クロード・モネ：作品、分析、意味
クロード・モネ（1840-1926）は印象派を代表するフランスの画家であり、彼の両方で認められました 光の扱いにおける絵画的発見、名前を与える絵画を作ったことに関しては 移動。
モネは他の芸術家とともに、光の扱いと色の知覚の研究を通じて、プラスチック言語の独創性への扉を開く責任がありました。 この記事で彼の最も重要な作品のいくつかを知ってみましょう。
1. 草上の昼食, 1865-1866
1863年、批評家は彼の仕事のために公式パリサロンでエドゥアールマネを破壊しました 芝生での朝食. しかし、クロード・モネはこの作品に魅了され、物議を醸している画家へのオマージュとして彼自身のバージョンを作ることにしました。 モネは、高さ4メートル、長さ20メートルという野心的な寸法を持っています。 同時に、それは挑戦でした。
彼は絵を描き始めました 草上の昼食 1865年、1866年のサロンに参加するのを見守っていた。 彼の不安定な経済は彼にプロジェクトを放棄させ、家賃の支払いの保証としてそれを提供しなければなりませんでした。 キャンバスは、モネが1884年に回収するまで、一時的な所有者によって巻き上げられて保管されていました。 著しい劣化を考えると、それは削減されなければなりませんでした。 中央の断片と左側の断片の2つだけが残っています。
シーンでは、画家は非公式で日常的な空気の中でピクニックランチを表しています。 エドゥアール・マネとの距離をマークし、彼はヌードを取り除き、衣装が彼らのライフスタイルを明らかにするすべてのキャラクターに服を着せます。 登場人物は確かに、スキャンダルもなく、意味もなく、生きる饗宴を祝うブルジョアです。 モネは、プラスチックの言葉以上に主題論争に興味を持っていません。
元の作品は完全に保存することはできませんでしたが、 草上の昼食の勉強. 最も明らかな違いは、テーブルクロスに座っているように見えるあごひげのない若い男性です。 このキャラクターは、写実主義の画家であるギュスターヴ・クールトへの言及のように見えるひげを生やした男に置き換えられます モネが働いていた時代に彼のワークショップで彼を訪ねることを決意したであろうモネを大いに賞賛しました ドラフト。
2. 緑のドレスとカミーユ, 1866
右：カロリュス・デュラン： 手袋の婦人. 1869. キャンバスに油彩。 228 x164cm。 パリ、オルセー美術館、パリ、フランス。
画像 緑のドレスとカミーユ クロード・モネは1866年の公式サロンに展示され、広く受け入れられました。これは、モネと混同されて誤って祝福を受けたエドゥアール・マネの好みではありませんでした。 さらに、マネは1863年に批判の目に入っていました、そして公式サロンは彼の絵のために1865年に彼を拒絶しました オリンピア.
彼の本の中で 印象派、ポールスミスは写真を比較します 緑のドレスとカミーユ 仕事で 手袋の婦人 画家デビッドの弟子であり、パリの王党派サークルに定期的に参加しているカロリュス・デュランによる。 カロリュス・デュランの作品はモネの作品よりも遅いですが、比較により、スミスは次のように結論付けることができます。 モネは、大広間で広く評価されている現実的な絵画言語の重要な部分を占めていました 公式。 したがって、それは認められました。
彼の分析では、スミスは、モネがファッションイラストの典型的な人工ポーズを使用してドレスを着用したことを区別しています。 同時に、キャラクターを強調するための人工光をシーンに提供しました。 モネは、彼に大きな影響を与えたクベールとマネのラインの照明と暖かさを思い起こさせる要素を明らかにします。
3. 庭の女たち, 1867
左：クロード・モネ： 庭の女たち. 1867. キャンバスに油彩。 256 x208cm。 オルセー美術館、パリ、フランス。
ポールスミスはキャンバスを比較します 庭の女たち モネによって ミネルバとありがとう チャールズ・グレイアによるもので、そのワークショップでモネはしばらくの間働いていました。 これで、スミスは印象派世代の真の革命を強調します。
芸術で慣習的だったように、グレイアは、プラトニズムの理想を永遠にしようとしている、文学的な物語の性質のエピソードを表しています ミネルバの神話、知恵の女神、そして美の象徴である3つのグレイスの表現を通して美と善の。 コンテンツにダンプされると、画家のテクニックは見えなくなり、被写体はその線の痕跡を残さずに輝きます。
1年後、モネは植物環境の4人の女性を表すキャンバスを実行しましたが、これらは普通の女性になります。 画家は永遠の価値を表すのではなく、つかの間の瞬間、ブルジョアの生活を祝う友人同士の面白い出会いを表しています。 それらは、独自の価値を構築しようとする新しい中産階級の象徴です。
モネはキャンバス上のテクニックを隠しません。 それどころか、彼はそれを展示し、線を示し、グレイアとすべての伝統的な画家が故意に隠したプラスチックの言語に視聴者の注意を向けさせます。
発芽スタイルの典型であるように、モネは青と緑の色を利用してキャラクターの肌をシェーディングおよび変更します。 シーンを引き継ぐ強烈な夏の光を描く前に。 したがって、重要なのは絵の言語です。
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4. LaGrenouillére, 1869.
LaGrenouillère さまざまな角度や瞬間からのさまざまなマリンタイプの絵画のシリーズです。 このキャンバスでは、モネは光の処理とそのオブジェクトへの影響に幅広く関わっています。 それは、印象派の完全な形に迅速に届けられます。
仕事から 新鮮な空気オイルチューブの発明のおかげで当時しか不可能だったモネは、急いでいるラインを利用して、明るい印象と瞬間の一時性に命を吹き込みました。 観客はもう一人として現場に出席します。 道徳的な判断はなく、主題的な意味もありません。 関心はプラスチック言語に向けられました。
ルノワールは、モネと同じシーンのバージョンを作成しました。
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5. ポピーのフィールド, 1873
1871年、モネは一時的にアルジャントゥイユに定住し、その町が彼に提供した風景のおかげで、彼が発見していたスタイルをしっかりと発展させました。 この段階からの作業です ポピーのフィールド、他の8つの作品と一緒に1874年に拒否されたホールに展示されました。
表では、斜線で区切られた2つのセクションが区別されています。 左側のケシ畑では赤が優勢で、右側は青緑色が優勢です。 シーンでは、ポピー畑に2組の女性と子供が交差しています。 手前で際立っているのは、モネの妻であるカミーユとその息子のジャンであり、彼は頻繁に彼の絵画のモデルでした。
6. 昇る太陽の印象, 1872
モネが拒否されたホールで提示した絵画の中で、1つは本当のスキャンダルを引き起こしました： 昇る太陽の印象. イギリスのロマン派の画家ウィリアム・ターナーの作品の影響を受けて、モネは太い筆遣いを適用しました。 色の相補性の原則は、その入り口を開きます。 並べて配置された色は、完全な色相の知覚を作成します。
大気は曇っているように見え、水は小さなボートの通過とともに動いているようです。 牧歌的な風景から遠く離れたモネは、蒸気機関やその他の構造物が天の霧の中に介入する、背景にある工業化された港を表しています。 彼は何も隠していません。 画家が描く人生はそこにあります。 それらの構造物に触れることに抵抗する太陽は、海の波にオレンジ色の道を残します。
1874年の展覧会の後、芸術評論家のルイ・ルロワは、挑発的なリエゾの名前から始めて、モネを単なる「印象派」に限定したと非難しました。 モネと彼の世代は、最高の尊厳をもって、この失格を運動の名前と見なしました。
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7. セリエ サンラザール駅, 1877
1877年頃、モネはパリに戻り、彼の画家になりたいという彼の願望に応えました。 時間、工業都市の日常の世界を脇に置く代わりに、それはその中にそれを組み込んでいます キャンバス。 モネに蒸気の明るさと質感を探求し続ける機会を与えるのは、サンラザール駅になります。 画家はサンラザール駅に7枚の帆布を捧げます。
モネが次のような異なる大気変数の下で同じ風景を描写する他のシリーズとは異なり、 ルーアン大聖堂、 オン サンラザール駅 モネは、さまざまな雰囲気だけでなく、駅での生活のさまざまな目的、設定、視点を描写します。
8. セリエ 干し草の山, 1890-1891
右：クロード・モネ： 干し草の山、朝の雪の影響、 1891. キャンバスに油彩。 J。 ポールゲッティ、カリフォルニア、米国
1879年にカミーユが亡くなった後、1883年頃、モネは新しいパートナーであるアリスオシュデと一緒にジヴェルニーに引っ越しました。 そこで彼は、地元の風景が彼に提供する新しい可能性を探求することに専念しています。 そのように計画することなく、彼は彼の最も有名なシリーズの1つを開発することになりました。 干し草の山、合計25枚のキャンバスをカバーします。 モネは、小麦の山で、一年の各期間を区別する光の多様性を何とか捉えています。
モネの美的野心は時間とともに成長しました。 これらの写真のいくつかは、より高いレベルの完成度に到達するために、後でスタジオで修正されました。 実際には、彼は照明効果を描写するだけでなく、調和のとれた構図と美的に統一されたシリーズを作るために必要だったとポール・スミスは言います。
9. セリエ ルーアン大聖堂, 1890-1894
フランスがカトリックへの関心の復活を目撃していたとき、モネは献身します フランスのルーアン大聖堂に触発されたこのシリーズを開発する ノルマンディー。
それは彼が通りの向こう側に借りたスタジオの窓からの眺めでした。 シリーズは30点以上あり、そのうち8点は販売前に販売されていました。
モネは、彼の作品の特徴である明るさを捉えるだけでなく、宗教的な建物の石造りのファサードの多孔性と質感を巧みに捉えています。
10. セリエ ロンドン国会議事堂、1900〜1904
妻のアリスとロンドンに滞在している間、モネはセントトーマス病院からの眺めを描くことに専念しており、テムズ川とその周辺の風景を捉えることができます。 のシリーズ ロンドン議会 また、チャリングクロスブリッジとウォータールーブリッジもあります。
彼についてのシリーズで ロンドン議会、モネは、街の特徴的な霧が織り交ぜられた建物を表現することに成功しました。 しかし、今回の議会はほぼファンタスマゴリーになります。これは、充電された曇りの背景で開くシルエットが影に変わります。 ウィリアム・ターナーの作品を思い起こさせます。
数年後、彼は同じことをします ヴェネツィアシリーズ、彼は芸術愛好家のグループの手に妻と一緒に訪れ、象徴的な街のさまざまなシーンをキャプチャしました。
11. セリエ ユリ、パッド, 1883-1924.
ジヴェルニー滞在中、モネは日本の橋のある美しい庭園を耕作しました。 そのジヴェルニーの庭は、モネの趣味だけではありませんでした。 それはまた、特に彼の人生の最後の数年間、彼のインスピレーションの源でもありました。
何年にもわたって、画家は彼の庭の不思議を彼のキャンバスに描くことへの真の情熱を開発しました：睡蓮。 このシリーズは合計250枚のキャンバスに到達し、今日では世界中の多くの部屋やギャラリーに配布されています。
一部の ユリ、パッド モネは第一次世界大戦の頃に描かれました。 モネはプライベートで静かな世界にいましたが、ポール・スミスは彼の家から弾薬で列車が通過するのを聞くことができたと言います。 研究者によると、このシリーズは、戦争が破壊する恐れのある世界を保護するための画家による努力として解釈することができます。
実際、モネは、1918年11月11日に署名されたコンピエニュの休戦協定に署名した直後に、平和の象徴としてシリーズの一部をフランス国家に寄付することになりました。 今日オランジュリー博物館に保存されているこのサンプルは、「印象派のシスティーナ礼拝堂".
