像できません。 いいえ、それは 19 世紀の芸術家、ロマンチックな芸術家であり、ルネッサンスの工房芸術家、中世の芸術家兼職人の息子ではありません。 実際、文脈から切り離された概念から生じるこの混乱は、複数の誤解を引き起こしています。

例えば、ルーヴル美術館に保存されているジョコンダのカルトゥーシュには、それがレオナルドの作品であることが読み取れます。 ただし、プラド美術館にあるこの双子の作品はワークショップ作品として分類されています。 もちろんレオナルドのアトリエからのものですが、ルーヴル美術館のモナ・リザもレオナルドのアトリエからのものではなかったでしょうか？

私たちは次のように主張します。 苦悩するロマンチックな芸術家、偉大な芸術的主観の創造者が現れる前に、芸術家たちはワークショップで働きます. ルーベンスのキャンバスのうち、おそらくルーベンスによる筆跡はわずかで、せいぜいスケッチ程度です。 残りは彼のために働いた何十人ものアシスタントの手の結果です。

では、芸術家か職人か？

私たちは、知的創造者としてのアーティストの概念はルネサンスに始まったとコメントしました。 具体的には、レオン・バッティスタ・アルベルティ（1404-1472）による芸術の知性化を主張する論文『絵画』の出版です。 それ以来、中世とは異なり、芸術家は単なる職人ではなく、知的労働者とみなされます。.

しかし、実際には、これが必ずしも当てはまらないことはすでに見てきました。 ルーベンスと会社には工房があり、そこでは職人ギルドの最も純粋なスタイルで見習いたちと働いていました。 一方で、知識人としての芸術家という概念がヨーロッパ全土に同じスピードで広まったわけではないことも忘れてはなりません。 17世紀、このアイデアはすでにイタリアで多かれ少なかれ受け入れられていましたが、ベラスケスは自分の作品が単なる職人技以上のものとして認められるようスペインでまだ闘っていました。

私たちの記事の基礎となる質問、つまり工芸と芸術の違いを論じる前に、これまでのすべての点を明確にする必要がありました。 私たちの現在の世界から言えば、芸術は知性や社会的威信と結びついていると言えます。. 芸術作品は市場では高価であり、芸術家の名前は事実上神と握手を交わします。 一方、職人の作品は、大きな賞賛を呼び起こすことができるという事実にもかかわらず、芸術作品のような社会的栄光を持っていません。

私たちが言いたいことを完全に説明する明確な例を示します。 知らない工房で作られた、美味しそうな靴が私たちの手に渡ったとしたら 名前も（さらに、彼が一日に数足の靴を作ったということも）、職人技の観点から彼について語ることはできません。 逆に、私たちが受け取ったものが世界で最も有名なブランドの靴の場合、最も おそらく私たちはそれを指すのに工芸品という言葉を使うのではなく、芸術作品について語るでしょう。 美術。

問題の靴会社も大量生産しているという事実にもかかわらず（そして確かなことは、 工房よりも大量にあります）、有名な名前は、それを呼ばない十分な理由を与えてくれます クラフト。

なぜなら、 ささやかな工房で靴を作る職人と、アトリエで作品を制作する画家の間には何か違いがあるのでしょうか？ いいえ、重要なのは名声だけです。 靴職人は自分の作品に魂を込めるかもしれませんが、思慮深いアーティストは単に商業的な仕事をしているだけかもしれません。

芸術家の名声は、芸術が工芸から分離され始めたルネッサンス時代に形を作り始めました。 しかし、中世の人間にとって、この記事の冒頭にある質問はばかばかしいものであったでしょう。