アビニヨンの若い女性：ピカソの絵画の分析と特徴

画像 アヴィニョンの女性 パブロ・ピカソ、別名 アヴィニョンの乙女 または （通り）Avinyóの乙女は、20世紀のキュビズム運動の目覚めと考えられています。 マラガ画家のプロトキュビスムステージに挿入されます。

すでに様々な芸術的段階を経てきたピカソは、限界に直面していました。 芸術ではすべてが行われ、過去の巨匠の仕事を超えることはできないと思いました。 彼は必然的に、芸術の歴史だけでなく、彼自身の芸術の道で、破裂、革命に触れました。 それが彼が1906年にこの仕事に取り組み始め、1907年に完成するまでの方法です。

この作品の最初の展覧会は、1916年にパリのサロン・ド・アンティンで開催されました。 ピカソが呼んだようですが、タイトルはありませんでした 哲学的な売春宿. 名前 アヴィニョンの女性 (レデモワゼルダヴィニョン）は、画家で批評家のアンドレサルモンから授与されました。これは、バルセロナのアヴィニョ通りにある売春宿を思い出させ、女性が完全に裸で提示されたためです。

第一次世界大戦の真っ只中に開催されたその展覧会では、キャンバスは見過ごされ、 Jacques Doucetが購入するには、BretonやAragonなどの人物の介入が必要でした 1921. 1937年に国際展示会に出品され、ついに1939年に ニューヨーク近代美術館（MoMA）、それが今日まで残っている米国で。

分析

サンティアゴ・セバスティアンは彼の本の中で語っています 「ゲルニカ」とピカソの他の作品：図像的文脈、ピカソは、彼が肯定を期待した彼の仲間の画家を除いて、彼のスタジオへの訪問者に彼の絵を作る過程で見させなかった。 しかし、彼らのほとんどは彼を厳しく批判しました：

マティスはイライラして、この絵は現代美術の怒りと嘲笑だと考え、ジョルジュ・ブラック 次のコメントをしました：「それは私たちが現在の食べ物を別のトウと 石油"。 アポリネールは...「それらは自然の延長のようなものであり...そして知性を通過しない」と述べた。 （サンティアゴセバスチャン）

しかし、研究者は、理解、受容、そして このピカシアンキャンバスのプロモーション：カーンワイラーとウィルヘルムウーデは、 画家。 彼らはこの作品にどのような価値を見出しましたか？ なぜ箱 アヴィニョンの女性 美術史を変えましたか？

図像の説明

面積243.9×233.7cmのキャンバスに、パブロ・ピカソは5人の裸またはほぼ裸の女性を描いています 完全に裸で、左と左の2つのグループに分類できます 正しい。

左側のグループは、立っている3人の女性で構成されています カウンターポスト、ある種の示唆に富むチュニックや布をかろうじて着ている。 それらの最初のものはプロファイルでポーズをとります。 彼の体の真ん中は、肩から腰まで覆い、胸と脚を露出させたままのピンクのチュニックの存在を示しているようです。

2番目と3番目はもっと表示します。 2つ目は、完全に視聴者の方を向いていますが、太ももがチュニックに包まれていることはほとんどなく、セックスは 覆われていない、3番目の半分のプロファイルは、彼女の腰と性器を半透明の布で覆っています。 彼。

左側のグループには、2人の女性が見えます。1人は立っていて、もう1人は座っています。 彼らの人間の顔は傷ついています。 完全に裸で、アフリカのマスクのように見えるので顔が目立ちます。 座った女性は足を広げて性別を公然と見せますが、画家はこれを詳しく説明していませんが、平らな面に置き換えています。

基金はすべての重要性を失いました。 女性たちは天井からぶら下がっている布に包まれているように見えますが、ボリュームは消えています。 すべての女性の前で、絵の下の余白に、果物のバスケットが付いたテーブルが見えます。 テーブルはフレームの中心に向かって角度が付けられています。 フルーツボウルには、リンゴ、ナシ、ブドウの房、メロンがあります。 彼らは誰に提供されますか？ おそらくクライアント（観客）、おそらく女性？

スタイル

の美的定式化 アヴィニョンの女性 それは、美術史を変えるであろう20世紀の最初の偉大な前衛運動であるキュービズムを予見しました。 それは、以前はさまざまな段階を通過したピカソが旅した芸術の道の結果であり、それらはすべて、アカデミックアートの伝統にある程度固定されていました。 この文脈では、美術評論家のサンティアゴ・セバスティアンの言葉は理にかなっています。なぜなら彼にとっては アヴィニョンの女性 「絵以上にイベントでした」。

ポスト印象派の画家ポール・セザンヌの作品に触発されて、ピカソは新しい提案を開発します。 1906年に亡くなったセザンヌの重要な参考資料の1つは、絵画です。 3人の入浴者. セザンヌによるこの絵は、ピカシアンの帆布の右隅に座っている人物の1人の絵に影響を与えた可能性があります。

専門家はまた、 アヴィニョンの女性 仕事で 黙示録のビジョン デルグレコ; 遊び パリスの審判 ルーベンスの; アフリカの芸術; アッシリアとエジプトの芸術; イベリアの芸術（彼はいくつかの作品を保持しました）そして最後に、 4次元. このすべてを念頭に置いて、マラガの画家は彼の芸術的な道の方向を変えるでしょう。

オン アヴィニョンの女性、パブロ・ピカソは、比喩主義を失うことなく、彼がによって図を分解または合成する、プラスチック言語を考える新しい方法を明らかにします 幾何学的要素.

同様に、ピカソは 単一の表面上での異なる平面の重ね合わせ（各図でも）. したがって、例を参照するために、正面からの目やプロファイルの鼻などの「不調和な」要素が表示されます。 ピカソは、考えられるすべての視点を1つの面で表現したいと考えていました。 これはその後、西洋の絵画の伝統との真のブレークを構成しました。

ザ・ ボリューム 数字の最小要素に削減されているだけでなく、 空間的な深さ. ピカソは、線の除去によって印象派が気化したオブジェクトの堅牢性を返します。 ボリュームは意図的に混乱しています：同じキャンバス上で、ピカソはほとんどの 表面ですが、彼が任意の使用を通じて強調することに興味があるものにボリュームを与えます キアロスクーロ。

色に関しては、 不透明なパレット、ソフト。これにより、視聴者はグラフィック要素に集中できます。 線、角度、形、平面の使用、など、つまり、画家がこのキャンバスで初めて紹介する新しい要素。

それはあなたに興味があるかもしれません パブロ・ピカソによるゲルニカ絵画の分析と意味.

意味

テーブルは、まるでシーンを貫通しているかのように、絵画の中心を指しています。 果物が提供されます。 女性は視聴者を見て、これは女性によって観察されることが知られています... の意味についての憶測 アヴィニョンの女性 それらは多様です。 キャンバス上に道徳的な位置を見ていると信じている人もいます。 これまで見てきたように、内容よりも形式の重要性を強調する人もいます。 ビクトリアチャールズは、ピカソは次のように述べています。

私は表現の力を探していましたが、主題、テーマ、オブジェクト自体ではなく、線、色、形、 筆記のエネルギーから、独自の独立した意味から取られた筆運びと筆致 絵。

ピカソが「芸術的システム」に目を向けたのはこのためだったと著者は言います。 古語法」、つまり、原始的、野蛮的、または エキゾチック。 この場合、彼の主なインスピレーションはアフリカの芸術にあります。 この芸術の知識は深くありませんでした。 それまでに、それを公正に解釈するのに十分なほど強力な批判的文献はありませんでしたが、それでも影響は感じられました。

その仕事は即興の結果ではありませんでした。 それどころか、それは彼のスケッチに反映された、思慮深い反省と実験の結果でした。 そのうちの1つでは、ピカソが2人の男性を含む7人のグループを代表することをどのように計画していたかを見ることができます。

彼のスケッチは、ピカソが反映していることを観察する手がかりとして役立つと研究者のサンティアゴセバスティアンは言います 愛、美徳、そして死の問題の周りで、最終的に、彼は彼の図式化に終わったが 概念。 時が経つにつれて、ピカソはこれらの男性キャラクターを排除し、女性キャラクターに彼らの視線を視聴者に向けさせ、フィクションを壊しました。

研究者サンティアゴセバスティアンにとって、グループの3人の人物の対比 左側にグループの2人の人物が右側にあり、その顔は本物のマスクに変換されています アフリカ。

批評家は、このコントラストを、2つの芸術概念の間の画家の対立の表現として解釈します。1つは伝統的なもので、もう1つは破裂であり、不吉な表現のトーンがあります。 しかし、そうであっても、批評家は、プラスチック要素はそれ自体の価値として開発されているのではなく、むしろ画家の表現の必要性の関数であると示唆しています。

サンティアゴセバスティアンは、 アヴィニョンの女性 と呼ばれるバロック作品 パリスの審判 私たちが情報を持っているとき、ペドロ・パブロ・ルーベンスによって。 プラド美術館のフランドル絵画部門と北部学校は、そのウェブサイトで次のように通知しています。

パリスの審判の神話の説明は、テティスとペレウスの結婚式に端を発しています。そこでは、エリスの女神が 不和、私は彼女が中に投げた黄金の林檎を拾うために存在する最も美しい女神に挑戦します 現在。 ジュノ、ミネルバ、ヴィーナスは論争を始め、ジュピターはリンゴをマーキュリーに渡し、パリに渡すことにしました。パリは裁判官を務めます。 判決は、ローマの詩人オウィディウスが彼の作品「名婦の書簡」（XVI、65-88）で語り、パリはついに金星を勝利者として選びました。 その見返りに、女神は彼にトロイのヘレネーの手を与え、トロイア戦争を解き放った。

パリの審判のテーマは、ルーベンスによって何度か使用され、女性の美しさの理想を喜ばせ、愛と情熱の結果を考えることを可能にしました。

ルーベンスが表すシーンでは、黄金の林檎が女神に与えられます。これは、セバスチャンによれば、金星、美しさ、若さ、欲望、そして再生に関連する果物です。 批評家にとって、このジェスチャーはピカソの作品に存在しますが、変容します。 これは、リンゴの代わりとなるテーブル上の果物のバスケットを指します。

ピカソの帆布に描かれている女性のわずかなワードローブは、ルーベンスの帆布の女神の控えめな部分を囲む上質な生地を思い起こさせます。 しかし、アビニョンのすべての女性が性別を隠すわけではありません。 画家はバリエーションを導入しました。 何のために？

批評家のセバスチャンは、ルーベンスと同じように、彼の感覚を新しい現実に移しているものの、このすべてにおいて道徳的な感覚を見ています。 仮説は、キャンバスが アヴィニョンの女性 女性、美徳、悪徳の関係についての考察を強調しています。 サンティアゴセバスティアンは、フルーツバスケットがこれらの女性に提供されたことを示唆していますか？ 彼らは女神ですか？ ピカソはこれらの疑わしい取引の女性に神性の光輪を着せましたか？ これらの果物は女性のセクシュアリティの象徴ですか？

パブロ・ピカソの伝記

パブロ・ピカソは、1881年10月25日にアンダルシア（スペイン）のマラガで生まれ、1973年4月8日にフランスのムージャンで亡くなりました。 彼は画家兼彫刻家であり、芸術家のジョルジュ・ブラックやフアン・グリスとともにキュビズム運動の創造者と見なされていました。

彼は幼い頃から芸術の才能を示し、この分野での訓練にさらされていました。 彼はサンテルモ学校の描画教師である父親から美術の授業を受けました。 13歳に達すると、ピカソはバルセロナのラロハ芸術学校に入学しました。 彼はマドリッドのサンフェルナンド王立芸術アカデミーで学びました。 1900年に彼はパリに行き、そこで芸術界と接触し、人生のほとんどを過ごしました。

ピカソの作品は非常に多作であり、現代の世界に根本的な影響を与えてきました。 彼の芸術的生活と並行して、ピカソは彼の死までフランス共産党のメンバーであったことで有名でした。

参考文献

• CastañosAlés、Enrique：形と絵画空間の新しい概念。 創立から100年が経過しました レデモワゼルダヴィニョン. もともとジャーナルに掲載された 南 2007年4月20日にマラガから。
• チャールズ、ビクトリア（2011）： パブロ・ピカソ、パークストーンインターナショナル。
• プラド美術館のフランドル絵画と北部の学校の部門： パリスの審判. から回復：museodelprado.es。
• ゴンブリッチ、エルンスト（1989）、 美術史、メキシコ：ダイアナ。
• サンティアゴ・セバスティアン、パブロ・ピカソ（1984）： 「ゲルニカ」とピカソの他の作品：図像的文脈. スペイン：Editum。