ポップアート：特徴、アーティスト、主な作品

ザ・ ポップアートスペイン語でポップアートとして知られているは、1950年代に起源を持つプラスチック製のムーブメントです。 それはイギリスとアメリカの間で生まれました、しかしそれは運動の旗手になったのは後者でした。 しかし、ポップアートはヨーロッパとラテンアメリカ、アジア、オセアニアの両方で世界中に衝撃波を生み出しました。

ポップアートは、消費者社会を形作るプロセス全体で文脈化され、その衝動は 決定的なものは、第二次世界大戦とテレビの到来、新しい侵略者の後に起こりました 家。

この芸術的なスタイルは、シンボルの宇宙と非常に興味深いトピックを考慮に入れた芸術を作る試みとして生まれました。 つまり、文化的エリートが背を向け、架空への動員の浸透を否定しているように見える「人気のある」シンボル 集団。

ポップアートの特徴

大衆文化からのインスピレーション

古代人が自分たちの作品で世界のイメージを知っていて想像したときにそれを表現していたとしたら、それは現代アーティストの義務でした。 ポップアーティストは、「文明」の新しいシンボルになりつつある日常のオブジェクトに行きます。メディアアイドル、 政治家、大量生産品、漫画（コミック）、ポスター、パッケージ、あらゆる種類の象徴的な画像（ トラフィック、 コラージュなど）。

美の概念をポップシンボルのレパートリーに拡張

ザ・ ポップアート 彼は、大衆文化の対象でさえ、古代の金星やマドンナだけでなく、美の要素を含む可能性があることを理解していました。 もちろん、これは知的環境への挑発であることに変わりはありません。これは、ポップアーティストが彼らに有利に利用する側面です。

非コンテキスト化

の戦略の1つ ポップアート それはオブジェクトを借用し、それらを非コンテキスト化することでした。 たとえば、スープ缶、有名な絵画、写真を文脈から外し、介入して作品や新作に変換します。 同様のことがダダイストによって彼らの技術で行われた 既製 マルセル・デュシャンが彼の有名な 噴水：仮名Rの下で、アーティストの署名が挿入された小便器。 Mutt、そしてそれが美術館の作品として発表されたこと。

妙技の否定

これらの芸術家は、価値としての妙技を主張しませんでした。 これにより、ポップアートは、複数の複製の原則を支持する複雑で長く困難なプロセスの結果として芸術作品のアイデアを破りました。

このため、彼らはスクリーン印刷などの美術の分野で絶対に珍しい技術を実装しました。 ビネットとラインスタイル、いくつかの広告と大量生産技術、そして コラージュ と写真。

一部のアーティストはより過激でプロデュースされました ハプニング アートの収集と商品化に打撃を与えるインタラクティブなショー。

不一致

ポップアートが提供するシンボルの世界は、古い学校の知識人が同化するのは非常に簡単ではありませんでした、 さらに、ポップアーティストは彼らが表現したものに関して単一の立場を持っていなかったため、 物事。 したがって、それらの目的は必ずしも明確ではありませんでした。 彼らは消費を批判しましたか？ 彼らは消費を検証しましたか？ 彼らは状況を利用しましたか？ したがって、彼らは一見不調和で挑発的なイメージを作成しました。

ユーモア

ポップアートは知的芸術を意図したものではなかったため、ユーモアに溢れ、視聴者にまばたきをする動きでもありました。

メディアの偉大な理論家や知識人の夢中になった立場からはほど遠い、ポップアーティストは皮肉で周囲の秩序を笑いました。 おそらくそれは批判の別の方法でした。

挑発

これらすべてがポップアートを挑発的、挑発的、物議を醸すものにしました。 たとえば、オリジナリティのアイデアに疑問を呈することで、彼らはまた、ルネサンス以来敬意を表されてきた人物である創造的な天才の優位性にも疑問を投げかけました。 彼らはまた、批評家、美術史家の役割、美術館の概念、選択基準、美術館の原則についても質問しました...

しかし、それを作るすべてを超えて ポップアート、自然発生説では何も起こらないこと、そしてポップアーティストがこれを策定する前に 美的プログラム、前の世代は、この本物の兆候の反乱の条件を作り出していました 芸術的。 彼の経歴と、1950年代のクリエイティブな文脈でポップアートがどのような関係を持っていたかを見てみましょう。

ポップアートの背景

の影響 ポップアート それらは、前衛運動の最初の波で出現したダダイスムなどの流れに見られます。 実証主義の合理的秩序に疑問を投げかけたのは文化運動であり、特に絵画において、次のような新しい技術を提案したことで際立っていました。 既製、日常のオブジェを取り、それらを介在させ、その特徴や起源を隠すことなく、美術館での展示に適したオブジェに変換する技術。

やがて、主要な直接的な推進力は、英語名IG（Independent Group）の頭字語で知られるIndependentGroupでした。

IGは1952年にロンドンの現代美術研究所で登場し、1955年まで活動していました。 この期間中、イギリスはヨーロッパの他の完全工業国と同様に、 第二次戦争の配給と緊縮財政の後の、異なる都市の大衆文化の成長 世界。

多くのアーティストがこのグループに参加しました。 しかし、イタリアのエドゥアルド・パオロッツィが創設の参考になったのは ポップアート 最初のIGセッションの後。 これで、Paolozziはいくつかを投影しました コラージュ 彼が不透明なプロジェクターを使って雑誌から作ったもの。 最初の画像は コラージュ私は金持ちの遊び道具でした （私は金持ちのおもちゃでした）「ポップ」という言葉が初めて使われ、そこからムーブメントの名前が付けられました。

これに関連して、IGは、芸術的環境において、大衆文化の問題と、それまで考えられていた文化の定義におけるその意味について初めて議論しました。 彼らにとって、これはまた彼らに現在の芸術の概念を再考することを余儀なくさせました。

同時に、米国では文化の世界で重大な変化が起こっていました。 それらの指示なしに、これまでに想像されたすべて インパルス。

この意味で、ポップアートの極めて重要な前例は、作曲家のジョン・ミルトン・ケージによる有名な作品4'33 ''によって構成されていました。 この作品は、4分33秒のスコアの実行で構成され、その唯一の書かれた表示は「tacet」（沈黙）という言葉でした。

いくつかの解釈によると、ケージの提案は、音楽芸術の作品として一般の人々によって生成された環境騒音の知覚を目的としていました。 間違いなく、それは絶対的な革命であり、音楽が予想外の方法で主導権を握り、その分野の基本的な主題に疑問を投げかけました。 造形芸術は何をしますか？

そもそも、彼らは芸術の知的化と奉献された芸術家の回避的な性格に直面して反応するでしょう 侵略的な現代の現実、特にジャクソンの抽象表現主義に起因するこの世代の特徴 ポロック。 したがって、新世代の芸術家は、芸術と生活の間の距離をなくすというケージのアイデアを適切にするでしょう。 彼らがそれをした理由と目的を見てみましょう。

なぜ、そして何のためにポップアートが生まれたのですか？

私たちが公開したポップアートの特徴は、この動きが表面的であると非難する文とは対照的に、深い意味を持っていたことを示しています。

この運動は妥協のない芸術と見なすことができますが、この発言が不公平な場合もあります。 確かに視覚的な電荷が強く、大衆文化のシンボルにスキャンダルされていないのは事実ですが、その底には感覚もあります。

米国のアーティストの非常に特殊なケースでは。 彼らは、大衆社会への移行を意味するこのねじの回転の真っ只中にある北アメリカ主義の究極の本質を調査することに興味を持っていました。 これに伴い、どういうわけか、抽象表現主義がワードローブの背後に隠していた比喩的な絵画を再発見しようとしました。

しかし、一般的に言って、世界中のポップアーティストにとって、皮肉なことに、 唯物論と下品さは、1950年から1970年の間に大衆キャンプが確立した覇権秩序に参加しました。

同時に、彼らは新しいシンボルが価値の明確で継続的な現れを持っていることを認識しました。 変革の文化、それは彼らが判断を下すことなく新しいアイコンを観察することを何度も可能にしました 値。

広い意味で、ポップアートは消費社会のシンボルを取り入れることで、アートの図像的テーマのレパートリーを拡大しただけでなく、 それは、消費者社会の再秩序化と、この現象が社会全体に及んでいることを認識する知的エリートの拒否という2つのことについての立場を設定しました。 文化。

したがって、マリリンモンロー、エルビスプレスリー、毛沢東、スーパーマン、またはバットマンは非常に「文化的」であり、現代の世界で注目に値するものでした。 アフロディーテ、金星、アドニス、アポロ、処女、聖人、水運搬人、羊飼い、風景、王、そして世紀の人格のレパートリーとして XVI。

トップアーティスト

アンディ・ウォーホル（1928-1987）

彼は重要な北米の造形芸術家、イラストレーター、映画製作者でした。 彼は、マーケティングと広告の原則を芸術の分野に適用する責任がありました。 これで、彼はポップアートの発展への道を開いた。

彼は芸術の歴史の中で最も有名なフレーズの1つを作り出しました。それは今日、新しい情報技術のおかげで実現されています。「将来、誰もが15分間有名になるでしょう」。 彼の最も優れた作品の中で、私たちはシリーズに言及することができます キャンベルスープ缶 マリリン・モンロー、毛沢東、そして彼自身などの公人のシルクスクリーンの肖像画。

も参照してください アンディ・ウォーホルの7つの象徴的な作品.

ロイ・リキテンスタイン（1923-1997）

画家、グラフィックアーティスト、彫刻家。 彼はコミック技法を従来の造形芸術に適用し、それによって芸術の世界で新しい視覚文化の認識を達成しました。 彼はまた、スクリーン印刷や コラージュ. 彼の作品は特に有名です キス Y ワム！

ロバートラウシェンバーグ（1925-2008）

彼は抽象表現主義の庇護の下で画家としてのキャリアを始めましたが、彼の人生の途中で彼は始めました ポップアートが最も重要なものの1つになるまで、ポップアートの言語と可能性を探る 代表者。 彼は、絵画と彫刻、彫刻写真、そして パフォーマンス. このテクニックはとして知られるようになりました コンバイン. 彼の最も有名な作品の中には：シリーズ 事実 とシリーズ 遡及.

ジャスパー・ジョーンズ（1930）

彼はアメリカの造形芸術家であり、ポップアートの要素だけでなく、抽象表現主義、ミニマリズム、ネオダダ主義も見られます。 彼の好きなテクニックはエンカウスティークです。 の章で シンプソンズ 「ママとポップアート」または「パパとママのアート」（スペイン語-アメリカ語訳）と呼ばれるジャスパージョーンズは、ホメロスが友達になっているアーティストの1人として登場します。 章の終わりに、彼は彼の作品の材料を盗んでいるのが見られます。 彼の最も有名な作品の中で私たちは言及することができます 3つのフラグ Y 4つの顔を持つダイアナ.

それはあなたに興味があるかもしれません：

• 20世紀の芸術運動
• ハイパーリアリズム