ミケランジェロ：ルネッサンスの天才を知るための9つの作品

ミケランジェロはイタリアルネサンスの最も偉大な天才の一人であり、彼の名前は史上最も偉大で最も重要な芸術家の一人の代名詞です。 ここでは、誰もが知っておくべきアーティストの最も象徴的な9つの作品を紹介します。

1. はしごのマドンナ

ザ・ マドンナ または はしごの聖母 これは、1490年から1492年の間に彫刻された大理石の浅浮き彫りです。 ミケランジェロが17歳になる前に、この作品はフィレンツェのメディチ家の庭園でベルトロ・ディ・ジョヴァンニと一緒に勉強していたときに完成しました。

この浅浮き彫りは、いくつかの階段に座って、眠っている息子をマントで抱きかかえて覆っている聖母を表しています。

階段が背景の残りの部分を完成させ、背景では、2人の子供が遊んでいるのを見ることができ、3人目の子供は手すりに寄りかかっています。

4人目の子供は聖母の後ろに立っており、リクライニングしている子供が両方が持っているハンカチ（キリストの聖骸布への明確な言及）を伸ばすのを助けているようです。

この作品では、古典古代の遺産が際立っています。 このため、エピクロス主義の哲学に典型的なアタラクシアの概念はよく知られており、精神の落ち着きのなさの欠如から成り立っています。

この概念と無関心の違いは、アタラクシアでは、 感じますが、痛みを克服するための強さを見つけようとすることによって幸福を促進し、 困難。

このように、聖母は息子の将来の犠牲を熟考することに無関心です。これが彼女を苦しめないからではなく、彼女がその痛みをストイックに克服する方法を見つけたからです。

この浅浮き彫りを実現するために、ミケランジェロはドナテッロ（イタリア・ルネサンスの彫刻家、1386-1466）の技法を利用しました。 sticiatto （平らにされた）。

2. Centauromachy

後に作られた はしごのマドンナ, Centauromachy （ケンタウロスの戦い）は、ミケランジェロがまだメディチ家の邸宅に出没した1492年頃に実行された大理石のレリーフです。

それは、王女の結婚式の最中に、ケンタウロスと墓石の間のエピソードを表しています 墓石の王であるヒポダミアとペイリトオスは、ケンタウロスの1人が王女を誘拐しようとしましたが、その結果、 戦い。

体がねじれて絡み合っているため、誰が誰なのか見分けがつきません。 互いに結びついていて、地面で敗北したものもあり、すべてが戦闘の最中に絶望を伝えています。

この作品では、若いミケランジェロはすでにヌードへの執着を前提としています。なぜなら、彼にとって人間の美しさは神の表現だったからです。 したがって、ヌードを通してその美しさを表す作品を考えることは、神の偉大さを考えることです。

このレリーフは意図的に未完成であり、ミケランジェロの作品の特徴であり、ミケランジェロは非常に早い段階で、不完全な概念を美的カテゴリーとして想定していました。 準動詞.

体の一部（主に図の幹）のみが加工され、磨かれていますが、頭と足は不完全です。

3. 信心深さ

1492年のロレンツォデメディチの死の影響により、ミケランジェロはフィレンツェを離れ、ヴェネツィアに向かい、後にボローニャに向かいました。 彼は1495年にフィレンツェに戻りましたが、すぐにローマに向けて出発しました。

フランスの枢機卿ジャン・ビルヘレス・デ・ラグラウラスが1497年にバチカンのサンピエトロ大聖堂のために大理石のピエタを芸術家に委託したのはローマでした。

ザ・ 信仰心 ミケランジェロ作は、1498年から1499年の間に制作された大理石の彫刻であり、芸術の分野で完全に完成するための最も優れた近似の1つです。

この作品では、ミゲル・アンゲルは従来の方法を打ち破り、息子よりも若い処女を代表することにしました。 信じられないほど美しく、彼女はキリストを膝の上で死んで横たわっています。

どちらの人物も静けさを伝えており、辞任した聖母は息子の生命のない体を思い描いています。 キリストの体は解剖学的に完璧であり、細部は完璧に仕上げられています。

の概念に反対して 準動詞、この彫刻は何ですか 有限の 卓越性によって。 作品全体が非常に洗練されて仕上げられており、それによってミケランジェロは真の完璧に到達した可能性があります。

アーティストはこの彫刻をとても誇りに思っていたので、聖母の胸を分割するリボンに彼の署名を刻みました 「マイケル・アンジェラス・ボナロトゥス・フロランタン・ファシエバット」という言葉は、「ミケランジェロ・ブオナローティ、フィレンツェ、何を意味するのか」という意味です。 製"。

4. デビッド

1501年にミケランジェロはフィレンツェに戻り、 デビッド、1502年から1504年の間に作られた4メートル以上の大理石の彫刻。

ミケランジェロが選んだシーンの瞬間は、ダビデとゴリアテの対立の直前です。 このように、ミケランジェロは勝利したダビデを代表するのではなく、怒りに満ち、抑圧者と向き合う意志に満ちた若者を代表しています。

ザ・ デビッド それは、このアーティストの作品を駆り立てる力の魅力的な例であり、それが全裸の選択であろうと、人物が伝える内面の混乱であろうと。

詳細については、以下も参照してください。

• ミケランジェロによるダビデ像.
• ルネッサンスの15の特徴.

5. 聖家族

ミケランジェロとレオナルドダヴィンチは、イタリアルネサンスの2つの最も偉大で最も代表的な名前でした。 今日まで、彼らの作品は刺激を与え、賞賛を引き起こしますが、同時代のこれらのアーティストは、人生で決して同意せず、何度もお互いに向き合いました。

彼らの意見の相違の主な理由の1つは、ミケランジェロが絵画、特に油絵、つまり彼が女性にふさわしいと考えた芸術に対する軽蔑を宣言したことでした。

この芸術家にとって、真の芸術は彫刻でした。なぜなら、物理的な力によってのみ卓越性を得ることができたからです。

ミケランジェロにとっての彫刻は男性的であり、誤りや修正を許しませんでした。 したがって、彼は、レオナルドが好んだ技法である油絵に反対しました。これは、作業を層状に行うことを可能にし、絶え間ない修正を可能にしました。

ミケランジェロにとって、彫刻の優位性に最も近い絵画技法はフレスコ画でしょう。 それは、その特性のために、速度と精度を必要とし、エラーや修正を許可せず、再描画することもできません。

したがって、アーティストに起因する数少ないモバイル絵画作品の1つで、 聖家族、 ミケランジェロは、トンド（円）の木材にテンペラとオイルの混合物を使用しました。

この作業は1503年から1504年の間に行われました。 その中で、サグラダファミリアは非常に型破りな方法で表現されています。

一方では、処女の左手は彼女の息子の性に向けられているようです。 一方、手前の家族の周りには、いくつかのヌードの人物が現れます。

これらの数字、 ignudiここでティーンエイジャーである、は、ミケランジェロによる別の作品で再びより大人の側面で表されます： システィーナ礼拝堂.

6. システィーナ礼拝堂のフレスコ画

1508年、ミケランジェロは、数年前に彼の古墳を投影するためにローマに彼を呼んだ教皇ユリウス2世の要請により、最も重要な作品の1つを開始しました。

絵画に対する軽蔑で知られるミゲル・アンゲルは、抗議の下で作品を受け入れました。そのため、彼はその過程でいくつかの手紙を書き、不満を表明しました。

したがって、システィーナ礼拝堂のフレスコ画は、今日でも世界を魅了する印象的な偉業です。

天井

1508年から1512年まで、ミケランジェロは礼拝堂の天井を描きました。 それはフレスコ画とドローイングのテクニックの完全な習得が示される集中的な仕事でした。

フレスコ画の技法はウェットベースに適用されます。つまり、プロセスは迅速で、修正なしで行う必要があります。

このように、4年間、アーティストが40 x 14メートルのスペースに、彼の絵にほとんど頼らずに、横になっている巨大でカラフルな人物を描いたと想像するのは印象的です。

ペンキの流れは彼の視力に影響を及ぼし、彼はまた孤立の結果と彼が働いていた立場の不快感に苦しんだ。 しかし、これらの犠牲は、絵画の最高の作品の1つになりました。

天井は、旧約聖書の預言者と古代ギリシャ・ローマ世界のシビルを想起させながら、創世記を要約した9つのパネルに分かれています。

最後の審判

すべては、いわゆる「創造の歴史」と「の歴史」の間の関係を示すことを目的としています 有名なシーンで、天井には現れないが祭壇には現れるキリストに代表される救い」 として知られている 最後の審判、天井から20年後に描かれました（1535-1541）。

これは、聖母とイエス・キリストを含め、元々裸で描かれた400を超える遺体を含む絵画作品ですが、後でカバーする必要がありました。

も参照してください システィーナ礼拝堂のフレスコ画の分析.

7. 教皇ユリウス2世の墓

1505年、教皇ユリウス2世はミケランジェロを召喚し、ローマにある彼の墓を彼に託しました。 最初、彼は大きな霊廟を建てたいと思っていました。それは芸術家を喜ばせました。

しかし、仕事の素晴らしさを超えて、気まぐれな性格の教皇は、彼がシスティーナ礼拝堂に埋葬されたいと決心しました。

そのために、礼拝堂はいくつかの変革を必要としていました。 したがって、ミケランジェロは最初に天井と祭壇にフレスコ画を描く必要がありました。

プロジェクトは他の修正や譲歩を受けるでしょう。 第一に、1513年に教皇が亡くなった後、プロジェクトはその規模を縮小し、第二に、ミケランジェロのビジョンは教皇の相続人の期待と衝突するようになりました。

1516年に、3番目の契約が作成され、プロジェクトは1526年と1532年にさらに2つの変更を受けます。 最終決議では、墓はファサードのみで構成され、ローマのヴィンコリにあるサンピエトロ教会に設置されることが決定されました。

モーセ

すべての挫折にもかかわらず、そして夢のほとんどが実現しなかったという事実にもかかわらず、ミケランジェロは3年間霊廟プロジェクトに集中的に取り組みました。

したがって、1513年から1515年にかけて、ミケランジェロは彼のキャリアの中で最も象徴的な作品のいくつかを彫刻しました。 モーセ今日、それはすべての旅行者の訪問を要求します。

ザ・ モーセ に匹敵する彫刻のひとつです ピエタ 技術的に完璧なバチカンの。 この彫刻とシリーズの 囚人 または 奴隷 それらは頭頂墓を飾ることを目的としていました。

この彫刻では、キャラクターとキャラクターのひどい表情が際立っています（テリビリタ). ちょうどのように デビッドは、図が抽出された石を超越する力である、強烈な内面の生命を表現しています。

モーセは、長くて詳細なあごひげを撫でながら、神の怒りから逃れるものは何もないので、法を破った者は罰せられることを彼の見た目と表現で保証しているようです。

も参照してください ミケランジェロのモーゼの分析.

囚人 または 奴隷

として知られている一連の彫刻 囚人または奴隷、彼らはその激しい仕事の時間から出てきました。

これらの作品のうちの2つが完成しました。 奴隷が死にかけている そしてその 反逆者の奴隷. どちらも現在、パリのルーブル美術館にあります。 それらは、下の階の柱形に配置されることを目的としていました。

の官能性 奴隷が死にかけている、そのスタンスは、死への抵抗ではなく、受容を表しています。 これに直面して、 反逆者の奴隷、磨かれていない顔、ゆがんだ体、不安定な姿勢で、彼は自分自身を征服することを拒否しているようで、刑務所から出るのに苦労しているようです。

その時代から生まれた他の4つの作品は、 準動詞. アーティストが巨大な石のブロックからフィギュアを解放した方法を見ることができるように、表現力は印象的です。

作品を未完成のままにすることで、ミケランジェロの生涯と作品に付随し、苦しめられたテーマの1つ、つまり魂の刑務所としての身体の寓話として機能します。

8. ロレンツォとジュリアーノデメディチの墓

1520年、ミケランジェロはレオ10世とそのいとこ、将来の教皇クレメンス7世に雇われました。 ロレンツォとジュリアーノデの墓があるフィレンツェのサンロレンツォに葬式礼拝堂を建てる メディチ家。

最初、プロジェクトはアーティストを非常に興奮させたので、彼は同時にそれらを完了することができると熱心に保証しました。 しかし、いくつかの問題が発生し、夢のプロジェクトは途中で失われました。

ミケランジェロによって考案されたコンセプトは、その原則として、建築、彫刻、絵画の統合を持っていました。 しかし、絵は決して作られませんでした。

彼が墓に取り組んでいたとき、メディチ家自身に対してフィレンツェで革命が起こり、このシナリオに直面して、ミケランジェロは仕事を止め、反政府勢力を支持しました。

反乱が鎮圧されたとき、教皇は彼が仕事を再開するという条件で彼を許し、ミケランジェロは仕事を続けました。

ミケランジェロが1524年にフィレンツェを離れてローマに向かったとき、彼は仕事を不完全なままにしました そして彼が作った彫刻は後に他の人によって適切な場所に置かれました 人。

今日まで私たちに届いたのは、向かい合って配置された2つの双子の頭頂墓です。 一方では、まるで本物のロレンツォ・デ・メディチが生きているかのように考えながら、受動的で瞑想的な立場で表されたロレンツォの墓。

反対側では、当時栄光の兵士だったジュリアーノ。 彼は鎧を着て積極的に代表され、動きに恵まれています。 左足は巨大で力強い姿を持ち上げる意志を呼び起こします。

2つの寓話の両方の足元に配置され、 夜 そしてその 日 （ロレンツォデメディチの墓）、 トワイライト そしてその 夜明け （ジュリアーノデメディチの墓）。

ザ・ 日 そしてその 夜明け 男性の姿と 夜 そしてその トワイライト 彼らは女性の姿です。 男性の寓話の顔は未完成で、磨かれていません。

9. 最後 ピエタス

ミゲル・アンゲルは、体力と働く必要性に恵まれた彼の人生の最後の年に来ました、しかし彼は多くの後悔と苦痛を運びました。

彼は人生の一部の間に間違った理想、芸術の美しさと完璧さの理想、そしてその芸術を通して彼は神に到達するという考えを旅したという結論に達しました。

このように、晩年、彼は他の情熱である神に目を向けます。おそらくそれが彼の最新の作品が同じテーマを持ち、未完成のままにされた理由です。

ザ・ ピエタ そしてその ピエタロンダニーニ 2つの未完成のビー玉で、非常に表現力があり、気がかりです。 ロンダニーニ.

ミケランジェロが生涯にわたって受け継いだすべての苦しみと激動の精神の寓話として、特に 近年、彼はピエタで死んだ息子を運ぶ聖母の顔に彼自身の特徴を彫刻しました ロンダニーニ。

このように、芸術家は彼の生涯を特徴付ける人間の美の理想を放棄し、神への完全な降伏によってのみ幸福と平和を見つけることができるという彼の信念を明らかにしました。

ミケランジェロは、彼の肉体的および精神的能力を最大限に活用して、1564年に89歳で亡くなりました。

教皇は彼をローマのサンピエトロ寺院に埋葬したかったが、彼の死の前にミケランジェロは彼が1524年に去ったところからフィレンツェに埋葬されるという彼の意志を表明した。

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（によって翻訳されたテキスト アンドレア・イマジナリオ).